Musik adalah kunci evolusi manusia: Tatiana Chernigovskaya

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Bagaimana seni mempengaruhi otak kita, mengapa semua anak harus diajari musik, dan bagaimana mereka yang bisa memainkan alat musik berbeda dari orang lain? Tatiana Chernigovskaya, seorang profesor di Universitas Negeri St. Petersburg, Doktor Filologi dan Biologi, orang dan duta ilmu pengetahuan modern di St. Petersburg, berbicara tentang hal ini.

Otak juga seni

Bagi saya, otak dan fungsinya paling mirip dengan musik, atau lebih tepatnya jam session, improvisasi jazz. Semua peserta dalam acara tersebut adalah neuron atau kelompok neuron. Setiap orang memiliki tempat tinggal mereka sendiri, tetapi ketika mereka perlu menyelesaikan tugas, mereka berkumpul dan mulai: mereka tidak memiliki skor, tidak ada konduktor, mereka bahkan belum pernah bertemu sebelumnya, tetapi mulai bermain bersama. Otak kita adalah alat yang luar biasa dengan sejuta kunci yang tidak pantas kita dapatkan. Masalahnya terletak pada kenyataan bahwa Anda perlu belajar memainkannya, dibutuhkan banyak waktu dan usaha, dan Anda mungkin tidak pernah belajar memainkannya.

Mengapa kita membutuhkan seni?

Yuri Mikhailovich Lotman yakin bahwa kebutuhan akan seni itu jelas, karena itu memberi seseorang kesempatan untuk berjalan di jalan yang tak terkalahkan, untuk mengalami apa yang belum dialami di dunia nyata, yaitu, seni adalah kehidupan kedua. Manusia adalah makhluk yang hidup setidaknya di dua dunia. Yang pertama adalah dunia kursi, komputer, jeruk dan cangkir, yaitu material, dan yang kedua adalah simbolis. Dari mana asalnya, mengapa seni dimulai sama sekali, sekarang ada cangkir, mengapa menggambarnya? Jawaban "mengingat" tidak cocok untuk saya. Mengapa perlu membuat teater ribuan tahun yang lalu? Selain itu, dunia kedua mungkin bahkan lebih penting daripada dunia material - karena itu, perang meletus, misalnya, atas dasar agama.

Mengapa kita memandang seni secara berbeda

Ludwig Wittgenstein berpendapat bahwa teks apa pun - musik, gambar, pahatan, sastra - adalah karpet, dan orang yang melihatnya menarik benang keluar darinya, membacanya dengan caranya sendiri. Objek kompleks seperti karya seni hanya ada ketika ada seseorang yang melihat dan memahaminya, memahami konsepnya, dan dapat menafsirkannya. Gelombang suara memasuki telinga, molekul parfum terbang ke hidung, semua ini hanya sinyal fisik, tetapi ketika mereka mencapai otak, mereka menjadi musik, tetapi hanya jika yang merasakan tahu apa itu, jika dia siap. Jika tidak ada persiapan, sesuatu terjadi yang kita semua telah melihat seratus kali di Pertapaan, ketika, melihat Matisse, orang-orang dengan pikiran jernih berkata: "Oh, putra saya yang berusia 4 tahun masih menggambar tidak seperti itu." Mereka sama sekali belum siap, bagi mereka Shostakovich lebih berantakan daripada musik.

Seni lahir dari kesalahan

Alfred Schnittke berkomentar: “Untuk membentuk mutiara dalam cangkang yang terletak di dasar lautan, Anda membutuhkan sebutir pasir - sesuatu yang 'salah', asing. Sama seperti dalam seni, di mana yang benar-benar hebat sering lahir "tidak sesuai aturan". Jika komputer menulis musik, maka ini tidak menarik, karena hanya membahas berbagai opsi yang telah dimasukkan ke dalamnya.

Seseorang memiliki banyak bahasa: verbal, matematika, postur, gerak tubuh, ekspresi wajah, pakaian. Musik adalah salah satu yang paling kompleks, tunduk pada regulasi rasional, tetapi, seolah-olah, sama sekali di luar makna. Ini memiliki semantiknya sendiri, tetapi di luar tema. "Ini adalah bahasa di mana semantik semuanya acak dan terfragmentasi, seolah-olah seseorang mengendalikan kekuatan yang tidak mematuhinya," catat Schnittke. Ini juga penting: kekuatan apa yang tidak mematuhi kita, siapa bos di rumah? Tidak ada jawaban untuk pertanyaan ini. Seseorang seperti murid seorang penyihir yang menggunakan formula ajaib tanpa memahami cara kerjanya. Mungkin hal seperti itu terjadi pada musik.

Objek kompleks seperti karya seni hanya ada ketika ada seseorang yang melihat dan memahaminya, memahami konsepnya, dan dapat menafsirkannya.

Schnittke mengatakan: "Kesalahan atau penanganan aturan di ambang risiko adalah zona di mana elemen seni yang memberi kehidupan muncul dan berkembang" - inilah triknya. Ketika mereka bertanya kepada saya siapa yang saya pekerjakan, saya menjawab bahwa saya pasti tidak membutuhkan siswa yang sangat baik, mereka sama sekali tidak menarik bagi saya. Saya tidak membutuhkan orang yang telah mempelajari segalanya: pertama, saya telah mempelajari semuanya sendiri, dan kedua, untuk ini saya sudah memiliki komputer yang mengingat semuanya. Saya membutuhkan seorang karyawan yang berpikir dengan cara yang tidak biasa - nilai C cocok, dan bahkan lebih baik, seorang siswa miskin.

Secara umum diyakini bahwa seseorang yang berpikir logis berpikir dengan baik. Ini benar, tetapi untuk beberapa waktu: logika adalah hal yang baik, tetapi dapat menjadi hambatan untuk pengetahuan baru. Jika ada sesuatu yang tidak sesuai dengan logika standar, lalu apa yang harus dilakukan dengannya, membuangnya? Jika demikian, maka kita perlu membuang seluruh peradaban kita, karena semua terobosan telah dibuat dengan kerangka yang kaku.

Belahan mana yang bertanggung jawab atas musik?

Diyakini bahwa otak kanan adalah seniman, dan otak kiri adalah ahli matematika. Para ilmuwan dulu berpikir begitu, tetapi itu sudah lama berlalu, tetapi banyak orang masih yakin akan hal ini. Ini tidak ada hubungannya dengan kenyataan, karena ada banyak seni yang berbeda dan ahli matematika yang berbeda, misalnya, penelitian OBERIUTS adalah aktivitas otak kiri murni. Belahan otak kanan bertanggung jawab atas apa yang disebut himpunan kabur, jenis pemikiran yang berbeda dan, tentu saja, jika menyangkut terobosan besar, ia muncul dengan sendirinya. Komputer tidak membuat penemuan, mereka hanya membantu kita dalam hal ini.

Musik dan Waktu

Apa itu matematika dan musik? Apakah ini benar-benar bahasa otak? Lalu apa yang terjadi seiring berjalannya waktu? Saya bertanya kepada beberapa musisi serius bagaimana kabar mereka dengan waktu di atas panggung. Saya mendengar dari beberapa dari mereka bahwa ketika mereka berjalan dari sayap ke piano, mereka punya waktu untuk memainkan seluruh permainan di kepala mereka. Saya katakan: “Tidak bisa seperti itu, itu besar. Dan apakah itu benar-benar selalu?" Mereka menjawab bahwa tidak selalu, tetapi jika tidak dimainkan, maka konser tidak akan berhasil. Seiring waktu, mereka memiliki hubungan khusus, yang sangat keren berkata: "Waktu itu seperti jeli bagi kita, kita bisa memerasnya, dan itu bisa tiba-tiba meledak, datang dalam bentuk penuh."

Musik dan Matematika

Matematika dan musik adalah hal yang sangat mirip. Bagi mereka yang mampu memahami formula, mereka luar biasa indah dan membangkitkan perasaan antusias estetika yang sama bahwa orang lain memiliki karya musik. Eksperimen semacam itu dilakukan: orang diperiksa dalam pencitraan resonansi magnetik fungsional, dan otak matematikawan menunjukkan aktivitas serupa dari merenungkan gambar-gambar indah dan teorema turunan yang luar biasa. Ini menunjukkan bahwa otak memiliki mekanisme reaksi umum terhadap keindahan - bukan pada apa yang tergantung dalam bingkai, tetapi pada keindahan itu sendiri.

Seni itu seperti mimpi

Pavel Florensky menulis: "Sebuah pukulan kuat untuk keberadaan kita diperlukan, tiba-tiba mencabut kita dari diri kita sendiri, atau kesadaran yang hancur dan bahkan senja, selalu berkeliaran di perbatasan dunia, tetapi tidak memiliki kemampuan dan kekuatan untuk menyelidiki satu. atau yang lain sendiri." Saya menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia: seseorang yang membuat terobosan kreatif dalam sains atau seni berada dalam keadaan tumpul, dia tidak sepenuhnya sadar, tetapi di suatu tempat di tepi. Tentu saja, kita tidak boleh lupa bahwa mimpi bukanlah mimpi, sembarang orang. Mendeleev, bukan juru masaknya, melihat tabel periodik, karena ilmuwan harus menderita selama bertahun-tahun sebelum tabel bosan dan dia memutuskan untuk datang kepadanya.

Seperti yang Anda ketahui, Einstein memainkan biola dan berpendapat bahwa jika dia tidak menjadi fisikawan, dia akan menjadi seorang musisi, yang melihat kehidupan dalam aspek musik. Dan itu bukan cara baginya untuk beristirahat, itu adalah bagian penting dari ruang mental dan spiritualnya. Dia berkata: "Intuisi adalah hadiah suci, akal adalah hamba yang taat."

Tatiana Chernigovskaya: "Jika Anda bosan dengan hidup, Anda benar-benar bodoh"

Ketika mereka mengatakan bahwa otak manusia adalah sebuah algoritma, saya bertanya-tanya algoritma apa yang bisa dibuat oleh Botticelli, Leonardo, Durer. Tidak ada! Jika ada orang dari Skolkovo yang duduk di sini, mereka akan berkata: "Ayo, kami akan menulis sebuah program yang akan memulai output Durer pada delapan buah per detik." Secara formal - ya, memang, itu akan menjadi ala Durer, tetapi siapa pun yang memahami setidaknya sesuatu dalam seni akan memahami bahwa ini adalah penipuan.

Seni adalah hal yang misterius, menjawab pertanyaan yang belum ditanyakan, dan jauh di depan sains dan peristiwa nyata. Misalnya, kaum Impresionis menjelaskan kepada kita bagaimana persepsi visual terjadi pada manusia beberapa dekade sebelum para ilmuwan mencapainya.

Apa otak seorang musisi?

Kreator benar-benar memiliki otak yang berbeda: data tomografi menunjukkan bahwa beberapa bagian bekerja lebih aktif untuk mereka daripada untuk orang lain. Saya yakin bahwa setiap anak kecil perlu diajari musik, karena ini adalah penyetelan jaringan saraf yang bagus dan canggih - dan tidak masalah apakah dia menjadi seorang profesional atau tidak. Musik mengajarkan Anda untuk memperhatikan detail: suara mana yang lebih tinggi dan mana yang lebih rendah, mana yang lebih pendek dan mana yang lebih panjang - ini adalah persiapan untuk membaca, menulis, pekerjaan kognitif kompleks lebih lanjut, dalam arti ini adalah investasi di masa tua Anda. Orang yang berbicara lebih dari satu bahasa dan mereka yang berlatih musik diketahui dapat menunda penyakit Alzheimer selama beberapa tahun. Jika Anda melatih kepala Anda sejak kecil, ingatan Anda akan memburuk dengan kecepatan yang jauh lebih lambat.

Ketika seseorang memainkan piano, tangan kanannya melakukan satu pekerjaan, tangan kiri melakukan pekerjaan yang sama sekali berbeda, dan ini adalah ketegangan otak yang mengerikan. Dan saya belum mengatakan apa-apa, tentang makna, emosi, hanya tentang teknologi.

Jika Anda ingin menjaga pikiran Anda dalam kondisi yang layak, maka kepala harus terus-menerus dan kerja keras.

Telah terbukti bahwa pada orang yang bermain biola, bagian otak yang bertanggung jawab atas keterampilan motorik tangan dengan busur dua kali lebih besar daripada bagian otak yang bertanggung jawab atas sisi tempat instrumen dipegang. Artinya, otak mengembangkan bagian-bagian yang terlibat dalam bisnis. Jika Anda ingin menjaga pikiran Anda dalam keadaan yang layak, maka kepala harus terus-menerus dan kerja keras. Belajar secara fisik mengubah otak, mempengaruhi kualitas neuron, ketebalan korteks, dan volume materi abu-abu. Musik adalah aktivitas kognitif yang kompleks. Tidak ada istirahat untuk otak sama sekali, hanya jika Anda benar-benar bodoh, berbaring di sofa, makan hamburger dan menonton beberapa jenis sampah. Dan saat bermain musik, hal-hal menakjubkan terjadi, gen dapat dihidupkan, yang biasanya tidak aktif.

Mengapa kita tidak memahami orang lain dan bagaimana menjadi lebih pintar?

Kutipan dari buku karya Andrey Kurpatov

Bagaimana mendengarkan musik melatih otak

Alexander Piatigorsky menulis: "Sebuah pikiran bertahan sampai kita lupa untuk memegangnya." Pada umumnya sulit untuk berpikir, pikiran berusaha untuk lari dari Anda. Setahun yang lalu kami pergi ke Dalai Lama dan di sana kami ditawari untuk berpartisipasi dalam sesi meditasi - bagi saya itu adalah pengalaman pertama. Dikatakan, "Pikirkan tentang titik di bawah hidungmu." Ternyata memusatkan diri pada sesuatu itu sangat sulit, saya selalu terbawa ke suatu tempat. Untuk tetap berpikir, Anda membutuhkan kekuatan yang luar biasa, seperti halnya untuk mendengarkan musik yang kompleks dengan tegang, penuh perhatian, Anda selalu mulai memikirkan sesuatu, tetapi Anda perlu berkonsentrasi pada satu titik. Musik adalah salah satu keterampilan manusia yang paling penting, masih belum sepenuhnya dipahami apa itu, dan kita harus menghargainya, menghargai dan menghargainya.