Kerajinan Rusia sebagai seni dalam pameran museum

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Sejarawan percaya bahwa dorongan kreatif pertama 32.000 tahun yang lalu dialami oleh seorang pria, mungkin seorang dukun, yang melukis adegan berburu di kubah Gua Chave.

Tetapi Anda dan saya tahu bahwa seniman yang terinspirasi itu mengenakan pakaian bulu, yang dijahit dengan penuh kasih oleh tangan wanita dari kulit binatang. Mungkin jarum tulang. Dan, mungkin, shovchik primitif dibuat tidak hanya seperti di tepi, tetapi dengan urat yang brilian, jahitan artistik … Kambing, misalnya.

Dan tidak peduli apa yang dikatakan kritikus seni tentang sifat sekunder seni rakyat, itu muncul dan mengambil tempat yang sangat penting dalam kehidupan manusia jauh lebih awal daripada yang mulai diciptakan oleh seniman yang terinspirasi.

28.000 ribu tahun yang lalu, seorang dukun dengan dua anak dimakamkan di wilayah Rusia yang dingin. Jubah orang mati yang terhormat ini dihiasi dengan ribuan manik-manik gading. Untuk pembuatannya diperlukan upaya puluhan orang. Ini berarti bahwa pakaian yang sangat indah, bersulam, dan manik-manik diperlukan tidak hanya dalam kehidupan ini, tetapi juga untuk perjalanan panjang ke dunia berikutnya …

Benang membentang, bola menggelinding …

Ketika orang belajar merajut, tidak ada yang bisa memastikan. Produk rajutan tertua yang berasal dari abad ke-3. AD, ditemukan di Peru - sabuk rajutan yang indah dengan motif burung kolibri. Makam Koptik di Mesir telah mengawetkan benda-benda yang terhubung pada abad ke 4-5. IKLAN Seperti kaus kaki rajutan wol berwarna anak-anak. Dan di satu makam Jerman pada periode yang sama, kerabat yang tidak dapat dihibur meletakkan satu set jarum rajut.

Tapi bukankah rompi kaus kaki dirajut sebelum era baru? Tentu saja, mereka merajut, hanya lebih kuno, primordial, membusuk sejak lama.

Hanya gambar yang tersisa. Di makam Amenemkht di Beni Hasan (abad ke-19 SM), sebuah lukisan dinding empat wanita Semit mengenakan jaket rajutan ditemukan. Di reruntuhan istana Senacherib di Niniwe, ditemukan relief prajurit berkaus kaki, sangat mirip dengan yang modern.

Dan ada pendapat bahwa rajutan dikenal bahkan pada saat penciptaan "Odyssey" Homer. Hanya karena ketidaktepatan penerjemah dan juru tulis, kata "merajut" diganti dengan "menenun". Ingat, Penelope berjanji kepada pengantin pria yang tidak sabar bahwa dia akan menikah segera setelah gaun pengantin siap, tetapi pada malam hari dia akan melarutkan apa yang dia tenun dalam sehari … hanya kain rajutan. Dan di vas Yunani kuno Perang Troya, ada gambar bangsawan dengan celana ketat ketat, mengingatkan pada celana ketat rajutan dari lemari pakaian doge Venesia yang hidup 2500 tahun kemudian.

Tenun dan bordir terkenal di Mesir kuno, sebagaimana dibuktikan oleh penemuan kain dan dekorasi yang disulam dengan terampil di makam para firaun. Tetapi merajut jauh lebih mudah - tidak diperlukan peralatan khusus. Awalnya mereka umumnya merajut dengan jari, baru kemudian mereka mulai menggunakan jarum atau bingkai rajut (jenis rajutan ini kadang-kadang disebut Mesir).

Mengapa rajutan dari periode itu belum ditemukan? Karena rajutan tangan berumur pendek dan tidak terpelihara dengan baik. Selain itu, barang-barang rajutan harus dikenakan oleh orang-orang sederhana, dan bagi mereka penting bahwa pakaian lama dapat dilonggarkan dan rajutan lainnya. Dalam hal ini, kekuatan benang secara alami berkurang.

Untuk membuat iri laba-laba

Di masa lalu, setiap wanita petani tidak bisa tidak melakukan menjahit. Untuk mendandani sebuah keluarga, seseorang harus menenun, menyulam, menenun. Terutama yang terampil terlibat dalam pembuatan pakaian master.

Untuk pertama kalinya, renda Rusia disebutkan dalam Kronik Ipatiev, di mana mereka disebut emas. Karena renda itu kemudian ditenun dari benang emas dan perak. Banyak produk renda abad ke-16 telah sampai kepada kita - dalam kombinasi dengan sulaman emas, brokat, dan batu mulia. Kemudian mereka tidak begitu menghargai pekerjaan terampil seperti materi itu sendiri. Dan mereka bahkan menjual renda menurut beratnya.

Gudang Senjata Kremlin berisi gaun untuk pintu keluar kerajaan Permaisuri Catherine II, terbuat dari renda perak terbaik. Permaisuri memakainya hanya sekali karena beratnya yang terlalu tinggi - lebih dari satu pon.

Pada abad ke-17-18 di negara-negara Eropa, renda emas-perak yang mahal digantikan oleh renda benang demokratis. Mereka dengan cepat menjadi modis, gelombang renda halus jatuh cinta pada semua orang: raja dan pemilik penginapan, perwira dan biarawan, putri dan wanita petani. Bahkan bajak laut. Banyak jenis renda muncul di tempat pembuatannya: "volanciennes", "Brussels" dan yang paling menakjubkan, berharga - "Brabant". Ingat, di Gumilyov: "Atau menemukan kerusuhan di kapal, merobek pistol dari ikat pinggangnya, sehingga emas jatuh dari renda, dari borgol Brabant merah muda …"

Manset Brabant ditenun dari rami, yang hanya tumbuh di ladang Brabant (Belgia) dan memberikan benang rona merah muda yang lembut. Hanya gadis-gadis dengan jari-jari halus yang dipercaya untuk memintal rami. Di ruang bawah tanah yang lembab, sehingga dereknya basah, dan benangnya elastis dan tipis.

Kaisar Peter I memerintahkan biarawati-perajin wanita dari Brabant pada tahun 1725 untuk mengajar gadis-gadis yatim piatu menenun renda di Biara Novodevichy. Dan gadis-gadis budak berdering dengan gelendong dari pagi hingga malam, menghiasi kehidupan tuan mereka dengan produk-produk unik.

Ketersediaan bahan dan keserbagunaan aplikasi telah membuat renda bobbin benar-benar populer. Renda "Jerman" yang berasal dari Eropa diwarnai dengan penemuan yang begitu kaya, begitu beragam ornamen, begitu menyatu dengan tradisi rakyat Slavia sehingga turun dalam sejarah budaya dunia dengan nama "renda Rusia".

Pusat utama pembuatan renda adalah Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Sekarang hampir semua renda Rusia disebut renda Vologda. Namun, pada kenyataannya, berbagai pusat pembuatan renda tetap mempertahankan orisinalitasnya.

Tipikal untuk renda Vologda adalah pola di mana benang emas, perak, berwarna hanya digunakan dalam kisi. Irama gambarnya tenang, garisnya lembut, bulat. Renda Elets dicirikan oleh cahaya dan kelembutan; ornamen dilakukan dengan sering menggunakan jala pada latar belakang transparan dan transparan. Renda Kirish, di sisi lain, terdiri dari kisi transparan dengan latar belakang yang tebal. Renda Ryazan dibedakan dengan pengembangan komposisi warna cerah.

Wanita penjahit modern telah menghidupkan kembali renda Balakhna yang terkenal di masa lalu, sulaman emas, "Nizhny Novgorod guipure". Linen, kapas, wol, sutra, benang nilon banyak digunakan, mereka menggabungkan benang dengan tekstur berbeda dalam satu produk, yang memungkinkan Anda membuat produk asli dan modern.

Namun di Siberia, menenun pada kumparan belum menyebar begitu luas. Banyak orang merenda, tetapi hanya penggemar langka yang bisa menenun renda Vologda. Pekerjaan ini membutuhkan banyak kesabaran dan ketekunan.

Kanvas berharga

Seni membuat permadani juga memiliki sejarah yang panjang. Tidak ada tanggal dan tempat pasti di mana permadani pertama dibuat, tetapi prinsip menenun diketahui oleh orang Mesir kuno. Fragmen pelapis furnitur dan wallpaper dari pemakaman abad ke-3 telah sampai kepada kita.

Permadani Eropa paling awal yang bertahan adalah Jerman. Menenunnya di biara atau di rumah. Di istana yang sama. Di bangunan batu yang dingin, panel tidak hanya menghiasi tempat itu, tetapi juga membantu melindunginya setidaknya sedikit.

Permadani menggambarkan karakter dongeng, adegan bergenre dari kehidupan bangsawan. Pastoral dengan gembala … mata pelajaran tenun dan alkitabiah. Tentunya untuk mendapatkan sebuah karya seni yang sesungguhnya, seorang perajin harus memiliki bakat yang luar biasa sebagai seorang seniman. Dan itu tidak selalu terjadi. Pada awalnya, permadani ditenun oleh pertapa kastil - istri dan putri pangeran appanage. Wanita bangsawan berdasarkan peringkat tidak seharusnya melakukan pekerjaan rumah hitam, tetapi entah bagaimana perlu untuk menghabiskan hari dan bulan yang panjang dari turnamen ke turnamen. Tetapi ketika kanvas tenunan bermotif menjadi mode, ketika setiap keluarga bangsawan ingin mendekorasi aula yang tinggi dan dingin dengan permadani yang berharga, seniman asli tertarik pada bisnis ini. Dan pengrajin. Tangan lemah para putri dan gantungan baju mereka hanya bisa membuat satu permadani sepanjang hidup mereka yang singkat. Dan ada oh-oh-oh berapa banyak dinding yang seharusnya diisolasi dan didekorasi.

Dan produksi permadani tidak lagi menjadi kerajinan tangan, dipindahkan ke bengkel dengan mesin yang dirancang untuk permadani besar. Sekarang seorang seniman khusus membuat sketsa, sebuah templat dibuat berdasarkan itu, dan mereka ditenun di atasnya.

Omong-omong, kata permadani, yang merupakan sinonim untuk permadani, berasal dari nama keluarga Gobelin, yang pada pertengahan abad ke-15. menetap di pinggiran kota Paris Saint-Marseille dan menjadi "Pabrik Permadani Kerajaan" yang terkenal.

Peter I tidak gagal bahkan di sini - dia mengundang master Prancis ke St. Petersburg, dan mereka mendirikan studio permadani pertama di Rusia.

Karton untuk permadani dibuat oleh seniman seperti Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Sekarang gaya hi-tech telah merambah ke seni permadani. Seniman kontemporer menciptakan gambar netral yang dapat berbaur dengan dekorasi apa pun. Nilai artistik permadani modern tidak sebanding dengan yang lama, tetapi ada baiknya di apartemen minimalis saat ini ada tempat untuk tempat tekstil yang cerah.

Sejarah permadani belum berakhir … Apalagi, kembali jatuh ke tangan wanita yang membutuhkan. Untuk membuat panel dinding buatan tangan Anda sendiri, Anda hanya perlu memiliki bingkai dan benang yang kuat dengan warna berbeda dari serat yang sangat berbeda. Ya, banyak kesabaran. Pada bingkai biasa, menggunakan garpu, Anda dapat membuat salinan permadani tua yang dipamerkan di museum-museum terkenal di seluruh dunia - untuk menghiasi ruang tamu. Atau taplak meja dan gorden. Atau seprai dan bantal untuk kamar tidur, mainan lunak dan bantal warna-warni untuk kamar bayi - dengan elf, beruang, bebek.

Manik-manik tidak dilempar, tetapi diturunkan

Manik-manik tulang Zaman Batu belum menjadi manik-manik. Mereka tidak berkilau secara misterius, tidak berkilau dengan pelangi warna-warni. Manik-manik kaca muncul jauh kemudian.

Para pendahulu langsung dari manik-manik - manik-manik kaca - menghiasi pakaian para firaun Mesir kuno. Pengembara Sarmatians dan Scythians, juga, jauh sebelum kelahiran Kristus, mengenakan pakaian dan sepatu yang dipangkas dengan bola kaca kecil. Ujung lengan, bagian dada kemeja, bahkan celananya berkilauan dan berdenting. Belum lagi ikat pinggang dan topi.

Informasi pertama tentang manik-manik dalam pakaian orang Rusia berasal dari abad ke-9-12. Tapi itu diimpor. Mereka tidak memproduksi sendiri di Rusia pada waktu itu.

Manik-manik terbaik di Eropa dibuat di pulau Murano di Venesia. Dan juga - berbagai bejana, cermin, manik-manik, kancing. Perdagangan produk ini membawa keuntungan besar bagi republik. Gelas Venesia dibeli dengan senang hati oleh negara-negara Afrika Timur, negara-negara Eropa, dan kemudian Amerika.

Ngomong-ngomong, navigator terkenal Marco Polo adalah putra seorang ahli manik-manik, yang terkenal saat itu. Dan dalam perjalanan panjangnya, dia tidak lupa menaruh minat khusus pada perhiasan kaca di luar negeri - untuk menggunakan informasi ini nanti untuk memperluas produksi ayah saya.

Para master Venesia menjaga rahasia mereka dengan ketat. Sekarang diketahui bahwa mereka perlu menambahkan soda ke pasir dari mana massa gelas dimasak. Dan kemudian … Hukuman kejam menunggu tuan yang menjual rahasia di luar negeri - mereka dinyatakan berkhianat, dibunuh.

Tapi tidak hanya dengan wortel, pemerintah Republik Venesia juga menahan pembuat kaca. Mereka diberi hak istimewa eksklusif - putri pengrajin dapat menikahi bangsawan. Pihak berwenang menutup mata terhadap perampokan yang terjadi di Murano. Tapi pembuat kaca juga tidak meremehkan perampokan. Dalam "Memoir"-nya D. Casanova ingat bahwa pengunjung yang bermalam di hotel Murano dapat membayar kelalaian seperti itu tidak hanya dengan dompet mereka, tetapi juga dengan nyawa mereka.

Venesia berhasil mempertahankan monopoli produksi manik-manik hingga akhir abad ke-17. Dan kemudian pengrajin Bohemia mulai memproduksi "kaca hutan" mereka sendiri (mereka datang dengan ide menambahkan kalium ke pasir), dan manik-manik Bohemia menggantikan yang Venesia.

Di Rusia, mereka menyukai sulaman dengan manik-manik. Dan mereka mengimpornya dari luar negeri dalam ribuan poods. Mereka juga mencoba memproduksi sendiri - pada 1670 sebuah lokakarya untuk membuat manik-manik diselenggarakan di desa Izmailovo. Tapi kemudian tidak mungkin untuk membuat produksi massal. Kemudian M. V. Lomonosov memutuskan untuk memberi Rusia manik-manik. Dan dia mengorganisir pabrik Ust-Ruditsk pada 1754. Tetapi setelah kematian Mikhail Vasilich, produksi dibatasi. Manik-manik terus dibeli di luar negeri.

Dan hanya pada abad ke-19 pabrik kaca mulai bekerja di Rusia. Manik-manik terbaik diproduksi di Odessa, di pabrik Roniger.

Manik-manik dan terompet (manik-manik memanjang) - bahan untuk perhiasan dan menjahit wanita. Tapi ada saatnya butiran kaca yang berkilauan juga digunakan untuk dekorasi interior. Jadi, di beberapa kamar di Kremlin Moskow, dindingnya didekorasi dengannya. Di ruang hijau Tsarina Natalya Kirillovna, terompet dituangkan dengan murah hati di sepanjang dinding yang ditutupi dengan linen hijau. Silinder kaca, ditempatkan di arah yang berbeda, berkilau dalam cahaya lilin dengan warna cerah yang kaya.

Mendekorasi kamar membutuhkan lebih banyak usaha, ketika terompet tidak dilem, tetapi dijahit ke kain. Gambar diaplikasikan dengan arang, benang manik-manik kaca (bawah) diletakkan di atasnya, diketik pada benang yang kuat dan dijahit ke alas menggunakan jahitan intersepsi. Jenis bordir ini disebut menjahit pin-on.

Komposisi subjek yang dibuat dalam teknik ini disebut "Wallpaper Prancis". Ini adalah bagaimana studi "manik-manik kaca" tentang istana di Oranienbaum didekorasi.

Kebetulan, Catherine II sendiri ikut serta dalam pembuatan panel dinding. Permaisuri hebat itu tidak asing dengan hasratnya untuk menjahit.

Dihiasi dengan mutiara

Tetapi orang tidak boleh berpikir bahwa sebelum munculnya manik-manik, orang-orang Kekaisaran Rusia pergi makan lusuh. Sebaliknya, mereka biasa mendekorasi kostum mereka dengan lebih gaya - dengan mutiara. Terutama topi. Kokoshnik wanita dari provinsi utara disulam dengan indah dengan mutiara sungai kecil, sulaman emas, dan kaca berwarna. Mutiara sangat disukai karena harganya sangat terjangkau. Kerang mutiara air tawar banyak ditemukan di sungai-sungai utara dan di Danau Ilmen.

Menjahit mutiara telah dikenal di Rusia sejak abad ke-10. Dan ketika manik-manik mulai digunakan dalam kostum rakyat, para pengrajin menggunakan metode yang sama untuk bekerja dengan mereka seperti menjahit mutiara. Mutiara ditempatkan baik di atas tali kapas (menjahit pada tali), atau di atas rami putih atau benang katun (menjahit pada linen), dan karena ini gambar menjadi cembung.

Sekarang mahkota-kokoshnik seperti itu, yang hanya layak untuk putri Angsa, sayangnya, tidak dipakai. Tetapi orang seharusnya tidak berpikir bahwa sekarang tidak perlu menurunkan manik-manik dan mutiara. Lihatlah putri Anda dengan pernak-pernik Turki-Cina yang murah dan katakan padanya: "Mari kita lakukan bersama, lebih cantik."

Artis telah menggambarkan untuk kita …

Menjahit dengan manik-manik dan mutiara tidak dimulai dari awal. Sebelumnya, seorang wanita belajar menjahit dan menyulam dengan benang sederhana. Dan kita tidak melupakan ilmu itu sampai sekarang.

Pengasuh dan pengambil barang antik terlibat dalam sulaman artistik, para wanita bangsawan Abad Pertengahan menyukainya. Itu sangat dihargai oleh budaya Kristen dan diadaptasi untuk menghiasi kuil-kuil Tuhan. Selama bertahun-tahun, penduduk kota dan wanita pedesaan yang mencintai Kristus telah menyulam kain kafan untuk kuil dengan sutra. Pekerjaan ini bukan hanya kerajinan tangan yang menarik, tetapi juga bukti moralitas tinggi umat paroki.

Di Rusia, sulaman digunakan untuk menghias barang-barang rumah tangga - handuk, taplak meja, pakaian - dan kain kafan gereja, kain kafan, jubah pendeta. Ketika Peter membuka jendela ke Eropa, wanita penjahit Rusia memperkaya subjek sulaman mereka dengan subjek dari lukisan dan permadani Eropa. Komposisi bunga, lanskap, pastoral, adegan genre yang populer di Prancis, Jerman, Belgia, dan Belanda juga muncul di interior Rusia.

Dan hanya abad XX yang bergejolak dengan pencapaian teknisnya, perang, dan pergolakan sosial yang melemahkan keterikatan kita pada sulaman.

Tapi dia tidak membunuh sama sekali. Para wanita penjahit masih mencoba menghiasi hidup mereka, rumah mereka, tidak peduli betapa miskinnya itu, dengan sulaman. Bahkan pada tahun-tahun ketika benang yang indah tidak tersedia, para pengrajin wanita memperoleh sarana yang diperlukan untuk menghasilkan kenyamanan rumah dari celana ketat tua, tambalan multi-warna.

Dan sekarang! Apa ruang untuk imajinasi. Bekukan sebentar di depan kotak benang di toko barang kering. Saya hanya ingin segera membeli kanvas dengan semua ukuran, lingkaran, jarum, dan seluruh pelangi dari bingkai sutra berwarna. Dan dengan bantuan mereka untuk menggambarkan plot dari kehidupan makhluk dongeng, atau lanskap yang menyentuh, atau ornamen cerah di atas taplak meja dengan serbet …

Atau ikuti jejak seniman hebat dan pindahkan ke kain Madonna of Raphael yang tidak pudar atau kegilaan pengap Van Gogh …

Rusak ke rusak

Flap menjahit mungkin yang paling awal dari semuanya. Muncul bersama dengan kain. Hanya kemudian itu tidak dianggap sebagai kerajinan tangan yang terpisah. Hanya saja setiap helai linen atau wol yang ditenun tidak ternilai harganya, dan setiap helai masuk ke bisnis. Meskipun warnanya sedikit berbeda, itu digunakan saat menjahit pakaian atau membuat seprai, sarung bantal. Potongan-potongan berwarna juga cocok untuk barang-barang dekorasi. Menemukan aplikasi yang dibuat 3000 tahun yang lalu.

Dan sebagai jenis seni dekoratif dan terapan independen, mosaik tambal sulam berasal dari Inggris pada paruh pertama abad ke-18. Kemudian mereka mulai membawa belacu India dengan warna dan pola yang indah ke negara itu. Memiliki selimut India di rumah dianggap sebagai tanda kekayaan. Tetapi pemerintah Inggris, yang mengurus pabrik wol dan sutranya sendiri, melarang impor kain India. Tentu saja, ini tidak menghentikan penyelundup, tetapi chintz menjadi langka dan mahal. Ibu rumah tangga yang hemat, setelah memotong pakaiannya, tidak membuang sisa-sisanya. Produk linen atau wol didekorasi dengan applique yang cerah. Banyak potongan kecil digunakan untuk membuat selimut tambal sulam yang indah.

Bersama dengan para pendatang, jenis kerajinan ini datang ke Amerika, dan menjadi bentuk seni nasional. Selimut adalah yang harus dimiliki untuk rumah tradisional Amerika.

Gagasan pemilihan geometris potongan kain multi-warna berasal dari sulaman. Ornamen, misalnya. Atau dari seni komposisi mosaik yang tidak kalah kuno. Bukan tanpa alasan bahwa menjahit dari tambalan disebut "mosaik tambal sulam".

Saat ini, kerajinan tangan ini tidak lagi dianggap sebagai jalan keluar dari situasi kehidupan yang sulit. Ini telah menjadi bentuk seni. Pameran museum di negara-negara seperti Amerika Serikat, Jerman, Swedia, Swiss, Australia berisi seluruh koleksi produk yang dibuat dengan gaya teknik tambal sulam - tambal sulam. Ada koleksi seperti itu di Museum Seni Dekoratif, Terapan, dan Rakyat Seluruh Rusia.

Alasan munculnya tambal sulam di Rusia, tentu saja, adalah kemiskinan. Dari sisa-sisa pakaian lama, wanita mencoba membuat yang baru. Atau membuat sesuatu yang lain, yang dibutuhkan dalam kehidupan sehari-hari. Hal-hal yang dijahit, diubah, diperbaharui. Potongan-potongan disortir: semua yang cocok untuk menjahit pergi ke selimut tambal sulam, gorden; jalan setapak ditenun dari yang sangat usang, permadani terry dijahit. Anak laki-laki dan perempuan "kecil" hingga usia delapan tahun tidak boleh mengenakan pakaian baru sama sekali; mereka harus mengubah pakaian anggota keluarga yang sudah dewasa.

Sampai abad ke-18, pakaian di Rusia sebagian besar dibuat dari kain linen yang ditenun di pabrik tenun rumah. Pekerjaan yang panjang dan melelahkan, dari menanam rami hingga membuat kain, membuat seseorang menjadi hemat. Oleh karena itu, baik potongan pakaian rakyat maupun teknik menjahitnya mengasumsikan penggunaan bahan yang tidak boros.

Nah, ketika belacu muncul, pengayaan signifikan dari tradisi tambal sulam dimulai. Kain yang murah, praktis, dan berwarna-warni dengan penuh semangat digunakan tidak hanya di petani, tetapi juga di rumah-rumah kota: mereka menjahit pakaian dari mereka, dan selimut tambal sulam dari sisa-sisa warna-warni. Seiring waktu, tradisi tambal sulam memberi jalan kepada produksi industri pakaian dan barang-barang rumah tangga. Dan hanya penggemar langka yang terus menjahit selimut tambal sulam dan menenun permadani warna-warni.

Sekarang tambal sulam kembali populer. Jika Anda menganggap serius menjahit ini, Anda dapat membuat hal-hal hebat, mulai dari permadani dan selimut hingga blus, rompi, dan jaket.

Item tambal sulam menarik perhatian dengan variasi dan warna-warninya. Mereka cocok untuk dekorasi dapur (serbet, sarung tangan oven, taplak meja), kamar tidur (sarung bantal, selimut, selimut) atau ruang tamu (panel dekoratif), dan sebagai aksesoris (tas mewah, dompet), atau pakaian (jas musim panas yang elegan atau rompi berlapis).

Lihatlah lebih dekat pada hal-hal lama, pada sisa-sisa blus atau gaun bayi yang sudah usang. Dari potongan-potongan cerah, dipotong dengan sengaja dan berani, Anda dapat membuat kanvas abstrak yang menakjubkan, yang akan cocok dengan tempat paling menonjol di ruang tamu. Ini akan menjadi subjek kebanggaan sah Anda. Dan kecemburuan putih pada kemampuan Anda dari mereka yang belum menemukan manfaat dari stok kain yang tidak perlu.

Dan berapa banyak lagi yang sama-sama menarik, menyerap semua esensi kegiatan yang ada di dunia. Opsional tetapi sangat adiktif. Batik, macrame, applique, tenun kulit kayu birch …

Menurut pendapat saya, ini semua jauh lebih baik daripada obat penenang baru, obat penenang, obat-obatan dan obat penenang. Ini adalah istirahat yang lembut dan keheningan yang nyaman … Ini adalah minyak untuk saraf yang gelisah dan jalan keluar dari situasi yang paling putus asa. Dan juga - ini adalah rasa inspirasi, kegembiraan yang tajam. Mencari. Kreativitas. Ini adalah kemampuan untuk menjadi kreatif yang membedakan kita, manusia, dari makhluk lain di dunia ini.

Buat dan temukan…