Obat musik

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Musik kontemporer, dalam banyak kasus, telah sepenuhnya sengaja dirancang untuk mengubah orang menjadi kerumunan yang terkendali. Asal-usulnya adalah pengetahuan okultisme kuno dan lembaga penelitian ilmiah Barat, yang melakukan eksperimen kanibalistik atas dominasi dunia atas umat manusia.

Untuk memulainya, "musik" ini tidak modern. Basis ritmiknya - "beat" - diambil dari praktik kuil di Timur Dekat dan Hellas pagan - dari kultus Baal Hammon dan Dionysus, dan struktur harmonik - dari mistisisme Rosicrucian. Pengetahuan ini mendapat interpretasi modern dalam buku "The Philosophy of New Music" dan "Dissonances. Music in a Controlled World", yang ditulis pada tahun 1940-an oleh Theodor Wiesengrund, yang melarikan diri dari Jerman ke Inggris pada tahun 1934 dan lebih dikenal di bawah kepemimpinannya yang kedua. nama belakang Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - Filsuf Jerman, perwakilan dari sekolah Frankfurt, ahli budaya, sosiolog seni. Belajar di Universitas Wina; mempelajari komposisi musik dengan komposer A. Berg, seorang mahasiswa A. Schoenberg. Dari tahun 1931 Adorno mengajar di Universitas Frankfurt (di mana ia kembali pada tahun 1949), pada tahun 1934 ia dipaksa untuk beremigrasi ke Inggris Raya, dan dari tahun 1938 ia bekerja di Amerika Serikat. Isi sentral aktivitas Adorno adalah penetrasi filosofis ke dalam esensi karya musik. Contoh warisannya adalah buku "Kepribadian Otoritarian", di mana ia menyebut keluarga kulit putih yang kuat menyimpang dari norma, dan normanya adalah di mana anak-anak lari dari rumah, berkonflik dengan orang tua mereka, terasing, dll. Buku ini telah menjadi klasik sosiologi pasca-perang dan dasar kursus universitas sampai hari ini.

Teori musik Rosicrucian didasarkan pada ide-ide yang agak orisinal. Mereka percaya bahwa Cahaya Ilahi, yang memancar dari Matahari Hitam - Sejati, tersembunyi di bawah korona matahari, dipantulkan (sebagian dalam gambar cermin, sebagian - dengan pergeseran fase) dari pusat Bumi, di mana " tahta Lucifer" berada. Melewati "dari Surga ke Bumi", Cahaya memperoleh struktur 7 kali lipat (sesuai dengan jumlah "bola langit"), dan kembali dipantulkan - 12 kali lipat (asli 7 + timbul karena perpindahan 5). Oleh karena itu ada dua sistem nada yang berbeda: 7-ary - "tonal", "Orphic" atau "putih", dan 12-ary - "atonal", "Dionysian" atau "hitam". (Ide ini tercermin dalam desain piano: 7 tuts oktaf putih dan 5 tuts oktaf hitam …)

Jadi, Adorno sebenarnya tidak menemukan sesuatu yang baru: dia hanya mengambil dan menerapkan pada tingkat teknis baru pengetahuan kuno yang diawetkan oleh perkumpulan rahasia, meskipun dia memiliki bakat tertentu. Mantan karyawan NSA, ahli teori konspirasi terkenal J. Coleman bersaksi dalam bukunya yang sensasional "The Committee of 300": "Untuk The Beatles, Theo Adorno menulis semua lirik" kultus "dan menyusun semua" musiknya. " Ini, tentu saja, tidak akan menyenangkan para penggemar "band terbesar dalam sejarah", tetapi ini akan menjelaskan mengapa tidak ada yang seperti "Michelle", "Cinta tidak dapat dibeli", "Kemarin", "Silver Hammer", dll., setelah kematian Adorno, "empat" tidak menciptakan Itu. Dan mengapa The Beatles sendiri, "secara kebetulan yang aneh", bubar setahun setelah kematian dalang gaib mereka.

Jadi untuk apa Adorno menggunakan bakat dan pengetahuan gaibnya? Dalam sejarah umat manusia, namanya, menurut penulisnya, akan ditempatkan di sebelah "percobaan" Madame Tofana dan Hitler - karena, menurut Coleman (dan tidak ada alasan untuk percaya), dia adalah salah satu penemu" obat musik ", yang tidak diragukan lagi adalah musik "modern".

Bagaimana cara kerja "obat musik"?

Segala sesuatu di dunia ini adalah angka, ukuran dan tanda. Ini bukan hanya pendapat okultis, tetapi juga sains. Semua benda material tunduk pada hukum getaran dan resonansi, dan getaran dan resonansi ini bisa harmonis dan merusak. Inilah yang dibahas dalam Musical Theory of the Rosicrucian. Dan justru sistem atonal destruktif yang diletakkan oleh Adorno dan sekelompok ilmuwan yang bekerja dengannya sebagai dasar "musik gitar modern". Ya, ya, tidak peduli betapa anehnya kelihatannya pada pandangan pertama, "budaya rock", "budaya protes kaum muda" tidak dilahirkan oleh para hippan yang lusuh dan berbau busuk dari pinggiran kota Liverpool yang kotor, tetapi para profesor borjuis asal dari dusun Sussex yang mengantuk bersembunyi di antara pohon elm dari hubungan manusia Institut Tavistock ".

Sangat penting dalam "musik baru" yang melekat pada ritme drum yang kompleks - "BITU", yang memiliki efek kuat pada pusat-pusat otak yang bertanggung jawab untuk konsentrasi. Efek "sedikit" sebanding dengan obat "ringan" - sedikit pusing, penekanan kesadaran, "melarutkannya" dalam emosi dan sensasi.

Faktor mencolok kedua adalah "BAS" - instrumen dan synthesizer elektronik yang menghasilkan getaran akustik rendah dan ultra-rendah (hingga 60 Hz). "Bass" mempengaruhi cairan serebrospinal dan keseimbangan adrenalin-insulin, memicu agresivitas yang tidak memadai dan meningkatkan sensualitas. Pogrom oleh penggemar rock adalah konsekuensi langsung dari pengaruh "bass". Hal ini juga terkait dengan memprovokasi bunuh diri. Statistik menunjukkan: "Pada paruh pertama abad XX. Di Amerika Serikat, sebagian besar orang tua melakukan bunuh diri. Tetapi sejak 1960-an, bunuh diri mulai menjadi lebih muda. Dari 1972 hingga 1987, jumlah bunuh diri di kalangan remaja meningkat sebesar 53% " (Lavrin A. "Chronicles Charon", M., 1993). Apakah kebetulan ini bertepatan dengan masa kejayaan "musik modern"?!

Faktor memabukkan yang paling kuat ketiga adalah CAHAYA. Itulah sebabnya setiap "kelompok" yang menghargai diri sendiri menyeret puluhan ton peralatan pencahayaan bersamanya dalam tur. Cahaya berwarna, gambar laser, dan "tembakan" - semuanya dirancang untuk meningkatkan efek suara, dan stroboskop, misalnya, umumnya masuk ke "musik" langsung dari kantor ahli hipnoterapi.

Psikogen yang kuat termasuk SOUND OF PLATES yang meniru simbal yang dipinjam dari tarian gembira Fenisia. Dalam musik "techno", penggunaannya telah pindah ke tingkat yang baru secara kualitatif, di sini mereka bahkan dapat mendorong "bass" keluar dari tempat kedua.

Semua hal di atas memungkinkan kita untuk menegaskan: "musik baru" adalah "obat" psikogenik yang kuat, yang tindakannya didasarkan pada efek akustik dan pendengaran pada otak manusia dan kelenjar endokrin; hasil dari efek ini adalah penekanan kesadaran, serupa dengan yang dicapai oleh obat-obatan "ringan".

Pada saat yang sama, kesamaan negara yang disebabkan oleh rock dan obat-obatan "ringan" (ganja, dll.), Secara permanen dilakukan oleh musisi rock (lirik, gambar klip, contoh pribadi), propaganda kecanduan narkoba tidak sebagian kecil membantu menghilangkan penghalang psikologis dari penonton dan di depan obat "klasik" yang sebenarnya.

Mengapa mereka membutuhkan semua ini?

Ada tiga jawaban untuk ini.

Pertama, industri rock adalah salah satu "bisnis" yang paling menguntungkan. Dengan perdagangan, secara praktis dalam arti harfiah "udara" (lebih tepatnya, dengan fluktuasinya), keadaan astronomi diciptakan saat ini. Biaya "bintang" rock dan pop bukanlah rahasia bagi siapa pun: harganya ratusan ribu dan jutaan dolar. Berapa banyak yang "menyalakan" "bintang-bintang" ini untuk diri mereka sendiri?!

Kedua, "musik baru", seperti yang telah disebutkan, adalah promotor obat klasik yang paling kuat. Dan ini, sekali lagi, adalah jutaan dan miliaran dolar. (Selain itu, jika seseorang berpikir bahwa jutaan ini tersebar di antara sejumlah besar pengedar narkoba, dia salah. Sebagian besar uang narkoba dipegang teguh oleh sekelompok taipan yang tercantum dalam buku Coleman).

Ketiga, orang tidak boleh melupakan fungsi SOSIAL dari kecanduan narkoba "musik". Bukan kebetulan bahwa fenomena "musik baru" bertepatan dengan "tahun 60-an yang penuh badai", ketika demokrasi borjuis sedang meledak. Dalam mabuk total orang-orang muda, "para inisiat hebat" yang melayani plutokrasi dunia melihat satu-satunya kesempatan untuk duduk di leher orang-orang yang diperbudak. Pengalihan pemberontakan kaum muda dari bidang sosial politik ke bidang gaya rambut shaggy, celana kotor dan "ganja" merokok adalah kemenangan penting mereka atas kemanusiaan dan langkah menuju pembentukan Tata Dunia Baru.

Dan, setelah The Beatles, band rock "Made in England" lainnya pindah ke seluruh dunia, yang menurut Coleman, karyawan dan pengikut Adorno menciptakan arah baru musik rock.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - dapatkah Anda membayangkan sejarah rock tanpa band-band INGGRIS ini?! Format mereka tidak dicapai oleh orang non-Inggris, kecuali "grup rock setan" KISS "(Kids In Satan Service -" boys in service of Satan "), yang terdiri dari mantan pemuda Ortodoks Rusia … " (Rose S. "St. Ortodoksi abad XX. "Rumah Penerbitan Biara Donskoy, 1992), dibuat pada tahun 1973, seperti yang mereka katakan, dengan partisipasi Kissinger sendiri, dan, mungkin, dinamai menurut namanya … peniru dunia, terletak pada kenyataan bahwa sumber "inspirasi" mereka tersembunyi di balik dinding sunyi dari dinding sunyi yang diselimuti ivy dari pusat penelitian sederhana, hilang di hutan belantara Sussex?..

Orang yang terbius lebih mudah untuk dimanipulasi … S. Rose mencatat fitur yang sangat penting dari epidemi rock: upaya untuk memaksakan kehadiran konstan musik rock "di udara" - dalam bentuk "musik latar yang terdengar di mana-mana sekarang - di department store, institusi …", dalam bentuk "memuat" wajib untuk iklan, informasi, dan pesan lain yang kami terima dari media elektronik.

Ketika seseorang menyalakan sebatang rokok di sebuah ruangan di mana ada non-perokok, mereka disuruh mematikan rokok. Alangkah baiknya jika orang menyadari bahwa hak untuk diam, tidak adanya harmonik atonal rock yang menjijikkan di udara sama pentingnya dengan hak untuk membersihkan udara tanpa asap nikotin! Tapi sesuatu dengan keras kepala menentang ini. Mengapa?

Jawabannya dapat ditemukan dalam karya S. Kara-Murza "Manipulation of Consciousness" (Moskow, 1998):

… untuk mencegah kemungkinan munculnya kelompok-kelompok elit (intelijen) mereka sendiri dalam massa yang dikuasai, maka harus dibungkam. Inilah bagaimana fenomena yang disebut "demokrasi kebisingan" muncul di Barat.

Desain suara dan kebisingan seperti itu dari ruang sekitarnya telah diciptakan sehingga rata-rata orang praktis tidak memiliki interval hening yang cukup untuk memikirkan pemikiran yang koheren sampai akhir. Dia tidak bisa berkonsentrasi - dia harus menangkap interpretasi yang diberikan kepadanya. Ini adalah kondisi penting untuk ketidakberdayaannya terhadap manipulasi kesadaran. Elit, di sisi lain, menghargai keheningan dan memiliki kemampuan ekonomi untuk mengatur kehidupan mereka di luar "demokrasi yang bising".

(Dan Anda pribadi, pembaca yang budiman, apakah Anda sering sendirian dengan diri Anda sendiri? Apakah Anda memiliki receiver di mobil Anda? Seberapa sering ia dihidupkan?)

Tidak, tentu saja, saya jauh dari pemikiran bahwa rock bisa "dilarang" atau "diberantas". Dengan semua keinginan, ini tidak dapat dilakukan - ada kelembaman sosial yang sangat besar, ada kebenaran bahwa lebih mudah merusak sesuatu daripada memperbaikinya. Tetapi ada perbedaan antara minum dengan teman dalam perjalanan memancing - dan minum selama berminggu-minggu tanpa mengering. Begitu pula dengan musik rock. Ya, itu obat. Tapi itu juga dapat digunakan tanpa menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada diri Anda sendiri, tanpa menjadi kecanduan batu.

Anda hanya perlu berjuang agar rock tidak menjadi "latar belakang" hidup Anda - saat itulah jauh lebih berbahaya daripada menghadiri konser rock atau pesta penuh badai dengan tarian. Dan yang paling penting - Anda harus TAHU.