Sejarah singkat asal usul sinema Soviet

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Kami melanjutkan panduan kami tentang sejarah sinema Rusia. Kali ini kami menganalisis paruh kedua era Soviet: dari pencairan dan "gelombang baru" hingga sinema kooperatif dan nekrorealisme.

Terakhir kali kami memeriksa asal mula sinema domestik, bagaimana revolusi, perang, dan politik memengaruhinya, mengingat penemuan estetika dan inovasi teknis utama pada waktu itu. Dalam artikel ini, kita beralih ke periode pencairan Khrushchev dan tahun 1990-an yang sulit.

1950-1960an

Kematian Joseph Stalin pada Maret 1953 menjadi titik balik dalam sejarah dan kehidupan seluruh Uni Soviet dan, tentu saja, tercermin di bioskop. Sebagai bagian dari perubahan arah politik, sistem manajemen budaya segera direorganisasi. Antara lain, Kementerian Sinematografi dilikuidasi, dan bioskop dipindahkan ke departemen di bawah Kementerian Kebudayaan. Konsekuensi penting dari ini adalah melemahnya relatif kontrol negara.

Peristiwa berikutnya yang mengkonsolidasikan arah menuju liberalisasi, melunakkan sensor dan memperluas ruang lingkup kebebasan kreatif adalah Kongres CPSU ke-20 pada Februari 1956, di mana kultus kepribadian Stalin dikritik. Selama periode ini, pertemuan pejabat dengan pembuat film menjadi cara khusus interaksi antara negara dan sinema.

Pertemuan terbesar dan paling signifikan terjadi di Reception House di Lenin Hills di Moskow pada tahun 1962 dan di Aula Sverdlovsk di Kremlin pada tahun 1963. Pada acara terakhir, para tokoh kreatif berhasil mempertahankan perlunya membentuk Union of Cinematographers (didirikan dua tahun kemudian). Pada saat yang sama, diputuskan untuk mentransfer sinematografi ke yurisdiksi Sinema Negara, yang sebenarnya berarti kembalinya kontrol sinematografi yang lebih hati-hati. Badan Perfilman Negara akan mengawasi perkembangan sinema di negara itu hingga akhir keberadaan Uni Soviet.

Bioskop domestik pertengahan 1950-an - akhir 1960-an adalah bioskop pencairan. Sinematografi Soviet selama tahun-tahun ini secara aktif memperbarui dirinya sendiri, menemukan tema-tema baru dan kemungkinan teknis. Dalam banyak hal, proses ini didasarkan pada polemik dengan sikap artistik sinema Stalin.

Para penulis beralih dari "bebas konflik", "landrine" dan "pernis realitas" ke sinematografi yang lebih realistis atau lebih puitis. Pada saat yang sama, sutradara Soviet sangat dipengaruhi oleh sinema asing - neo-realisme Italia, sekolah Polandia, "gelombang baru" Prancis - dan domestik - avant-garde revolusioner tahun 1920-an

Sinematografi menjadi lebih humanistik. Karakter layar utama era tersebut adalah “manusia biasa” yang, apalagi, jauh lebih muda dibandingkan dengan para pahlawan di era sebelumnya. Penulis beralih ke kepribadiannya, membuatnya lebih cerah secara psikologis, lebih menarik, dan lebih beragam. Selanjutnya, model layar masyarakat berubah. Jika sebelumnya hubungan sentral adalah "pemimpin - rakyat", sekarang adalah keluarga.

Genre terkemuka adalah drama modern yang menggambarkan kehidupan sehari-hari orang-orang biasa. Genre memungkinkan seseorang untuk mengungkapkan konflik saat ini dan sampai pada penegasan nilai-nilai kemanusiaan universal, menunjukkan realitas kehidupan dan membuatnya puitis. Kaset khas: "Musim semi di Jalan Zarechnaya", "Tinggi", "Ketika pohon-pohon besar", "Sembilan hari dalam satu tahun", "Orang seperti itu hidup."

Pengaruh pendekatan dokumenter terlihat dalam film-film seperti "Anak Lain", "Pertemuan Singkat", "Sayap", "Kisah Asya Klyachina, Yang Mencintai, Tapi Tidak Menikah." Pada beberapa lukisan, pengarang menciptakan semacam potret zaman dan potret suatu generasi. Misalnya, dalam "Saya berjalan di sekitar Moskow", "Cinta", "Kelembutan", "Tiga hari Viktor Chernyshov." Karya-karya Marlen Khutsiev: "Saya berumur 20 tahun" ("Ilyich's Outpost") dan "Hujan Juli" menjadi simbol pencairan (masa kejayaannya dan matahari terbenam, masing-masing).

Komedi Soviet yang diperbarui terutama didasarkan pada tema modern kehidupan sehari-hari. Leonid Gaidai bekerja dalam arah genre yang eksentrik: "Operasi" Y "dan petualangan Shurik lainnya," Prisoner of the Caucasus, atau Shurik's New Adventures "," The Diamond Hand ". Eldar Ryazanov menciptakan komedi yang meneguhkan kehidupan: "Malam Karnaval", "Waspadalah terhadap Mobil", "Zigzag of Fortune". Komedi oleh Georgy Danelia - sedih: "Seryozha", "Tiga puluh tiga". Perlu dicatat komedi satir oleh Elem Klimov ("Selamat Datang, atau Dilarang Masuk Tanpa Izin", "Petualangan Dokter Gigi") dan komedi musikal oleh Rolan Bykov ("Aibolit-66"), serta "Maxim Perepelitsa", "Pantang Menyerah", "Gadis" …

Genre penting lain dari era ini adalah drama perang. Dari epos, konvensi, dan skema film perang Stalin, penulis beralih ke drama takdir individu. Gambar perang dan pesan anti-perang yang baru dan tragis dibuat dalam film-film seperti "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Damai untuk yang Datang", "Masa Kecil Ivan", "Hidup dan Mati", "Bapak Seorang Prajurit".

Perang dan fenomena Nazisme dituangkan dalam film dokumenter berskala besar "Fasisme Biasa". Dalam arus utama humanisasi, pemikiran ulang tentang tema-tema historis dan revolusioner yang penting bagi sinema Soviet sedang berlangsung: "Pavel Korchagin", "Empat puluh satu", "Komunis", "Guru Pertama", "Tidak ada ford in the fire ", "Dua rekan bertugas."

Sastra klasik sekali lagi menjadi sumber inspirasi yang kuat bagi para pembuat film. Sejumlah karya epik oleh penulis Rusia dan asing ditransfer ke layar: The Idiot, The Brothers Karamazov, War and Peace; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Sebuah perubahan generasi terjadi - generasi pembuat film muda, tentara garis depan dan "anak-anak perang" datang: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov dan Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze dan banyak lainnya.

Namun, para veteran perfilman Soviet juga membuat film terbaik dan paling signifikan untuk era tersebut: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev, dan lainnya

Wajah sinema Soviet juga berubah. Generasi aktor baru akan datang: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Mordyukrehaventv Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov dan banyak lainnya.

Jika bioskop Stalinis akhir sangat akademis, tidak termasuk manifestasi gaya penulis individu, sekarang penulis menjadi lebih bebas dalam cara berekspresi. Bahasa sinema lukisan diperkaya dengan menjamurnya teknik-teknik seperti kamera genggam dan subjektif, foreshortening, monolog internal, double exposure, sobek editing, dan sebagainya.

Operator Sergei Urusevsky mencapai ketinggian khusus di bidang ekspresi visual ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Perlu juga dicatat bahwa bioskop awal pencairan sebagian besar berwarna, tetapi sejak paruh kedua tahun 1950-an, warna menghilang dengan cepat, dan bioskop tahun 1960-an kembali menjadi sebagian besar hitam dan putih. Hal ini disebabkan oleh pertimbangan ekonomi, tidak pentingnya kualitas film berwarna dalam negeri, serta kecenderungan terhadap dokumenter, yang dikaitkan dengan b / w.

Sejumlah gambar, luar biasa dalam hal efek khusus, telah dibuat. Sosok yang menarik dalam hal ini adalah Pavel Klushantsev, yang menggabungkan sinema sains populer dengan fiksi ilmiah luar angkasa: The Road to the Stars, Planet of Storms. Juga, dalam hal efek khusus, perlu diperhatikan film-film seperti "Manusia Amfibi" dan "Viy".

Arah khas sinema Soviet adalah bergambar dan puitis, cenderung melambangkan realitas. Sangat mengherankan bahwa gambar-gambar seperti itu sering mengandalkan legenda dan pertunjukan ritual dan ritual: "Bayangan Leluhur yang Terlupakan", "Warna Delima", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Salib Batu", "Doa".

Volume produksi film meningkat berkali-kali lipat. Jadi, jika pada tahun 1951 (tahun periode "gambar kecil") sembilan film dibuat, maka pada tahun 1960-an jumlah rata-rata film dalam negeri yang diproduksi per tahun adalah 120-150. Bioskop berkembang.

Meskipun liberalisasi, pembuat film terus menghadapi pembatasan sensor, dan sejak tahun 1965, "rak" film yang dilarang telah diisi ulang lagi. Lukisan jadi "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" telah mengalami pengeditan sensor yang signifikan. Di antara lukisan terlarang pertama - "Musim Semi untuk Haus", "Lelucon Buruk", "Perpisahan Panjang", "Komisar", "Pervorossians", "Awal Zaman Tidak Diketahui", "Andrei Rublev".

Sinematografi Soviet yang diperbarui mendapatkan pengakuan dunia. The Cranes Are Flying pada tahun 1958 dianugerahi Palme d'Or di Festival Film Cannes (satu-satunya kemenangan untuk sinema Rusia di Cannes), dan Ivan's Childhood pada tahun 1962 dianugerahi Singa Emas di Festival Film Venesia.

1970-an-paruh pertama 1980-an

Periode dari akhir 1960-an hingga pertengahan 1980-an agak ambigu bagi sinema Soviet. Di satu sisi, pada saat inilah sebagian besar film yang dianggap sebagai "dana emas" sinema Rusia difilmkan. Di sisi lain, selama periode ini, fenomena krisis berangsur-angsur meningkat. Kehadiran bioskop turun, tekanan dari sistem sensor sering berlebihan, dan kualitas artistik secara bertahap memburuk, itulah sebabnya pembuat film terkemuka bahkan mengidentifikasi masalah di awal 1980-an - dominasi apa yang disebut "film abu-abu". Mungkin karakterisasi paling sukses dari periode tersebut adalah "masa kejayaan stagnasi".

Sistem genre tetap kurang lebih sama seperti pada tahun 1960-an. Tapi tanda tangan individu dan gaya sutradara menjadi lebih jelas. Penulis paling signifikan dan orisinal dalam konteks ini adalah Andrei Tarkovsky, yang menembak Solaris, Mirror, Stalker, dan Nostalgia selama periode ini. Lukisan-lukisannya menonjol karena pendekatan khusus mereka untuk bekerja dengan waktu, kompleksitas struktur, citra metaforis, dan kedalaman filosofis.

Alexey German menjelajahi momen-momen sejarah yang kompleks, menggunakan rekonstruksi yang cermat dan pencelupan maksimum ke dalam peristiwa yang difilmkan: "Memeriksa jalan", "Dua puluh hari tanpa perang", "Temanku Ivan Lapshin". Karena perhatian yang meningkat pada realitas kehidupan dan orisinalitas bahasa film, Herman menjadi salah satu sutradara Soviet yang paling dilarang.

Elem Klimov menciptakan sejumlah lukisan yang beragam, disatukan oleh seri bergambar ekspresif, humor hitam, tema pencarian moral, titik balik sejarah dan kiamat yang mendekat: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Di bidang retro (dengan sentuhan aneh dan postmodernisme) Nikita Mikhalkov bekerja, lebih suka mengandalkan sejarah atau dasar sastra yang kuat: "Salah satu milik kita di antara orang asing, orang asing di antara kita sendiri", "Budak Cinta", "Potongan yang Belum Selesai untuk Piano Mekanik", "Lima Malam", "Beberapa hari dari kehidupan I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Bangku Kompor", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Stasiun Belarusia", "Musim Gugur"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Awal", "Saya meminta kata-kata", "Subjek"), Vadim Abdrashitov ("Berburu rubah", "Kereta berhenti"), Roman Balayan ("Penerbangan dalam mimpi dan kenyataan"), Sergei Mikaelyan ("Hadiah", "Bercinta secara sukarela”), Vladimir Menshov (“Moskow Tidak Percaya pada Air Mata”), Sergei Soloviev (“Seratus Hari Setelah Masa Kecil”), Rolan Bykov (“Orang-orangan Sawah”), Dinara Asanova (“Pelatuk Tidak Sakit Kepala”).

"Komedi Liburan" akhirnya digantikan oleh perumpamaan satire dan tragikomedi. Komedian Leonid Gaidai (12 Kursi, Ivan Vasilyevich Ubah Profesi, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Perampok Tua, Ironi Takdir, atau Nikmati Mandi Anda!), Romantis Kantor "," Garasi "), Georgy Danelia (" Afonya "," Autumn Marathon "," Air Mata Berjatuhan ")

Di antara komedian baru: Vladimir Menshov (Cinta dan Merpati), Mark Zakharov (Keajaiban Biasa, Munchausen yang Sama), Viktor Titov (Halo, saya bibimu!). Nama-nama yang terakhir dikaitkan dengan kebangkitan format film televisi.

Tema militer ternyata sangat bermanfaat untuk lukisan-lukisan yang bersifat tragis. Alexey German menghapus "Periksa di jalan" dan "Dua puluh hari tanpa perang", Leonid Bykov - "Hanya" orang tua "dan" Aty-baty, tentara berjalan … ", Sergei Bondarchuk -" Mereka berjuang untuk Tanah Air ", Larisa Shepitko - "Pendakian".

"Datang dan Lihat" oleh Elem Klimova mengakhiri pengungkapan potensi tragis topik tersebut. Pada saat yang sama, negara secara aktif mendukung epik perang skematis, seperti "Pembebasan" multi-bagian skala besar Yuri Ozerov.

Sastra klasik tetap menjadi dasar percobaan. Adaptasi film yang tidak biasa dari penulis hebat sedang dibuat oleh Andrei Konchalovsky ("Sarang Mulia", "Paman Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Kejahatan dan Hukuman").

Beberapa sutradara berspesialisasi dalam sinematografi genre: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Blockbuster utama Soviet sedang dibuat - film spektakuler dengan kompleksitas pementasan khusus, yang sangat populer di kalangan pemirsa. Di antara mereka adalah "Bajak Laut abad XX" dan "Kru".

Upaya sedang dilakukan untuk membuat model alternatif pembuatan film. Misalnya, Asosiasi Kreatif Eksperimental yang dipimpin oleh Grigory Chukhrai diselenggarakan di Mosfilm. Itu didasarkan pada prinsip swasembada. Hasil dari dekade (1965-1976) dari karya asosiasi adalah lukisan-lukisan hit "Matahari Putih Gurun", "Budak Cinta", "Tabor Pergi ke Surga", "Ivan Vasilyevich Mengubah Profesi", "12 Kursi", "Sannikov Land" dan lainnya.

Di antara bintang-bintang baru layar Soviet pada tahun-tahun ini, orang dapat menyebut Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov, dan lainnya

Periode ini ditandai dengan sejumlah kemenangan besar sinema Soviet di tingkat dunia. Pada tahun 1977 di Festival Film Berlin Larisa Shepitko menerima Beruang Emas dengan Pendakian. Dari tahun 1969 hingga 1985, sinema Soviet termasuk di antara nominasi Oscar sembilan kali dan memenangkan tiga kali: Perang dan Damai, Derza Uzala dan Moskow Tidak Percaya Air Mata.

Berkenaan dengan nasib sinema dan sejumlah sineas, negara menerapkan kebijakan pengawasan kecil-kecilan dan kesewenang-wenangan. Konflik terkadang mengambil bentuk yang sangat ekstrim. Misalnya, Sergei Parajanov masuk penjara, dan Kira Muratova dilarang dari profesinya. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky terpaksa beremigrasi.

Pada awal periode, "rak" diisi ulang dengan cukup aktif (puncaknya pada tahun 1968, ketika sepuluh film dilarang sekaligus). Di antara lukisan-lukisan terlarang orang dapat mencatat "Intervensi", "Kegilaan", "Warna Delima", "Memeriksa Jalan", "Perahu Ivanov", "Kesalahan Pemuda", "Suara Kesepian Seorang Pria", "Tema", "Hutan", "Temanku Ivan Lapshin", "Ketidakpekaan yang menyedihkan", "Pertobatan".

Secara bertahap, jumlah film yang dilarang menjadi lebih kecil, karena pra-sensor di tingkat skrip bekerja lebih dan lebih efektif.

Paruh kedua tahun 1980-an

Sekali lagi, halaman baru dalam sejarah sinema Rusia diluncurkan oleh proses politik. Setahun setelah Mikhail Gorbachev mengumumkan perestroika pada Mei 1986, Kongres ke-5 Persatuan Sinematografer diadakan, di mana sentralisasi birokrasi produksi film, kontrol ideologis atas kreativitas, dan ekses khas Soviet lainnya dikritik dengan tajam. Setelah itu, proses denasionalisasi perfilman diluncurkan, termasuk pada tahun 1989 produksi film swasta dan distribusi film diizinkan.

Periode singkat "multi-gambar" dimulai (1990 menjadi tahun puncak dalam hal jumlah film yang diambil - 300), yang kaya dan krisis pada saat yang sama. Sejalan dengan meruntuhkan pembatasan sensor dan kebebasan berkreasi, sinema melepaskan diri dari penonton, memusatkan perhatian yang tidak perlu pada tugas-tugas internal, mempolitisasi secara tajam dan berkonsentrasi pada refleksi sisi-sisi depresif dari masa lalu dan masa kini. Selain itu, ada masuknya personel berketerampilan rendah (misalnya, di bioskop kooperatif), yang menyebabkan penurunan kualitas artistik dan teknis.

Gambar-gambar tema modern melukiskan citra masa yang “bermasalah”, mengungkapkan tema kehilangan, drama-drama pribadi dan jelas dibuat dengan sikap pesimis. Dalam bentuk ekstrim, sinematografi semacam ini disebut "chernukha". Tokoh utama yang “dipermalukan dan dihina”: orang luar, gelandangan, pecandu narkoba, pelacur dan sebagainya. Kaset ikonik semacam ini: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Boneka", "Labirin Kaca", "Jarum", "Sindrom Asthenic", "Setan".

Tempat khusus ditempati oleh tema perang Afghanistan: "Kaki", "Istirahat Afghanistan". Secara paralel, ada "ledakan" dokumenter sosial akut, yang mengungkapkan kecenderungan krisis negara sosial: "Pengadilan Tinggi", "Apakah mudah untuk menjadi muda?"

Dalam nada tragikomedi, tema modern dipecahkan dalam film Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Secara umum, dalam genre komedi, pangsa eksentrisitas jelas meningkat, yang terasa dalam karya-karya Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detektif Swasta, atau Operasi" Kerjasama ""), Yuri Mamin ("Air Mancur", "Cambang"), Leonid Filatov ("Anak-anak pelacur"), Alla Surikova ("Pria dari Boulevard des Capuchins").

Terutama pada komedi yang menjadi spesialisasi sinema kooperatif. Film-film ini dicirikan oleh anggaran rendah, humor kelas rendah, dan motif seksual. Direktur Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") menjadi pemimpin wilayah tersebut.

Tema sejarah menempati tempat utama - penulis berusaha untuk mengatasi masalah yang sebelumnya tidak mungkin untuk dibicarakan. Topik represi, kultus kepribadian, kejahatan dan teror negara, kekacauan sosial dan domestik disinggung. Lukisan-lukisan ini termasuk "Hati Anjing", "Besok Adalah Perang", "Pesta Belshazzar, atau Malam Bersama Stalin", "Musim Panas Dingin Lima Puluh Tiga …", "A Golden Cloud Slept …", "The Regicide", "Inner Circle", "Hilang di Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Bagi sejumlah sutradara, era baru membuka peluang berani bereksperimen dengan bentuk sinematik. Sergei Solovyov merekam "trilogi mrasmatik": "Assa", "Mawar Hitam - lambang kesedihan, mawar merah - lambang cinta", "Rumah di bawah langit berbintang." Sergei Ovcharov menciptakan kisah satir yang absurd: "Kiri", "Itu". Konstantin Lopushansky ("Surat Orang Mati"), Alexander Kaidanovsky ("Istri Pria Minyak Tanah") cenderung ke bentuk perumpamaan. Oleg Teptsov ("Tuan Perancang") mengacu pada warisan sinema pra-revolusioner.

Karya Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), yang tidak dibangun dengan mendekonstruksi tradisi sinema yang diterima secara umum, berdiri terpisah

Perwakilan dari sinema paralel dan neorealisme, sutradara yang, sejak 1970-an, secara ilegal, dengan cara gerilya, semi-amatir, telah membuat film pendek konten radikal (biasanya tentang kekerasan, kematian, dan penyimpangan) muncul dari bawah tanah. Dari bawah tanah, dengan dukungan Alexei German dan Alexander Sokurov, penulis sampai ke studio film utama negara itu: di Mosfilm mereka memfilmkan "Someone Was Here" oleh saudara-saudara Aleinikov, dan di Lenfilm - "Knights of the Heavens" oleh Yevgeny Yufit dan "Kamerad Chkalov's Crossing the Northern pole" oleh Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov juga keluar dari sinema bawah tanah. Sejak awal 1980-an, ia merekam sendiri film "Hari Malaikat", yang pada akhir dekade mendapat dukungan dari "Lenfilm". Bahkan, ini dapat dianggap sebagai film independen Soviet pertama.

Dan akhirnya, kami mencatat kemunculan festival film, yang menjadi pertunjukan utama sinema nasional dan kemudian memainkan peran penting dalam perkembangan sinema Rusia. Pada tahun 1990, Kinotavr diselenggarakan oleh Mark Rudinstein dan Oleg Yankovsky.