"Siapa pun yang membaca buku menguasai mereka yang hidup di dunia komik"

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Pada pembukaan Pameran Buku Internasional Moskow ke-32, yang membahas buku-buku sejarah, Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Vladimir Medinsky mengkritik komik, mencatat bahwa "komik itu ditujukan untuk seorang anak yang baru belajar membaca, tetapi bagi saya tampaknya kemelaratan bagi orang dewasa untuk membaca komik." …

Pada bulan September, ini menjadi topik diskusi hangat. Publikasi kami telah berulang kali menulis tentang seni komik dan mengumpulkannya, jadi kami mengajukan pertanyaan kepada menteri, sebagai tanggapan yang dia tulis secara keseluruhan.

Baru-baru ini, beberapa seniman mempersembahkan komik strip "Pahlawan dan Menteri Kebudayaan" - semacam "jawaban" lucu untuk salah satu komentar saya, yang diucapkan secara sepintas pada pembukaan Pameran Buku Internasional Moskow. Sangat tersanjung dengan tanda perhatian ini. Tapi, mengingat waktu itu bukan tentang komik, tapi tentang pelajaran sejarah di sekolah dengan bantuan komik, saya ingin membahas apa itu komik secara umum, mengapa beberapa orang berpikir bahwa komik itu untuk mereka yang jahat. (sejauh ini buruk) tahu cara membaca mengapa tidak ada salahnya tertarik pada genre ini dan mengoleksi komik. Dan sekali lagi untuk menjawab pertanyaan yang sama yang terdengar di pameran buku: apakah mungkin mempelajari sejarah dari komik?

Komik strip Amerika pertama, Bears and the Tiger, diyakini telah diterbitkan pada tahun 1892 di San Francisco Examiner. Namun, para ilmuwan menemukan asal-usul komik sebagai genre terpisah dalam gambar Maya, dan dalam "cerita dalam gambar" Jepang abad pertengahan - manga masa depan, dan dalam karikatur politik Eropa di era modern.

Sebelum munculnya komik Amerika "nyata", genre ini berkembang di setiap negara dengan caranya sendiri, dengan banyak kesamaan dan kehadiran karakteristik nasional.

Ngomong-ngomong, sejak dahulu kala, gambar yang menggambarkan semua jenis plot dalam pengembangan juga populer di kalangan kami. Misalnya, cerita "spiritual" dalam gambar sudah lama ada di Kiev-Pechersk Lavra (dalam hal ini, saya tidak mengecualikan bahwa upaya untuk menyatakan rumah leluhur komik Ukraina oleh para peneliti Kiev sedang dilakukan).

Kalender gereja sangat populer di kalangan kami, berisi "infografis" tentang kapan orang-orang kudus harus berdoa, segala macam cerita tentang mukjizat dan monster. Seiring waktu, gambar-lubok sekuler mulai muncul - dengan adegan-adegan dari kehidupan duniawi, teks yang membangun atau lucu. Terkadang mereka berubah menjadi sumber berita, yang secara efektif menggantikan surat kabar. Lagi pula, artinya jelas bahkan bagi mereka yang tidak bisa membaca. Dengan bantuan mereka, mereka belajar tentang peristiwa politik dan militer internal. Pada saat yang sama, penulis, tentu saja, mengolah cerita-cerita itu agar dapat dipahami oleh mereka yang buta huruf.

Setelah tahun 1917, pemerintah baru terus memanfaatkan "propaganda populer". Prinsip serupa bekerja di poster propaganda dari zaman Sipil ("Windows ROSTA") dan bahkan Perang Patriotik Hebat ("Windows TASS").

Namun seiring berjalannya waktu, target audiens "cerita dalam gambar" di negara kita telah berubah. Kampanye pemberantasan buta huruf di Uni Soviet mengarah pada fakta bahwa anak-anak menjadi konsumen utama gambar dengan teks. Ingat primer atau, lebih jelas, majalah "Gambar Lucu". Anak itu, tumbuh dewasa, pindah ke majalah "Murzilka" yang "lebih serius" (seperti yang saya ingat sekarang: saya membaca dan melihat petualangan Yabeda-Koryabeda pada usia tujuh tahun), kemudian ke "Pelopor" yang hampir sastra, serta "Teknisi muda", "Naturalis muda "Dan sejenisnya, di mana satu-satunya gambar adalah sirkuit radio dan ilustrasi pencapaian sains dan teknologi Soviet.

Buku komik klasik, yang muncul di negara bagian Amerika Utara pada akhir abad ke-19, ternyata memiliki jalur khusus sendiri. Dari cara untuk menarik perhatian imigran yang tidak tahu bahasa Inggris dengan baik, itu menjadi fenomena kultus, salah satu genre populer budaya massa. Apalagi sebelum era televisi. "Komik 'memimpin' rata-rata keluarga Amerika dari generasi ke generasi, menciptakan 'kerangka referensi' dan norma ideologis yang stabil," - kata para peneliti tentang fenomena ini.

Meskipun konsep "komik" muncul dari komik bahasa Inggris - "lucu", seiring waktu, sebagian besar komik Amerika telah kehilangan komik aslinya, petualangan, fantasi, horor, dan sebagainya telah menjadi genre mereka. Superman muncul pada tahun 1938, dan kemudian lusinan pahlawan super lainnya, dari Captain America hingga Batman, dari Iron Man hingga Spider-Man. Menambahkan kebijakan mereka sendiri: selama kampanye pemilihan, para pahlawan Amerika menyelamatkan kandidat yang "benar" dan mengalahkan kandidat yang "salah". Pada saat yang sama, rata-rata orang Amerika menghabiskan seluruh hidupnya bersama pahlawan yang sama - dan seterusnya dari generasi ke generasi. “Karakter ini terjalin dengan kenangan masa kecilnya, mereka adalah teman lamanya. Melewatinya melalui perang, krisis, perubahan pekerjaan, perceraian, karakter buku komik ternyata menjadi elemen paling stabil dari keberadaannya. Komiknya sudah menjadi barang koleksi dan tidak ada yang istimewa darinya. Seseorang suka mengumpulkan koin, seseorang - perangko, seseorang - komik. Hal yang biasa.

Saat ini sejarah komik sebagai fenomena budaya sedang dipelajari, disertasi dipertahankan, ilmuwan memperkenalkan istilah khusus dan melakukan diskusi ilmiah. Misalnya, apakah teks di-creolized, isoverbal atau polycode yang digunakan dalam komik.

Tapi mari kita tinggalkan studi tentang fenomena budaya massa ini dan pengaruhnya terhadap kesadaran para ilmuwan, dan mengumpulkan - antusias. Mari kita coba menjawab secara singkat pertanyaan awal: mengapa Anda tidak bisa belajar sejarah dari komik? Mengapa kita tidak bisa memasangnya di komik Pushkin, Dostoevsky dan Tolstoy?

Saat ini di messenger populer ada banyak cara untuk membantu menyampaikan ide, mewarnainya secara emosional - dengan bantuan "gif", "senyuman" dan piktogram lainnya. Tetapi sarana utamanya tetap huruf dan kata-kata. Jadi buku, teks tertulis yang koheren, tetap ada dan, saya harap, akan tetap menjadi sumber utama pengetahuan kita. Namun buku bukan hanya sebagai “sumber ilmu”. Buku mengembangkan imajinasi dan pemikiran jauh lebih efektif daripada bagian-bagian yang disiapkan dari informasi ilustrasi atau video, yang dirasakan dengan tekanan mental yang minimal. Oleh karena itu, buku apa pun, bahkan yang ringan, menghibur, mengembangkan imajinasi, intuisi, kreativitas lebih baik daripada gambar atau video yang sudah jadi. Tapi itu tidak semua.

Membaca sebagai sebuah proses bukan hanya pelatihan untuk berpikir imajinatif. Membaca serius adalah pekerjaan, bisa dikatakan, kebugaran untuk otak. Ingat Tyrion yang licik, pahlawan "Game of Thrones", yang tidak pernah berpisah dengan buku tentang kampanye. Jon Snow bertanya padanya sambil berhenti: “Mengapa kamu banyak membaca? Mengapa Anda membutuhkannya?" “Kakakku adalah seorang ksatria, senjatanya adalah pedang,” Tyrion menjawabnya. - Senjata utama saya adalah otak. Membaca mempertajamnya, ini adalah latihan terbaik untuk senjataku.”

Pelatihan dengan komik - jangan tersinggung siapa pun - bukanlah hal terbaik untuk menawarkan otak orang dewasa yang berpendidikan. Sebaliknya, ini adalah latihan fisik yang bagus untuk anak prasekolah. Apa yang hebat di kelas satu hampir tidak berlaku di universitas. Seorang mahasiswa dengan "Gambar Lucu" dan primer di bawah lengannya berisiko memprovokasi reaksi ambigu dari orang lain. Tapi ini - saya akan tekankan - adalah murni pendapat pribadi saya.

Namun, ada satu faktor lagi yang ditentukan oleh kekhasan genre, yang terutama menggambarkan kata-kata dan pemikiran para karakter. Di hampir semua buku komik, karakter menerima penilaian yang jelas: baik versus buruk, pahlawan versus penjahat. Tapi setiap tokoh sejarah (atau pahlawan sastra klasik), setiap peristiwa sejarah tidak cocok dengan logika komputer, atau, dalam bahasa spesialis, ke sistem biner untuk menggambarkan realitas sekitarnya. Membaca buku, mempelajari sumber, kami membangun gambaran kepribadian yang banyak, peristiwa, kami merenungkan, menganalisis, mencoba memberikan penilaian kami sendiri - ya, subjektif, tetapi bermakna. Hampir tidak mungkin untuk menyampaikan persepsi yang begitu rumit dalam komik, lebih tepatnya, itu tidak akan lagi menjadi komik strip sama sekali, tetapi beberapa jenis seni lainnya. Komik klasik adalah ya atau tidak, hitam atau putih. Seperti ini.

Komik memiliki banyak pendukung yang bersemangat dan banyak lawan yang sombong. Hal terbodoh adalah membatasi mereka secara artifisial atau mempromosikannya secara artifisial. Tapi tetap saja, mari kita membaca buku. Diketahui bahwa siapa yang membaca buku selalu mengendalikan mereka yang menonton TV. Demikian pula, pembuat komik selalu mengontrol orang yang mengonsumsinya. Bagaimanapun, jangan lupa salah satu makna dari novel terkenal karya George Orwell: "Siapa yang mengendalikan ucapanmu, mengendalikan pemikiranmu."