Alat musik Rus

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog adalah bukti material asli keberadaan mereka di Rusia. Di masa lalu, kehidupan sehari-hari orang-orang Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia membuat alat musik sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Pengenalan rahasia penguasaan ditanamkan sejak kecil, dalam permainan, dalam pekerjaan, layak untuk tangan anak-anak. Mengamati pekerjaan orang tua, remaja menerima keterampilan pertama dalam menciptakan alat musik paling sederhana. Waktu berlalu. Ikatan spiritual antar generasi secara bertahap terputus, kontinuitas mereka terputus. Dengan hilangnya alat musik rakyat yang pernah ada di mana-mana di Rusia, pengenalan massal terhadap budaya musik nasional juga telah hilang.

Sayangnya, saat ini tidak banyak pengrajin ahli yang melestarikan tradisi menciptakan alat musik paling sederhana. Selain itu, mereka membuat karya mereka hanya untuk pesanan individu. Pembuatan alat atas dasar industri dikaitkan dengan biaya keuangan yang cukup besar, karenanya biayanya tinggi. Tidak semua orang mampu membeli alat musik saat ini. Itulah sebabnya ada keinginan untuk mengumpulkan bahan dalam satu artikel yang akan membantu semua orang yang ingin membuat instrumen ini atau itu dengan tangan mereka sendiri. Kita dikelilingi oleh sejumlah besar bahan yang berasal dari tumbuhan dan hewan, yang terkadang tidak kita perhatikan. Bahan apa pun akan berbunyi jika tangan yang terampil menyentuhnya:

- peluit atau ocarina dapat dibuat dari sepotong tanah liat yang tidak mencolok;

- kulit kayu birch, dikeluarkan dari batang pohon birch, akan berubah menjadi tanduk besar dengan mencicit;

- tabung plastik akan mengeluarkan suara jika Anda membuat perangkat peluit dan lubang di dalamnya;

- banyak instrumen perkusi yang berbeda dapat dibuat dari balok dan piring kayu.

Bagi banyak orang, asal usul alat musik dikaitkan dengan dewa dan penguasa badai, badai salju, dan angin. Orang Yunani kuno menghubungkan Hermes dengan penemuan kecapi: dia membuat instrumen dengan menarik senar di atas cangkang kura-kura. Putranya, iblis hutan dan santo pelindung para gembala, Pan digambarkan tanpa henti dengan seruling yang terdiri dari beberapa batang buluh (seruling Pan).

Dalam dongeng Jerman, suara terompet sering disebutkan, dalam bahasa Finlandia - kantele kecapi lima senar. Dalam dongeng Rusia, suara terompet dan pipa terdengar oleh para pejuang, yang tidak dapat dilawan oleh kekuatan apa pun; gusli-samoguds yang ajaib itu sendiri bermain, mereka menyanyikan lagu-lagu itu sendiri, membuat mereka menari tanpa istirahat. Dalam dongeng Ukraina dan Belarusia, bahkan hewan mulai menari mengikuti suara bagpipe (pipa).

Sejarawan, folklorist AN Afanasyev, penulis karya "Pandangan puitis Slavia tentang alam", menulis bahwa berbagai nada musik, lahir ketika angin bertiup di udara, mengidentifikasi "ekspresi untuk angin dan musik": dari kata kerja "ke pukulan" datang - duda, pipa, pipa; Orang Persia. dudu - suara seruling; Jerman blasten - meniup, meniup, terompet, memainkan alat musik tiup; peluit dan gusli - dari gudu; mendengung - kata yang digunakan oleh Little Russia untuk menunjukkan angin yang bertiup; membandingkan: nozzle, sipovka dari sopati, mengendus (mendesis), serak, peluit - dari peluit.

Suara musik kuningan dibuat dengan meniupkan udara ke dalam instrumen. Nafas angin dianggap oleh nenek moyang kita sebagai berasal dari mulut terbuka para dewa. Fantasi Slavia kuno menyatukan deru badai dan siulan angin dengan nyanyian dan musik. Inilah bagaimana legenda tentang menyanyi, menari, memainkan alat musik muncul. Pertunjukan mistis, dikombinasikan dengan musik, menjadikannya sebagai aksesori sakral dan penting untuk ritual dan hari raya pagan.

Meskipun alat musik pertama tidak sempurna, mereka tetap membutuhkan musisi untuk dapat membuat dan memainkannya.

Selama berabad-abad, peningkatan instrumen rakyat dan pemilihan sampel terbaik tidak berhenti. Alat musik mengambil bentuk baru. Ada solusi konstruktif untuk pembuatannya, metode mengekstraksi suara, teknik bermain. Orang-orang Slavia adalah pencipta dan penjaga nilai-nilai musik.

Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan memuji para Dewa. Pemuliaan para Dewa dilakukan di depan dewi suci di kuil atau di udara terbuka. Ritual untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll. disertai dengan nyanyian, tarian, permainan alat musik dan diakhiri dengan pesta bersama. Orang-orang Slavia tidak hanya menyembah dewa-dewa yang tidak terlihat, tetapi juga habitat mereka: hutan, gunung, sungai, dan danau.

Menurut para peneliti, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan yang erat. Mungkin, nyanyian ritual berkontribusi pada kelahiran instrumen dengan pembentukan struktur musiknya, karena lagu-lagu doa kuil dilakukan dengan iringan musik.

Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, pengelana Arab Al-Masudi, ahli geografi Arab Omar ibn Dast mengkonfirmasi keberadaan alat musik di antara orang Slavia kuno. Yang terakhir dalam "Kitab Harta Karun Berharga" menulis: "Mereka memiliki semua jenis kecapi, gusli dan seruling …"

Dalam Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, ahli musik Rusia N. F. Findeizen mencatat: kemegahan, mereka tidak akan tahu bagaimana membuat alat musik mereka sendiri, sama sekali terlepas dari apakah ada alat musik serupa di negara tetangga. daerah."

Beberapa referensi telah bertahan untuk budaya musik Rusia kuno.

Sembilan ratus tahun yang lalu, pelukis tak dikenal meninggalkan lukisan dinding yang menggambarkan adegan konten musik dan teater di menara Katedral St. Sophia (didirikan pada 1037). Ini adalah permainan lawak, musisi memainkan harpa, terompet dan seruling, penari memimpin tarian bundar. Di antara karakter tersebut terlihat jelas para pemusik yang memainkan seruling membujur. Ada gambar serupa di Katedral Dmitrievsky di Vladimir (abad XII), pada ikon Novgorod "Tanda". Koleksi annalistik 1205-1206 menegaskan keberadaan alat musik ini di antara orang Slavia.

Kiev adalah salah satu kota terindah dan terbesar di Eropa. Sudah dari jauh, kota besar itu memukau para pelancong dengan pemandangan megah tembok batu putih, menara katedral dan kuil Ortodoks. Pengrajin bekerja di Kiev, yang produknya terkenal di seluruh Rusia dan luar negeri. Kiev abad pertengahan adalah pusat budaya Rusia yang paling penting.

Ada beberapa sekolah untuk mengajar anak-anak membaca dan menulis, sebuah perpustakaan besar di Katedral St. Sophia, yang mengumpulkan puluhan ribu buku Rusia, Yunani, dan Latin. Filsuf, penyair, seniman, dan musisi tinggal dan bekerja di Kiev, yang karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan budaya Rusia. Penulis sejarah Nestor, seorang biarawan dari Biara Kiev-Pechersk, menyebutkan dalam "Tale of Bygone Years" (1074) hampir seluruh gudang alat musik pada tahun-tahun itu: "… dan audarisha di sopli, di gusli dan rebana, mulai mainkan mereka." Daftar ini dapat dilengkapi dengan tanduk, pipa kayu, pipa kembar, nozel (pipa kayu). Belakangan, gambar pipa Slavia ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian di Novgorod. Instrumen inilah, bersama dengan kecapi, seruling kembar, seruling Pan dan terompet, yang paling banyak digunakan oleh para badut - aktor keliling yang menghibur orang-orang dengan menyanyi, menari, memainkan alat musik; "brengsek", "penari", "igret" - begitulah sebutan badut di Rus Kuno.

Gusli - mewakili tubuh berbentuk sayap kayu kecil (karenanya disebut "berbentuk sayap") dengan senar yang direntangkan. Senar (4 hingga 8) bisa berupa untaian atau logam. Instrumen itu berlutut saat bermain. Dengan jari-jari tangan kanannya, musisi itu memukul senar, dan dengan tangan kirinya, dia meredam senar yang tidak perlu. Struktur musiknya tidak diketahui.

Nozel adalah seruling memanjang yang terbuat dari kayu. Ujung atas laras memiliki potongan dan perangkat peluit. Ingus purba memiliki 3-4 lubang di satu sisi. Alat itu digunakan dalam kampanye militer dan di festival.

seruling kembar - seruling peluit, bersama-sama membuat skala tunggal.

seruling panci - semacam seruling multi-barel. Terdiri dari beberapa tabung buluh dengan panjang yang berbeda. Suara dari ketinggian yang berbeda diekstraksi darinya.

Berbunyi (penutupan) adalah instrumen string.

Para badut menggunakannya dalam kombinasi dengan kecapi. Terdiri dari badan kayu berbentuk oval atau buah pir yang dilubangi, papan suara datar dengan lubang resonator, • leher pendek tanpa fret, dengan kepala lurus atau bengkok. Panjang alat 300 - 800 mm. Itu memiliki tiga senar yang rata dengan wajah (dek). Busur berbentuk busur, ketika dimainkan, menyentuh tiga senar secara bersamaan. Melodi dimainkan pada senar pertama, sedangkan senar kedua dan ketiga, yang disebut bourdon, dibunyikan tanpa mengubah suaranya. Memiliki penyetelan seperempat lima. Bunyi senar bawah yang tidak terputus adalah salah satu ciri khas musik rakyat. Selama permainan, instrumen berada di lutut pemain dalam posisi tegak. Itu didistribusikan kemudian, pada abad ke-17 hingga ke-19.

Informasi pertama tentang badut berasal dari abad ke-11. Dalam "Ajaran tentang Eksekusi Tuhan" ("The Tale of Bygone Years", 1068), kesenangan dan partisipasi mereka dalam ritual pagan dikutuk. Skomorokh mewakili budaya rakyat Rusia pada periode awal pembentukannya dan berkontribusi pada pengembangan puisi epik, drama.

Selama periode ini, musik menempati tempat paling penting dalam budaya nasional Kievan Rus. Musik resmi mengiringi upacara khidmat, kampanye militer, hari libur. Pembuatan musik rakyat, seperti seluruh budaya Kiev, berkembang dan berinteraksi dengan kehidupan negara dan masyarakat lain yang memengaruhi perkembangannya pada abad-abad berikutnya.

Setelah beberapa waktu, Kievan Rus terpecah menjadi kerajaan-kerajaan terpisah, yang melemahkan negara. Kiev hancur, pembangunan ekonomi dan budaya terhenti selama beberapa abad. Banyak nilai budaya yang diciptakan masyarakat sepanjang sejarah panjang keberadaan negara musnah.

Domra

Salah satu instrumen yang paling luas dan populer di abad ke-17 adalah domra. Itu dibuat di Moskow dan di kota-kota lain di Rusia. Di antara pusat perbelanjaan juga ada deretan "rumah". Domra memiliki ukuran yang berbeda: dari "domrishka" kecil hingga "bass" besar, dengan tubuh setengah lingkaran, leher panjang dan dua senar disetel ke kelima atau keempat.

kecapi

Sejak abad ke-16, orang Rusia, Belarusia, dan Ukraina menggunakan kecapi (nama Belarusia adalah lera, nama Ukraina adalah rylya, estafet). Instrumen ini dikenal di negara-negara Eropa jauh lebih awal, dari abad ke-10.

Kecapi adalah alat musik petik dengan tubuh kayu yang menyerupai gitar atau biola. Di dalam tubuh, roda yang digosok dengan resin atau damar dipasang melalui geladak. Saat pegangan diputar, roda yang menonjol keluar menyentuh senar dan membuatnya berbunyi. Jumlah string berbeda. Yang tengah melodik, senar kanan dan kiri dengung, mengiringi. Mereka disetel di urutan kelima atau keempat. Senar dilewatkan melalui kotak dengan mekanisme kontrol nada dan dijepit oleh kunci di dalamnya. Senar didukung oleh roda yang diputar dengan pegangan. Permukaan roda digosok dengan damar. Roda menyentuh senar, meluncur di atasnya dan menghasilkan suara terus menerus yang panjang. Kecapi dimainkan terutama oleh pengemis yang berkeliaran - "pemain kecapi" buta, yang mengiringi nyanyian ayat-ayat spiritual.

Balalaika

Pada akhir abad ke-17, domra, instrumen paling umum di antara para badut, tidak lagi digunakan. Tapi alat musik petik lain muncul - balalaika. Pada waktu yang berbeda itu disebut berbeda: baik "bala-boyka" dan "balabaika", tetapi nama depannya bertahan hingga hari ini.

Gambar balalaika dapat ditemukan dalam cetakan dan lukisan populer oleh seniman abad ke-18, dan dalam bukti sejarah abad ke-18. Peneliti seni Rusia mencatat: "Sulit untuk menemukan sebuah rumah di Rusia di mana Anda tidak akan menemukan seorang pria yang tahu cara memainkan balalaika di depan gadis-gadis. Mereka biasanya bahkan membuat instrumen mereka sendiri."

Selama berabad-abad, desain balalaika telah berkembang. Balalaika pertama (abad ke-18) memiliki tubuh oval atau bulat dan dua senar. Kemudian (abad XIX) tubuh menjadi segitiga, satu string lagi ditambahkan. Kesederhanaan bentuk dan pembuatan - empat pelat segitiga dan fretboard dengan fret - menarik pengrajin rakyat. Struktur balalaika tiga senar, yang disebut "folk" atau "gitar", paling banyak digunakan oleh musisi. Instrumen itu disetel di sepertiga ke triad utama. Cara lain untuk menyetel balalaika: dua senar yang lebih rendah disetel secara serempak, dan senar atas di senar keempat dalam hubungannya dengan mereka.

badut

Para badut tidak hanya musisi, tetapi juga penyair rakyat, pendongeng. Mereka membuat orang tertawa dengan lelucon, memainkan pertunjukan panggung. Pertunjukan badut memiliki cap mitologi Slavia kuno. Bentuk pertunjukan teater yang paling umum dengan unsur humor dan sindiran adalah adegan lucu dan bergenre beruang dengan partisipasi Petrushka. Pertunjukan tersebut diiringi oleh suara alat musik tiup dan perkusi.

Para badut dituntut untuk memiliki penguasaan keterampilan penghibur yang sempurna, yaitu penyelenggara hari libur rakyat, penghibur yang bertindak sebagai musisi atau aktor. Gambar-gambar itu, yang direproduksi dalam banyak edisi lama, menggambarkan kelompok-kelompok badut, misalnya, guselytsik atau gudoshnik.

Buffoon dibagi menjadi "tidak bergerak", yaitu, ditugaskan ke satu posad, dan berkeliaran - "berbaris", "berjalan". Orang-orang menetap terlibat dalam pertanian atau kerajinan tangan, dan bermain hanya pada hari libur untuk kesenangan mereka sendiri. Para badut yang berkeliaran, aktor dan musisi profesional, hanya terlibat dalam keahlian mereka: bergerak dalam kelompok besar, bergerak dari desa ke desa, dari kota ke kota, mereka adalah peserta yang sangat diperlukan dalam liburan, perayaan, pernikahan, dan upacara.

Kembali pada tahun 1551 dalam Kode Keputusan Dewan Ekumenis "Stoglava" dikatakan: "Ya, badut berjalan di negara-negara yang jauh, bersanggama dalam geng yang terdiri dari banyak, enam puluh, dan tujuh puluh dan hingga seratus orang … Dalam pernikahan duniawi, ada pembuat glamor, dan organis, dan konyol, dan gusseters. dan mereka menyanyikan lagu-lagu setan."

Tidak mengherankan bahwa penentangan gereja resmi terhadap tradisi lawak yang mempertahankan unsur-unsur paganisme melewati seluruh budaya Rusia abad pertengahan. Selain itu, repertoar badut sering kali memiliki orientasi anti-gereja, anti-lordly. Pada akhir abad ke-15, gereja membuat keputusan yang bertujuan untuk memberantas badut. Akhirnya, pada tahun 1648, Tsar Alexei Mikhailovich mengadopsi dekrit yang memerintahkan pihak berwenang untuk menghancurkan badut, termasuk alat musik mereka: permainan iblis itu, untuk dibakar. Para badut dan ahli bisnis gudosh harus diusir ke Siberia dan Utara, dan instrumen-instrumennya dihancurkan. Kerusakan yang tidak dapat diperbaiki terjadi pada seni musik Rusia. Beberapa contoh instrumen rakyat telah hilang tanpa dapat diperbaiki lagi.

Mengejar kebijakan pelarangan badut, mereka yang berkuasa pada saat yang sama menyimpan ansambel kecil musisi di istana mereka. Badut telah diberantas pada abad ke-18, tetapi tradisi permainan lawak, sindiran, humor dihidupkan kembali di wilayah Rusia di mana badut diasingkan. Seperti yang ditulis para peneliti, "warisan badut yang menyenangkan tinggal di posad untuk waktu yang lama bahkan setelah pengusiran mereka dari Moskow dan kota-kota lain."

Penghancuran "kapal dengung", pemukulan dengan batog, pengasingan untuk membuat dan memainkan alat musik menyebabkan penurunan produksi alat musik. Di pusat perbelanjaan Moskow, deretan "rumah" telah ditutup.