Mitos para seniman Renaisans

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Menurut versi resmi, pada pergantian abad ke-14-15, perubahan tajam terjadi dalam lukisan - Renaisans. Sekitar tahun 1420-an, semua orang tiba-tiba menjadi jauh lebih baik dalam menggambar. Mengapa gambar tiba-tiba menjadi begitu realistis dan detail, dan dalam lukisan ada cahaya dan volume?

Tidak ada yang memikirkan ini untuk waktu yang lama. Sampai David Hockney mengambil kaca pembesar.

Suatu kali dia melihat gambar karya Jean Auguste Dominique Ingres, pemimpin sekolah akademis Prancis abad ke-19. Hockney menjadi tertarik untuk melihat gambar kecilnya dalam skala yang lebih besar, dan dia memperbesarnya pada mesin fotokopi. Ini adalah bagaimana dia menemukan sisi rahasia dalam sejarah seni lukis sejak Renaisans.

Setelah membuat fotokopi gambar-gambar Ingres yang kecil (sekitar 30 sentimeter), Hockney kagum dengan betapa realistisnya gambar-gambar itu. Dan dia juga berpikir bahwa kalimat Ingres mengingatkannya pada sesuatu. Ternyata mereka mengingatkannya pada karya Warhol. Dan Warhol melakukan ini - dia memproyeksikan foto ke kanvas dan menguraikannya.

Kasus yang menarik, kata Hockney. Rupanya Ingres menggunakan Kamera Lucida - perangkat yang merupakan struktur dengan prisma yang terpasang, misalnya, pada dudukan ke tablet. Jadi, seniman, melihat gambarnya dengan satu mata, melihat gambar yang sebenarnya, dan dengan yang lain - gambar itu sendiri dan tangannya. Ternyata ilusi optik yang memungkinkan Anda untuk secara akurat mentransfer proporsi kehidupan nyata ke kertas. Dan inilah tepatnya "jaminan" dari realisme gambar.

Kemudian Hockney menjadi sangat tertarik pada jenis gambar dan lukisan "optik" ini. Di studionya, ia dan timnya telah menggantung ratusan reproduksi lukisan yang dibuat selama berabad-abad di dinding. Karya yang tampak "nyata" dan yang tidak. Diurutkan berdasarkan waktu penciptaan, dan berdasarkan wilayah - utara di atas, selatan di bawah, Hockney dan timnya melihat perubahan tajam dalam seni lukis pada pergantian abad 14-15. Secara umum, semua orang yang tahu setidaknya sedikit tentang sejarah seni tahu - Renaisans.

Mungkin mereka menggunakan kamera jernih yang sama? Itu dipatenkan pada tahun 1807 oleh William Hyde Wollaston. Meskipun, pada kenyataannya, perangkat semacam itu dijelaskan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611 dalam karyanya Dioptrice. Lalu, mungkin mereka menggunakan perangkat optik lain - kamera obscura? Bagaimanapun, itu telah dikenal sejak zaman Aristoteles dan merupakan ruangan gelap di mana cahaya masuk melalui lubang kecil dan dengan demikian di ruangan gelap proyeksi apa yang ada di depan lubang diperoleh, tetapi terbalik. Semuanya akan baik-baik saja, tetapi gambar yang diperoleh ketika diproyeksikan oleh kamera lubang jarum tanpa lensa, secara halus, tidak berkualitas tinggi, tidak jelas, membutuhkan banyak cahaya terang, belum lagi ukurannya. dari proyeksi. Tetapi lensa berkualitas hampir tidak mungkin dibuat sampai abad ke-16, karena tidak ada cara untuk mendapatkan kaca berkualitas seperti itu pada saat itu. Hal-hal yang harus dilakukan, pikir Hockney, pada saat itu sudah bergumul dengan masalah dengan fisikawan Charles Falco.

Namun, ada lukisan karya Jan Van Eyck, seorang pelukis yang berbasis di Bruges dan pelukis Flemish dari awal Renaisans, di mana sebuah petunjuk disembunyikan. Lukisan itu berjudul "Potret Pasangan Arnolfini".

Gambar itu hanya bersinar dengan sejumlah besar detail, yang cukup menarik, karena hanya dilukis pada tahun 1434. Dan cermin berfungsi sebagai petunjuk tentang bagaimana penulis berhasil mengambil langkah besar ke depan dalam realisme gambar. Dan juga kandilnya sangat rumit dan realistis.

Hockney penuh dengan rasa ingin tahu. Dia memegang salinan lampu gantung seperti itu dan mencoba menggambarnya. Seniman dihadapkan pada kenyataan bahwa hal yang rumit seperti itu sulit untuk digambarkan dalam perspektif. Poin penting lainnya adalah materialitas gambar benda logam ini. Saat menggambarkan objek baja, sangat penting untuk memposisikan sorotan serealistis mungkin, karena ini memberikan banyak realisme. Namun masalah dengan highlight ini adalah mereka bergerak ketika pandangan pemirsa atau artis bergerak, yang berarti tidak mudah untuk menangkapnya sama sekali. Dan gambar realistis logam dan silau juga merupakan ciri khas lukisan Renaisans, sebelum itu para seniman bahkan tidak mencoba melakukan ini.

Dengan membuat ulang model tiga dimensi yang akurat dari lampu gantung, tim Hockney memastikan bahwa lampu gantung di The Portrait of the Arnolfini Couple digambar secara akurat dalam perspektif dengan satu titik hilang. Tetapi masalahnya adalah instrumen optik yang tepat seperti kamera obscura dengan lensa tidak ada selama sekitar satu abad setelah lukisan itu dibuat.

Fragmen yang diperbesar menunjukkan bahwa cermin dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini" berbentuk cembung. Jadi ada cermin sebaliknya - cekung. Selain itu, pada masa itu, cermin seperti itu dibuat dengan cara ini - bola kaca diambil, dan bagian bawahnya ditutupi dengan perak, lalu semuanya kecuali bagian bawahnya dipotong. Sisi belakang cermin tidak digelapkan. Ini berarti cermin cekung Jan Van Eyck bisa jadi cermin yang sama dengan yang ditunjukkan pada gambar, hanya dari sisi belakang. Dan setiap fisikawan tahu apa cermin, ketika dipantulkan, memproyeksikan gambar yang dipantulkan. Di sinilah teman fisikawannya Charles Falco membantu David Hockney dengan perhitungan dan penelitian.

Bagian proyeksi yang jelas dan terfokus kira-kira 30 sentimeter persegi, yang persis seukuran kepala di banyak potret Renaisans.

Ini adalah ukuran misalnya potret "Doge Leonardo Loredana" oleh Giovanni Bellini (1501), potret seorang pria oleh Robert Campen (1430), potret Jan Van Eyck sendiri "seorang pria bersorban merah" dan banyak lagi potret Belanda awal.

Melukis adalah pekerjaan bergaji tinggi, dan tentu saja, semua rahasia bisnis dijaga kerahasiaannya. Sangat bermanfaat bagi artis bahwa semua orang yang belum tahu percaya bahwa rahasia ada di tangan tuannya dan mereka tidak dapat dicuri. Bisnis itu tertutup untuk orang luar - para seniman ada di guild, dan pengrajin yang paling beragam ada di dalamnya - dari mereka yang membuat pelana hingga mereka yang membuat cermin. Dan di Guild of Saint Luke, didirikan di Antwerpen dan pertama kali disebutkan pada tahun 1382 (kemudian guild serupa dibuka di banyak kota utara, dan salah satu yang terbesar adalah guild di Bruges - kota tempat Van Eyck tinggal) juga memiliki master, membuat cermin.

Jadi Hockney menciptakan kembali bagaimana Anda bisa menggambar lampu gantung yang rumit dari lukisan karya Van Eyck. Sama sekali tidak mengherankan bahwa ukuran lampu gantung yang diproyeksikan oleh Hockney sama persis dengan ukuran lampu gantung dalam lukisan "Potret Pasangan Arnolfini". Dan, tentu saja, silau pada logam - pada proyeksi, mereka berdiri diam dan tidak berubah ketika artis mengubah posisi.

Tetapi masalahnya masih belum sepenuhnya terpecahkan, karena sebelum munculnya optik berkualitas tinggi, yang diperlukan untuk menggunakan kamera lubang jarum, ada 100 tahun lagi, dan ukuran proyeksi yang diperoleh dengan bantuan cermin sangat kecil.. Bagaimana cara melukis gambar yang lebih besar dari 30 sentimeter persegi? Mereka diciptakan seperti kolase - dari berbagai sudut pandang, ternyata semacam visi bulat dengan banyak titik hilang. Hockney menyadari hal ini, karena dia sendiri terlibat dalam gambar-gambar seperti itu - dia membuat banyak kolase foto di mana efek yang persis sama dicapai.

Hampir seabad kemudian, pada 1500-an, akhirnya menjadi mungkin untuk mendapatkan dan memproses kaca dengan baik - lensa besar muncul. Dan mereka akhirnya bisa dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang prinsipnya telah dikenal sejak zaman kuno. Lensa kamera obscura adalah revolusi yang luar biasa dalam seni visual, karena proyeksi sekarang bisa dalam berbagai ukuran. Dan satu hal lagi, sekarang gambarnya bukan "sudut lebar", tetapi mendekati aspek normal - yaitu, kira-kira sama seperti sekarang ini saat memotret dengan lensa dengan panjang fokus 35-50mm.

Namun, masalah dengan menggunakan kamera lubang jarum dengan lensa adalah bahwa proyeksi maju dari lensa dicerminkan. Hal ini menyebabkan sejumlah besar orang kidal dalam melukis pada tahap awal penggunaan optik. Seperti dalam lukisan tahun 1600-an dari museum Frans Hals ini, di mana sepasang orang kidal sedang menari, seorang lelaki tua kidal mengancam mereka dengan jari, dan monyet kidal mengintip di bawah gaun wanita itu.

Masalahnya dipecahkan dengan memasang cermin ke mana lensa diarahkan, sehingga memperoleh proyeksi yang benar. Namun ternyata, cermin yang bagus, rata, dan besar membutuhkan banyak uang, sehingga tidak semua orang memilikinya.

Fokus adalah masalah lain. Faktanya adalah bahwa beberapa bagian gambar pada satu posisi kanvas di bawah sinar proyeksi tidak fokus, tidak jelas. Dalam karya Jan Vermeer, di mana penggunaan optik terlihat jelas, karyanya umumnya terlihat seperti foto, Anda juga dapat melihat tempat-tempat yang tidak fokus. Anda bahkan dapat melihat gambar yang diberikan lensa - "bokeh" yang terkenal kejam. Seperti misalnya di sini, dalam lukisan "The Milkmaid" (1658), keranjang, roti di dalamnya, dan vas biru tidak fokus. Tapi mata manusia tidak bisa melihat "tidak fokus".

Dan mengingat semua ini, sama sekali tidak mengherankan bahwa teman baik Jan Vermeer adalah Anthony Phillips van Leeuwenhoek, seorang ilmuwan dan ahli mikrobiologi, serta ahli unik yang menciptakan mikroskop dan lensanya sendiri. Ilmuwan menjadi manajer anumerta artis. Dan ini memungkinkan kita untuk berasumsi bahwa Vermeer menggambarkan dengan tepat temannya di dua kanvas - "Geographer" dan "Astronom".

Untuk melihat bagian mana pun dalam fokus, Anda perlu mengubah posisi kanvas di bawah sinar proyeksi. Tetapi dalam kasus ini, kesalahan dalam proporsi muncul. Seperti yang Anda lihat di sini: bahu besar "Anthea" Parmigianino (sekitar 1537), kepala kecil "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), kaki besar petani dalam lukisan karya Georges de La Tour.

Tentu saja, semua seniman menggunakan lensa secara berbeda. Seseorang untuk sketsa, seseorang yang terdiri dari bagian-bagian yang berbeda - lagipula, sekarang dimungkinkan untuk membuat potret, dan menyelesaikan sisanya dengan model lain atau dengan boneka secara umum.

Velazquez juga hampir tidak memiliki gambar. Namun, mahakaryanya tetap ada - potret Paus Innocent ke-10 (1650). Di jubah ayah - jelas sutra - ada permainan cahaya yang indah. Blikov. Dan untuk menulis semua ini dari satu sudut pandang, Anda harus berusaha sangat keras. Tetapi jika Anda membuat proyeksi, maka semua keindahan ini tidak akan hilang - silau tidak lagi bergerak, Anda dapat menulis dengan sapuan lebar dan cepat persis seperti milik Velazquez.

Selanjutnya, banyak seniman mampu membeli kamera obscura, dan ini tidak lagi menjadi rahasia besar. Canaletto secara aktif menggunakan kamera untuk menciptakan pandangannya tentang Venesia dan tidak menyembunyikannya. Gambar-gambar ini, karena akurasinya, memungkinkan untuk berbicara tentang Canaletto sebagai pembuat film dokumenter. Berkat Canaletto, Anda tidak hanya dapat melihat gambar yang indah, tetapi juga sejarah itu sendiri. Anda dapat melihat seperti apa Jembatan Westminster pertama di London pada tahun 1746.

Seniman Inggris Sir Joshua Reynolds memiliki kamera obscura dan tampaknya tidak memberi tahu siapa pun tentang hal itu, karena kameranya terlipat dan terlihat seperti buku. Hari ini disimpan di London Science Museum.

Akhirnya, pada awal abad ke-19, William Henry Fox Talbot, menggunakan kamera-lucide - yang perlu Anda lihat dengan satu mata dan menggambar dengan tangan Anda, mengutuk, memutuskan bahwa ketidaknyamanan seperti itu harus dihilangkan dengan sekali dan untuk semua, dan menjadi salah satu penemu fotografi kimia, dan kemudian mempopulerkan yang membuatnya besar-besaran.

Dengan ditemukannya fotografi, monopoli lukisan pada realisme gambar menghilang, sekarang foto telah menjadi monopoli. Dan di sini, akhirnya, lukisan membebaskan dirinya dari lensa, melanjutkan jalan dari mana ia berubah pada 1400-an, dan Van Gogh menjadi pelopor semua seni abad ke-20.

Penemuan fotografi adalah hal terbaik yang terjadi pada lukisan sepanjang sejarahnya. Tidak perlu lagi membuat gambar nyata secara eksklusif, artis menjadi bebas. Tentu saja, publik membutuhkan waktu seabad untuk memahami seniman dalam pemahaman mereka tentang musik visual dan berhenti menganggap orang-orang seperti Van Gogh sebagai "gila". Pada saat yang sama, seniman mulai aktif menggunakan foto sebagai "bahan referensi". Kemudian orang-orang seperti Wassily Kandinsky, avant-garde Rusia, Mark Rothko, Jackson Pollock muncul. Setelah lukisan, arsitektur, patung dan musik dibebaskan. Benar, sekolah seni lukis akademik Rusia terjebak dalam waktu, dan hari ini masih memalukan di akademi dan sekolah untuk menggunakan fotografi untuk membantu, dan prestasi tertinggi dianggap sebagai kemampuan teknis murni untuk menggambar serealistis mungkin dengan tangan kosong.

Berkat artikel jurnalis Lawrence Weschler yang hadir pada penelitian David Hockney dan Falco, terungkap fakta menarik lainnya: potret pasangan Arnolfini karya Van Eyck adalah potret seorang saudagar Italia di Bruges. Mr Arnolfini adalah Florentine dan terlebih lagi, dia adalah perwakilan dari bank Medici (hampir pemilik Florence selama Renaissance, dianggap pelindung seni waktu itu di Italia). Dan ini mengatakan apa? Fakta bahwa ia dapat dengan mudah membawa rahasia serikat St. Luke - cermin - bersamanya, ke Florence, di mana, menurut sejarah tradisional, Renaisans dimulai, dan seniman dari Bruges (dan, karenanya, master lainnya) adalah dianggap “primitivisme”.

Ada banyak kontroversi seputar teori Hockney-Falco. Tapi pasti ada sebutir kebenaran di dalamnya. Adapun sejarawan seni, kritikus dan sejarawan, bahkan sulit membayangkan berapa banyak karya ilmiah tentang sejarah dan seni yang ternyata benar-benar omong kosong, ini juga mengubah seluruh sejarah seni, semua teori dan teksnya.

Fakta menggunakan optik sama sekali tidak mengurangi bakat seniman - bagaimanapun juga, teknik adalah sarana untuk menyampaikan apa yang diinginkan seniman. Dan sebaliknya, fakta bahwa ada kenyataan nyata dalam lukisan-lukisan ini hanya menambah bobot mereka - lagi pula, seperti inilah orang-orang pada waktu itu, benda-benda, bangunan, kota. Ini adalah dokumen nyata.

Teori Hockney-Falco dirinci oleh penulisnya David Hockney dalam dokumenter BBC David Hockney "Secret Knowledge", yang dapat dilihat di YouTube (bagian 1 dan bagian 2 dalam Bahasa Inggris. lang.):