Daftar Isi:
- Lukisan yang menggambarkan reruntuhan kuno
- Perjalanan waktu - seperti apa kuil kuno di masa lalu atau bangunan modern di masa depan yang jauh
- Reruntuhan abad XX dan XXI
Video: Rahasia reruntuhan dalam lukisan seniman
2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08
Reruntuhan bagi seniman adalah kesempatan untuk menyentuh tema kebusukan dan keabadian, "bermain" dengan waktu, mentransfer aksi ke masa lalu atau masa depan, atau bahkan ke dunia paralel. Bangunan yang dihancurkan oleh waktu, elemen atau orang dihiasi dengan sejumlah besar gambar dan kanvas; mereka menjadi bagian dari pemandangan, lalu objek utama yang menjadi perhatian semua orang.
Reruntuhan yang berbeda membangkitkan perasaan yang berbeda pada mereka yang melihatnya - dan inilah alasannya.
Lukisan yang menggambarkan reruntuhan kuno
Reruntuhan telah lama dibedakan oleh properti ini - untuk membangkitkan imajinasi, karena mereka mewakili jejak peradaban yang telah pergi ke masa lalu, yang berarti mereka memberikan kunci untuk memahami seluruh dunia. Ketertarikan pada reruntuhan merupakan fenomena yang sudah sangat tua, seperti halnya minat seseorang untuk mengetahui dan mempelajari dirinya sendiri.
Berabad-abad yang lalu, orang Yunani kuno datang ke reruntuhan Niniwe dan Babel, sudah dihancurkan pada saat peradaban kuno berkembang. Waktu akan berlalu - dan kuil-kuil Akropolis Athena akan menjadi reruntuhan, menginspirasi seniman untuk menjadi sumber inspirasi bagi peradaban zaman baru.
Kuil-kuil kuno, reruntuhan istana-istana yang telah lama dihancurkan, dan kuil-kuil bukan hanya latar belakang yang indah untuk seni masa kini, tetapi juga simbol kontinuitas, transfer kebijaksanaan generasi masa lalu ke generasi baru. Di antara reruntuhan, dengan imajinasi yang agak jelas, orang juga dapat melihat hantu - lagi pula, di antara reruntuhan kuil itulah para dewa kuno harus mencari perlindungan, dan di kedalaman kastil yang hancur - jiwa pemiliknya yang tidak menemukan istirahat.
Misteri tentang penampilan mereka dan kehancuran selanjutnya membuat reruntuhan kuno menjadi lebih menarik. Stonehenge, misalnya, tampaknya merupakan ciptaan raksasa yang diperintah oleh penyihir Merlin.
Ketertarikan khusus pada reruntuhan muncul selama Renaisans. Banyak perhatian diberikan pada reruntuhan periode kuno - mereka dipelajari oleh seniman bersama dengan anatomi: keduanya diperlukan untuk membawa seni lukis ke tingkat yang baru. Bagi Renaisans, jejak-jejak budaya Romawi kuno merupakan simbol pencerahan dan transfer pengetahuan yang baru-baru ini tampak hilang.
Tidak satu, tidak dua, dan bahkan tidak seratus seniman mengunjungi Italia selama periode pelatihan sebagai pelukis - ini adalah bagian dari program wajib. Forum Romawi, Colosseum, Pantheon telah dipelajari dengan cermat dan direproduksi berkali-kali di atas kanvas dan gambar. Namun seiring berjalannya waktu, untuk meningkatkan daya tarik karya dengan citra reruntuhan, para seniman mulai membangun komposisi dengan caranya sendiri, tanpa memperhitungkan lokasi reruntuhan yang sebenarnya.
Hal ini menyebabkan konsekuensi yang menarik - misalnya, Giovanni Battista Piranesi, seorang arsitek yang terkenal dengan gambar bangunan dan reruntuhannya, menggambarkan Roma dengan sangat indah sehingga setelah mengenal kota itu sendiri, wisatawan kecewa: dalam karya sang master, yang abadi kota tampak jauh lebih cerah dan lebih ekspresif daripada kenyataannya …
Perjalanan waktu - seperti apa kuil kuno di masa lalu atau bangunan modern di masa depan yang jauh
Pada awalnya, reruntuhan kuil kuno adalah latar belakang, dekorasi untuk mata pelajaran alkitabiah, dan kemudian mereka mulai menghiasi karya-karya genre lukisan yang relatif baru - lanskap. Ternyata reruntuhan itu sangat cocok dengan pemandangan alam, dan pohon serta bunga yang hidup secara harmonis melengkapi struktur batu. Lukisan-lukisan seperti itu semakin diminati di kalangan pembeli, dan pada abad ke-17 genre terpisah muncul - capriccio.
Seniman tidak hanya mentransfer gambar reruntuhan kehidupan nyata ke kanvas - mereka datang dengan yang baru. Mereka juga berfantasi tentang bagaimana bangunan antik yang hancur itu mungkin terlihat. Seniman Prancis Hubert Robert, dijuluki "Robert dari reruntuhan" dan yang menjabat sebagai kurator Museum Kerajaan di Louvre, menciptakan sekitar seribu lukisan, menggambarkan reruntuhan nyata dan imajiner, terinspirasi oleh reruntuhan yang ia kunjungi sendiri.
Ditemukan pada paruh kedua abad ke-18, Pompeii dan Herculaneum - kota Romawi yang mati pada awal era baru akibat letusan Vesuvius - hanya menambah minat pada topik reruntuhan, yang, bagaimanapun, tidak pernah surut di antara mereka. seniman, pecinta seni dan kolektor.
Bukan hanya peradaban Mediterania di masa lalu yang memberikan inspirasi bagi para seniman. Kisah biara Inggris yang hancur ternyata menjanjikan dalam arti artistik - biara yang tampak tenang dan khusyuk di siang hari dan, tentu saja, menjadi surga hantu dalam keheningan malam.
Sepanjang abad ke-19, para seniman menggambarkan reruntuhan dalam bentuknya yang paling fantastis, terbawa oleh gagasan tentang kelemahan semua yang ada, dan sejarah tak terhindarkan mendekatkan hari-hari ketika apa yang diciptakan di zaman modern dan apa yang berhasil dilestarikan. dari zaman kuno akan berubah menjadi reruntuhan …
Reruntuhan abad XX dan XXI
Jika Roma jatuh, hal yang sama mungkin terjadi pada kota-kota dan kekuatan-kekuatan berkembang lainnya suatu hari nanti - begitulah alasan para perusak. Sebagai eksperimen kreatif, lukisan fantasi tentang bagaimana rupa reruntuhan bangunan yang ada. Tetapi abad kedua puluh datang, dan tidak ada lagi kekurangan reruntuhan - sekarang mereka bukan gema dari yang telah lama berlalu, tetapi iringan tragis untuk satu abad perang dunia.
Suasana lukisan dan grafik telah berubah; ini terutama terlihat dalam kaitannya dengan karya para seniman yang biasa menggambarkan reruntuhan kuno. Setelah komponen pastoral yang puitis dan romantis atau latar belakang yang megah untuk mitos Alkitab, reruntuhan mulai diberi peran utama dalam plot, dan lukisan itu sendiri tidak lagi menyiarkan kemenangan dan kedamaian, tetapi kesedihan dan kekosongan.
Dan di antara seniman postmodern, reruntuhan umumnya menjadi salah satu simbol utama seni baru - dengan penolakan mereka terhadap integritas, ide tentang dunia yang harmonis.
Direkomendasikan:
Lukisan dari Istana Catherine. Reruntuhan dan banyak lagi
Menganalisis gambar
Lukisan "Cramolny" oleh seniman Vereshchagin
Sekarang Inggris, bahkan mungkin dengan tulus, yang marah dengan upaya untuk membunuh seorang pembelot Rusia. Oh, barbarisme apa, dan pelanggaran terhadap semua hak dan kebebasan. Tetapi ada hal-hal dalam sejarah Foggy Albion yang tidak hanya tidak biasa dibahas di sana, tetapi penyebutan apa pun disembunyikan dengan cermat di tingkat rahasia negara. Rahasianya terletak pada lukisan seniman kami Vasily Vereshchagin
Arti rahasia lukisan terkenal
Arti rahasia dari lukisan terkenal, yang dikagumi jutaan orang di museum. Tentang apa pemandu diam? Bagaimana para seniman mengkodekan pengetahuan dalam kanvas dengan plot sejarah atau agama?
Sejarah yang Hilang: Reruntuhan Peradaban Kuno dalam Lukisan Kuno
Berbagai temuan arkeologis dan lainnya, dengan satu atau lain cara berada di luar kerangka sejarah dunia yang disetujui secara resmi, difitnah, dihancurkan, dan diejek. Oleh karena itu, saya mengajak semua orang untuk memutuskan sendiri apakah cerita yang disajikan kepada kita itu benar adanya. Dan untuk tujuan ini, saya meminta Anda untuk melihat koleksi lukisan para seniman abad kedelapan belas, awal abad kesembilan belas
12 lukisan karya seniman Rusia yang tidak akan Anda lihat di buku teks
Perjalanan singkat ke dalam sejarah lukisan Rusia akan memperkenalkan Anda pada selusin lukisan yang tidak akan pernah ada di halaman buku pelajaran sekolah