Lukisan Permogorsk: Bagaimana petani menciptakan dongeng yang unik

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Sejak zaman kuno, orang telah menghiasi hidup mereka dengan barang-barang seni dekoratif dan terapan. Produk-produk ini tidak hanya dapat digunakan di rumah tangga, tetapi juga membawa keindahan ke dalam rumah, enak dipandang. Sejak zaman paganisme, dan bahkan dalam agama Kristen, orang percaya bahwa barang-barang, barang-barang rumah tangga, pakaian yang didekorasi dengan pola simbolis melindungi rumah dan seseorang dari roh jahat, penyakit, membawa kegembiraan, kesehatan, dan kebahagiaan.

Itulah sebabnya bagian luar gubuk petani selalu dihiasi dengan ukiran dan lukisan, dari gerbang hingga serambi – pintu masuk hunian. Dengan elemen simbolik, orang berusaha menyelamatkan rumah mereka dari bahaya. Pakaian juga dihiasi dengan pola: misalnya, sulaman pada kemeja pria di lengan bawah seharusnya memberi kekuatan pada otot-otot tangan saat bekerja, ujung gaun malam wanita, dihiasi dengan pola, terlindung dari pilek dan roh jahat.

Anda dapat mengutip banyak tempat di mana pengrajin tinggal, yang mereka tidak tahu bagaimana melakukannya: ini adalah Khokhloma yang terkenal di dunia, dan kota Gorodets yang mulia, ini adalah produk tulang yang luar biasa, dan renda Vologda yang ajaib.

Pengrajin yang membuat benda-benda ini sangat terampil dan bercita rasa dalam produksinya sehingga sekarang dikumpulkan di museum dan kita dapat mengaguminya sebagai karya seni rakyat.

Banyak kerajinan telah dilupakan, banyak yang hilang … dan tugas kita adalah mengingat, memulihkan, dan menghidupkan kembali kehilangan ini sehingga di masa depan generasi lain dapat melihat dan merasakan apa yang dapat dilakukan oleh nenek moyang mereka.

Kita harus mempelajari sejarah dan budaya Rusia kita, tetapi pertama-tama kita perlu belajar untuk mencintai dan memahami budaya tanah air kita yang kecil, sudut Rusia yang luas tempat Anda dilahirkan, tanah tempat Anda tinggal!

Rusia kaya akan pengrajin rakyat, tetapi, mungkin, berbagai bentuk kreativitas, seperti di Utara kita, hampir tidak dapat ditemukan di mana pun! Ini menenun dari ranting dan kulit kayu birch, mainan tanah liat Kargopol, burung kebahagiaan yang terkenal, tentang mana sebuah legenda telah terbentuk, roda pemintal yang dicat yang menakjubkan ini, kotak berukir, produk tulang, ini adalah Malye Korely yang terkenal, sulaman dan tenun utara produk.

Apa nenek moyang kita tidak tahu bagaimana! Banyak dari apa yang mereka bisa, di zaman kita, seniman-master berpengalaman kadang-kadang bahkan tidak mampu melakukannya. Anda dapat menghitung untuk waktu yang lama segala sesuatu yang orang biasa di Utara tahu bagaimana melakukannya, yang merupakan hal-hal yang sangat artistik - menyenangkan mata dan menghangatkan hati.

Pada saat meditasi, pada saat mimpi, Istirahat yang tenang dari kekhawatiran

Dalam terang cahaya utara

Di tepi perairan yang memberontak

Seseorang menciptakan kisah ini …

V. Bryusov

Alam Utara sangat unik dan indah. Kami akan pergi bersama Anda dalam perjalanan di sepanjang Dvina Utara untuk mengunjungi penguasa Permogorye, dan semakin dekat tujuan perjalanan kami, semakin tinggi pegunungan.

Inilah Permogorye, yang terletak di tepi tertinggi Dvina Utara, itulah sebabnya dermaga "Permogorye" dinamai - gunung tertinggi pertama.

Tangga curam naik dari tahap pendaratan - 130 langkah! Tetapi ketika Anda mendaki ke puncak, jarak seperti itu terbuka sehingga Anda tanpa sadar ingin berhenti dan melihat-lihat.

Warna fajar yang kirmizi, rerumputan hijau, buttercup kuning, dan langit yang cerah…

Di sinilah, ternyata, pola cerah dalam lukisan para seniman Permogorye. Mereka mengulangi apa yang mereka lihat di alam asli Utara.

Bersama dengan lukisan yang cerah, matahari dan musim panas memasuki rumah petani bahkan pada hari musim dingin yang gelap.

4 kilometer dari dermaga, di desa Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (mereka memiliki nama umum Mokraya Edoma), sejak dahulu kala, orang-orang pekerja keras dan ceria hidup, pengrajin, dalam satu kata.

Memang, petani biasa menciptakan dongeng unik yang memanjakan mata dan menghangatkan hati. Para pengrajin membuat semua produk mereka dari linden, aspen, dan kulit kayu birch. Lukisan itu mengubahnya menjadi karya seni asli.

Menggunakan hanya beberapa elemen: tepi pita, daun bulat dan beri, shamrock, bunga tulip, ayam jantan, burung Sirin, serta adegan genre dari kehidupan sehari-hari, palet yang buruk - garis merah, kuning, hijau dan hitam, bulu angsa atau murai, Permogorsk master melukis barang-barang rumah tangga yang melayani mereka untuk waktu yang lama.

"Bit ini sangat kuat dan enak …" Burak, bit, sel adalah wadah silinder yang terbuat dari kulit kayu birch. Mereka sangat berguna di kalangan petani.

Bersama tuesko dan nabirukha anak-anak desa pergi ke hutan untuk mencari jamur dan beri. Hadiah hutan dikumpulkan di nabirukh, dan kvass atau mata air dituangkan ke tuesok, yang tetap sedingin di bawah sinar matahari sepanjang hari seperti di musim semi atau musim semi itu sendiri.

Roti disajikan ke meja dalam kotak roti; itu semacam ritual, upacara. Dia dibawa pergi oleh gadis itu, menikah, sebagai mas kawin.

Keluarga petani besar, garam mahal, dan ditambahkan ke meja pesta dalam kerucut asin.

Untuk minuman, hidangan kayu seremonial lain dimaksudkan - skopkar.

Semua hal yang dijahit dan didekorasi oleh gadis itu dilipat menjadi peti besar, yang dicat dengan sangat cerah dan khidmat, meskipun hanya ditampilkan sekali - pada hari pernikahan.

Kereta luncur yang dicat cerah meluncur dari pantai Permogorsk yang tinggi ke Shrovetide.

Meneliti produk para master di museum, kami melihat bahwa beberapa hal benar-benar tertutup bunga dan daun, pada yang lain - ayam jantan cerah, burung Sirin, pemandangan sehari-hari.

Ada legenda bahwa di antara hamparan air yang tak berujung, yang merupakan awal dari semua permulaan, ada sebuah pohon. Kehidupan di bumi dimulai dari dua burung yang membuat sarang di atasnya. Sebuah pohon (pohon) adalah simbol kehidupan, semua makhluk hidup, dan dua burung yang menjaganya adalah simbol kebaikan dan kebahagiaan keluarga.

Sejarah singkat lukisan Permogorsk

Di antara seniman yang bekerja di paruh kedua abad ke-19, orang-orang mengingat master paling terampil - Yakov Ivanovich Yarygin, saudaranya Maxim Ivanovich dan Andrei Ignatievich Kripunov. Sayangnya, belum ada informasi mengenai artis-artis generasi tua tersebut.

Dalam dua dekade terakhir abad ke-19, penurunan lukisan Permogorsk dimulai. Hanya beberapa karya yang mempertahankan keterampilan sebelumnya, keahlian menggambar pertama dan keaktifan improvisasi, keindahan dan kekayaan warna. Hanya master langka dengan bakat alam yang hebat yang menciptakan hal-hal selama periode ini yang dapat dibandingkan dengan karya-karya yang dilakukan pada dekade-dekade sebelumnya.

Desa Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya memiliki nama umum - Mokraya Edoma.

Ekspedisi ke Museum Zagorsk berhasil mengidentifikasi nama-nama semua master generasi terakhir. Ini adalah keluarga seniman turun-temurun, yang lukisannya berbeda dalam gaya kreatif, meskipun mereka semua bekerja dalam kerangka tradisi yang sama.

Berikut adalah nama mereka: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Khripunov, Vasily Andreevichov.

Pada 30-an abad XX. lukisan di Edom Basah (Permogorye) akhirnya mati.

Elemen lukisan Permogorsk

Siswa berkenalan dengan cat yang digunakan oleh master Permogorsk, dengan konsep: warna utama, warna dan kejelasan yang menyertainya, kontur.

Bagian praktis. Latihan "Palet Master". Anak-anak mencoba menerapkan warna utama dengan kuas, mencampur warna utama dengan warna kuning yang menyertainya, mencampur warna kuning dan hijau, belajar menggambar garis hitam tipis hidup - kebangkitan (Anda bisa, jika tidak ada kuas tipis, lakukanlah dengan pena logam).

Beberapa objek hanya didekorasi dengan pita-perbatasan, kadang-kadang perbatasan, seolah-olah, menyelesaikan komposisi yang ditemukan oleh master.

Tabel menunjukkan langkah-langkah untuk membuat batas dalam warna. Ada 6 jenis diantaranya:

1. segitiga,
2. tanda kurung,
3. pita,
4. belah ketupat,
5. mandi dengan tetesan,
6. mandi dengan poin.

Semua pekerjaan di trotoar dapat dibagi menjadi 4 tahap:

1. seluruh pita dieksekusi dengan warna kuning,
2. elemen individu dieksekusi dalam warna hijau,
3. elemen perbatasan lainnya dieksekusi dengan warna merah,
4. garis hidup tipis menggambar kehidupan, kontur elemen perbatasan.

Prosedur untuk mengaplikasikan cat ini adalah yang paling berhasil.

Sejak kecil, dari usia 6 hingga 8 tahun, seorang gadis dalam keluarga petani mulai menyiapkan mahar untuk pernikahan: dia memutar benang pada roda pemintal, untuk kemudian menenun kain untuk handuk, kemeja, dan gaun malam.

Ayah saya sedang membuat roda pemintal anak-anak kecil. Dan pengantin pria memberi pengantinnya roda pemintal yang dicat indah, dan dia berjalan melewati desa ke pertemuan, dengan bangga membawanya sehingga semua orang bisa melihat keindahan ini. Diyakini: siapa pun yang memiliki roda pemintal terindah, pengantin pria paling menyukainya.

Gadis itu memintal benang pada roda pemintal seperti itu, dan malam itu tidak terasa lama baginya, tetapi pekerjaannya melelahkan. Dan sebagai tanda cinta timbal balik, dia kemudian memberikan ikat pinggang bersulam tenunan kepada pengantin prianya dengan tulisan "Siapa yang kucintai, kepadanya kuberikan."

Roda pemintal Permogorsk adalah dari tipe akar dengan bilah besar berbentuk sekop, berakhir dengan lima atau tujuh putaran atau "bunga poppy" berwarna mulus berbentuk kuda, "kota". Di bagian bawah, pada bilahnya, ada dua "anting-anting" ("chuski" dalam dialek lokal), terletak di kedua sisi kaki besar yang tinggi - "riser", melewati ke pangkalan - "bawah" roda pemintal.

Pengecatan bagian depan bilah (blade) dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas - bagian yang lebih besar - selalu memiliki tema tradisional: burung sirin di dahan pohon. Pohon ini terkadang sulit dilihat pada pucuk-pucuk bunga yang terjalin dengan cerdik, dihiasi dengan bunga dan daun berwarna merah, hijau, kuning. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa cabang-cabangnya, yang ditulis dengan pena (yang memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan lukisan ini sebagai lukisan grafis), mulai tumbuh dari satu batang, kadang-kadang dari "bukit" segitiga kecil. Burung Sirin paling sering tertutup dalam lingkaran dan terletak di tengah-tengah pohon, atau di bawahnya.

Di bagian bawah roda pemintal, ada komposisi subjek dengan rolling, minum teh, gathering, dll.

Membingkai roda pemintal dan membaginya menjadi bagian-bagian komposisi (secara vertikal) - tongkat dibuat dengan sabuk tepi jalan, yang menunjukkan bahwa roda pemintal yang dicat telah menggantikan yang lebih kuno yang diukir.

Dalam lukisan itu, warna favorit para empu digunakan: merah, hijau, kuning, lebih jarang biru. Di mural Permogorsk awal, ada merah-oranye, biru, oker.

Gambar tersebut menunjukkan latihan yang dilakukan dengan pensil tanpa pemisahan: semak berbagai bentuk, daun, lingonberry, dan cranberry.

Gambar 1-4 menunjukkan konstruksi langkah demi langkah elemen berwarna.

Di masa depan, urutan pekerjaan dalam warna pada elemen dan komposisi diulang:

• Tahap 1 - semua pekerjaan dilakukan dengan cat kuning;
• Tahap 2 - lalu tambahkan hijau;
• Tahap 3 - terapkan warna merah utama;
• Tahap 4 - revitalisasi dilakukan, garis besar dengan cat hitam.

Gerakan tangan ringan, lincah. Di baris bawah, kompilasi dan eksekusi berurutan dari komposisi sederhana. Dengan komposisi seperti itu, anak-anak dapat menghiasi sudut album, di mana mereka akan terlibat dalam pelajaran mempelajari lukisan Permogorsk.

Elemen-elemen ini merupakan bagian integral dari lukisan barang apa pun yang dibuat oleh master Permogorsk.

Dua baris pertama tabel memungkinkan untuk mempelajari cara melakukan elemen ini dengan mudah dan lancar. Perlu diketahui bahwa ada beberapa jenis bunga, bisa simetris dan asimetris. Inti bunga dapat terdiri dari tetesan besar warna kuning dan hijau dan semak dengan warna yang sama.

Baris ketiga, keempat dan kelima menunjukkan langkah-langkah pengerjaan tiga jenis bunga.

Setelah mempelajari elemen ini, akan masuk akal untuk melakukan komposisi dalam potongan elemen yang sudah dikenal. Misalnya, Anda dapat menandai buku.

Elemen ini adalah yang paling sulit, anak-anak harus berusaha mempertahankan simetri pada gambar bunga. Sangat tepat untuk mengingatkan mereka tentang arti kata "simetri" (kesepadanan, kesamaan dalam pengaturan bagian-bagian pada sisi yang berlawanan).

Tulip terdiri dari beberapa elemen, termasuk daun, dan elemen bunga berlobus tiga, dan buah beri. Anak-anak melakukan latihan pensil. Kemudian mereka menggunakan tabel, menyalin gambar baris bawah dan mencapai kesamaan dengan Gambar. 4. Pekerjaan langkah demi langkah dalam warna ditunjukkan pada gambar. 1-4.

Di dua baris pertama - latihan untuk kinerja ayam, ayam, burung. Gambarnya berbeda dan anak-anak harus merayakannya. Semua garis sangat halus, lembut, hidup. dalam gambar. 1-4 menunjukkan eksekusi langkah demi langkah elemen berwarna. Menggunakan elemen-elemen yang sudah dikenal, adalah tepat untuk memperbaiki komposisi dalam kotak, yaitu melengkapi panel (gambar atau ornamen yang menghiasi bagian dinding, langit-langit).

Daun tiga lobus, sedikit melengkung digantung pada pucuk yang fleksibel - bunga dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip, di antaranya adalah semak daun bulat dan beri …

Burung kebahagiaan, Sirin, burung dengan wajah wanita, cocok dengan pola bunga ini (Gbr. 4).

Baris atas tabel menunjukkan latihan untuk lebih menggambarkan burung Sirin. Cara bekerja dalam warna ditunjukkan pada gambar. 1-4.

Sangat tepat untuk menggambar burung ke arah yang berbeda, ini adalah elemen lukisan yang sangat kompleks, yang selalu ada dalam lukisan roda pemintal.

Pembicaraan singkat tentang burung Sirin dianjurkan. Anak-anak tidak boleh bingung dengan burung Sirin utara, yang dianggap sebagai jimat, burung yang membawa kebaikan dan kebahagiaan ke rumah, dengan burung perawan legendaris yang menyanyikan melodi manis, mengundang kapal ke terumbu karang.

Setelah mempelajari elemen ini, disarankan untuk membuat komposisi dalam lingkaran, yaitu burung sirin selalu dibingkai dalam lingkaran dengan salah satu jenis border.

Master Permogorsk juga memasukkan adegan dari kehidupan sehari-hari (adegan genre) dalam pola bunga lukisan: menunggang kuda, keberangkatan, minum teh, pernikahan, dll.

Lukisan subjek selalu meneguhkan kehidupan, menyenangkan - ini adalah perayaan kehidupan: bunga, hewan peliharaan (misalnya, kucing adalah simbol kenyamanan rumah). Gambar-gambar ini dapat memberi tahu kami tentang situasi saat ini atau pekerjaan pemiliknya. Master dalam lukisannya menggambarkan kehidupan di sekitarnya, mencerminkan beberapa peristiwa cerah dari kehidupan ini. Pada produk Anda dapat melihat memancing, kapal uap, adegan buruh tani.

Berbohong baik, tidak mengerti, Celaka tidak cukup

Kehormatan dan cinta tidak dapat diperoleh, Jangan memakai pakaian berwarna merah.

Ide ini berjalan seperti benang merah melalui semua komposisi master.

Biarkan anak-anak membuat komposisi mereka sendiri untuk tempat roti, untuk kereta luncur, untuk buaian, dll.

Dengan menggunakan tabel ini, Anda dapat melakukan pelajaran seni: membuat kotak kotak persegi dan piring dalam pelajaran dari papier-mâché, melakukan primer seperti kayu, mengecat produk ini dengan lukisan Permogorsk. Anda juga dapat menggunakan stensil sendok, sendok, roda pemintal besar yang terbuat dari kertas tuescu dan nabiruh, dll.

Pada akhir studi topik "Lukisan Permogorsk" untuk mengadakan pameran karya anak-anak yang cerah dan bermakna yang disebut "Permogorsk Fair", karena itu di Permogorye pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Ada pameran meriah, terkenal di seluruh provinsi, di mana para master datang dari mana-mana untuk menunjukkan diri mereka dan melihat orang lain.