Rahasia tarian rakyat Rusia

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Penduduk kota modern yakin bahwa nenek buyut dan kakek buyutnya, yang hidup sederhana di desa, adalah orang-orang yang berpikiran sempit dan primitif. Tetapi dari mana, kemudian, dalam tarian rakyat yang tampak sederhana, dari mana datangnya kekayaan spiritual, keselarasan dengan dunia di sekitar kita, dan kedalaman yang tidak dapat dijangkau oleh kita?

Tentang tarian rakyat tradisional Rusia dan tentang budaya gerakan khususnya, mereka sekarang cukup sering menulis. Tetapi saya ingin berbagi pengalaman pribadi saya, setelah menganalisis 15 tahun bekerja ke arah ini, berdasarkan bahan ekspedisi …

Saya melakukan ekspedisi cerita rakyat pertama saya ke tanah Pskov, ke ladang pertanian yang ditinggalkan, ke desa-desa yang jauh ke nenek dan kakek kuno, penjaga zaman kuno "hidup". Dan kemudian semua yang ada di jiwaku terbalik. Saya menemukan diri saya di dunia yang sama sekali berbeda, di mana semuanya berbeda. Di mana mereka bernyanyi dan berbicara, berpikir dan hidup secara berbeda dari di kota.

Kemudian, saya ingat, saya benar-benar bingung. Saya tidak mengerti mengapa, setelah mengabdikan seluruh hidup saya untuk menari dan mempelajarinya dari pagi hingga sore, saya tidak dapat berdiri dengan nenek saya dalam lingkaran dan menari seperti mereka. Meskipun semua gerakannya sangat sederhana (dan menurut rekan-rekan saya, bahkan primitif). Dan kemudian saya menyadari bahwa ini sama sekali tidak bisa disebut gerakan, yaitu. mereka tidak dapat dipisahkan dari hal utama. Dan yang utama adalah keadaan seseorang ketika dia bernyanyi dan menari. …

Pada awalnya, tari sebagai puncak kondisi mental dan fisik, dalam setiap budaya kuno ditujukan kepada Tuhan, alam, dan membawa makna ritual. Itu. seseorang atau sekelompok orang seperti mata rantai utama dalam rantai yang tidak dapat diputuskan antara langit dan bumi. Saya menemukan konfirmasi ini di zaman kita, mengamati, misalnya, bagaimana Kursk "Karagods", "pilar" Pomor atau "lingkaran" Pskov ditemukan. Ketika musik mulai terdengar, atau lagu, atau hanya ritme, seseorang melalui ritme ini masuk ke keadaan khusus, di mana ia merasakan hubungan dengan langit, dan dengan "akar", dan secara umum dengan segala sesuatu di sekitarnya (melalui jiwanya).

Jika saya berbicara tentang "akar", maka yang saya maksud adalah kekuatan yang berasal dari Bumi kita. Dan jika saya berbicara tentang "surga", maka maksud saya Rusia Suci, yang terletak di atas tanah Rusia dan menyimpan semua kebaikan yang telah dikumpulkan oleh nenek moyang kita selama ribuan tahun (bagi banyak orang, ini adalah mistik, tetapi untuk saya ini adalah perasaan yang nyata).

Dan terutama dalam lagu-lagu kuno, tarian, hubungan seperti itu terjadi. Rasanya seperti semacam kekuatan pembersihan. Jadi, misalnya, di wilayah Vologda para penari mengatakan: "Kamu menari dan rambutmu berdiri, dan bagaimana kamu terbang." Anda dapat menyebutnya berbeda. Tetapi kita berbicara tentang sensasi yang cukup nyata, sangat erat kaitannya dengan kekuatan semangat Rusia.

Benar, koneksi seperti itu tidak terjadi jika seseorang terkenal, karena "Saluran" di mana kekuatan vital ini mengalir diblokir untuknya. Dan seseorang tidak mengalami hal semacam itu.

Anehnya, paling sering keadaan ini tidak bekerja untuk mereka yang telah menerima semua jenis pendidikan khusus yang lebih tinggi. Mereka masing-masing memilikinya sendiri. Seseorang merasakan segala sesuatu melalui pikiran, dan seseorang melalui tubuh. Beberapa melihat energi dalam segala hal, tetapi di sini tidak jauh dari sihir: lagi pula, jika energi tidak spiritual, maka itu akan merusak …

Dan alasannya adalah bahwa persepsi dan ekspresi diri harus terjadi tepat melalui jiwa, karena itu adalah pusat manusia. Dan kemudian semuanya menjadi harmonis.

Benar, sering ada orang yang meminta untuk menjelaskan persepsi seperti itu - "melalui jiwa". Dan, sayangnya, banyak yang bahkan tidak mengerti tentang apa ini. Mereka tidak pernah merasakan kehangatan jiwa mereka. Jiwa tertutup. Dan ini sudah merupakan indikator yang jelas tentang seberapa jauh kita, dengan kemajuan teknis kita, telah jauh dari alam dan dari nenek moyang kita.

Ketika kita menari tarian kita atau menyanyikan lagu-lagu Rusia, kekuatan luar biasa terkadang mulai mengalir melalui kita. Dan di sini Anda bisa langsung melihat siapa yang menciptakan dan siapa yang menghancurkan. Ini terutama dimanifestasikan dengan jelas dalam bentuk-bentuk kuno, misalnya, "melanggar" atau menari "untuk berkelahi." Saya melihat kerusakan di wilayah Pskov. Ketika kakek sudah dalam ayunan penuh, jelas bagaimana cahaya dan kekuatan terpancar dari salah satu dari mereka, dan agresi yang kuat dari yang lain. Bahkan berdiri di sampingnya saja sudah menakutkan. Merasakan ini, para nenek menyanyikan lagu pendek untuk pemain, sehingga dia akan menyelesaikannya sesegera mungkin, sambil berkata pada saat yang sama: “Cukup! Kalau tidak, dia akan melumpuhkan seseorang, dia tidak pernah percaya pada Tuhan."

Dan sekarang saya akan mencoba merangkum apa yang telah dikatakan dan merumuskan prinsip pertama:

1. Agar seseorang dapat membiarkan apa yang berasal dari akar kita dan merasakan keadaan khusus ini, ia harus terbuka, yaitu, bebas dalam segala hal, emosional, fisik, energi, mental, moral, dan yang paling penting, spiritual.

Berikut adalah salah satu contoh bagaimana anak-anak kita, sejak kecil, memiliki corak dan menanamkan koordinasi yang tidak wajar di dalam diri mereka di semua jenis klub dansa, studio balet, dan berbagai klub olahraga.

Mari kita ambil secara khusus formulasi tubuh dalam pelatihan akademik: "Lutut diluruskan, otot gluteal diselipkan: perut ditarik ke dalam, bahu diturunkan, leher diregangkan …" energi tidak bisa lagi bebas beredar melalui tubuh kita. Akibatnya, seseorang diblokir melalui semua "saluran" dan "pusat energi" utama, yang berarti dia menari atau, lebih baik untuk mengatakan, bergerak, secara artifisial, dengan mengorbankan kekuatannya sendiri. Dan dia tidak akan bisa lagi merasakan apa yang datang dari bumi, langit, matahari, air. Meskipun dalam tarian itu seseorang dapat berkomunikasi dengan alam sekitar, belum lagi tarian kuno.

Tapi mari kita kembali ke pengaturan korps. Apa kata para artis desa tentang ini? “Berhenti, Nak, gratis. Tumbuh dewasa. Lutut juga bebas, jangan ditekuk atau ditarik. Dan letakkan gelas di kepala Anda dengan air. Ini sangat bagus. Knock out dan jangan tandai apapun di atasnya. Dan tangan? Bagaimana Anda bermain dengan tangan Anda … (Wilayah Belgorod).

Dan Anda mencoba berjalan dengan gelas di kepala Anda. Segera, semuanya ada di tempatnya: postur, punggung, dan perut - pada saat yang sama, kebebasan batin.

Saya ingat pada suatu waktu tarian Kursk "Timonya" hanyalah sebuah penemuan bagi saya. Kami, bagaimanapun, dengan teman saya Nadezhda Petrova, nenek, tidak segera diizinkan. Mereka menyuruhku menonton…

Setelah itu kami menari bersama mereka selama dua jam tanpa lelah, tanpa ketegangan, bahkan sebaliknya, mengistirahatkan jiwa kami. Kemudian saya menyadari mengapa, melihat penampilan sebagian besar penari profesional kami, saya merasa lelah. Ini disebabkan oleh fakta bahwa di dalam diri para pemain ada pekerjaan yang konstan, kadang-kadang berubah menjadi ketegangan internal yang kuat, dari fakta bahwa tubuh selalu dalam keadaan kerja yang terjepit. Dan itu harus gratis. Menjadi bebas bukan berarti selalu santai. Dan di sini kita sampai pada prinsip lain:

2. Setiap gerakan harus terjadi sebagai impuls relaksasi … Sulit untuk dijelaskan. Lebih baik untuk menunjukkannya sekali. Tapi intinya adalah ini. Orang tersebut dalam keadaan bebas. Impuls lahir di solar plexus dan langsung menyebar ke seluruh tubuh. Ini diikuti dengan relaksasi, dll. Tetapi Anda tidak perlu memikirkan semua ini, karena impuls dikirimkan kepada kita melalui melodi, atau hanya ritme. Dan Anda perlu menyatu begitu harmonis dengan ritme yang hidup di dalam diri kita. Omong-omong, prinsip "ritme" ini ada dalam segala hal. Menghirup napas. Siang Malam. Dan dalam semua ini ada dorongan dan istirahat. Benar, ini sudah menjadi seluk-beluk untuk spesialis, tetapi, anehnya, penduduk desa, terutama orang tua, memiliki peralatan yang begitu rumit. Dan ritmenya sedemikian rupa sehingga kami tidak pernah bermimpi!

Saya tidak bisa menyebutkan detail yang sangat penting, meskipun murni teknis. Hampir di mana-mana perasaan ketukan lemah. Jadi, misalnya, dalam tarian bundar kami pergi ke ketukan yang kuat (kami tekankan) pada "satu", dan di desa paling sering - pada "dua", yaitu. kepada yang lemah. Itu sebabnya mereka mengapung dan mengikat melodi, dan kami berbaris dan memotong.

Sama halnya dengan menari. Tampaknya sepele - pergeseran penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah - tetapi ini adalah musik yang sama sekali berbeda dan tarian yang berbeda (menggunakan terminologi jazz, "ayunan" muncul). Semua ini menunjukkan bahwa jika kita hidup tanpa melepaskan diri dari alam, sesuai dengan hukumnya, maka dalam jazz, dan dalam tarian Afrika, dan di Kursk "Timon" prinsipnya akan sama Sekarang tentang improvisasi.

3. Dengan segenap keinginan saya, saya tidak dapat mengingat satu pun pemain di desa yang tidak berimprovisasi. Dan sebaliknya. Ini jarang terjadi di kalangan koreografer profesional. Tetapi melalui improvisasilah individualitas seseorang, jiwanya, terungkap. Saatnya untuk mengingat liburan pseudo-folklore kita dari "penari", di mana ratusan penari melewati panggung, dan semuanya mirip (percayalah, saya tidak ingin menyalahkan siapa pun, saya hanya ingin menjelaskan). … Emosi ini, bagaimanapun, sangat mirip. Untuk melodi liris - setiap orang memiliki kesedihan yang sama, untuk tarian - kegembiraan yang sama. Dan sudah sulit untuk menjauh dari klise ini, untuk masuk jauh ke dalam diri sendiri, untuk menikmati gerakan sederhana, "untuk masuk ke pendulum."

Dan sangat sulit dalam studi akademis untuk menikmati berkomunikasi dengan orang yang menari dengan Anda (tidak ada tarian tanpa komunikasi di desa). Dan karena ada kekosongan dalam jiwa, maka diperlukan berbagai efek spektakuler, segala macam trik dan segala macam figur "dinamis", yang mungkin menarik bagi mata, tetapi tidak menghangatkan jiwa. Oleh karena itu, setiap orang memiliki pilihannya masing-masing.

4. Setelah banyak pertanyaan tentang masa lalu, saya benar-benar ingin hidup sepanjang tahun seperti yang mereka jalani sebelumnya: dengan semua puasa, gereja dan hari libur nasional. Dan, setelah menjalani ini, Anda sampai pada kesimpulan bahwa segala sesuatu memiliki waktunya. Dan ini adalah prinsip yang berbeda - ketepatan waktu (karena Anda tidak bisa bermain cerita rakyat).

Misalnya, di Pomorie saya meminta nenek saya untuk menyanyikan lagu "Bunga telah mekar dan jatuh," dan dia mengatakan kepada saya: "Ketika Anda datang di musim gugur, maka saya akan bernyanyi tentang bunga layu." Atau di wilayah Pskov: "Nenek, tolong nyanyikan hidangan mentega! - Dan kamu, sayang, datang ke Shrovetide." Dan Anda mulai memahami bahwa bagi mereka ini bukan permainan, tetapi hidup. Itulah mengapa menarik untuk merayakan Shrovetide di Oil Week … dan jauh lebih menarik untuk duduk di pesta langsung daripada di atas panggung. Dan jika kita berbicara tentang liburan cerita rakyat, maka waktu terbaiknya adalah bertepatan dengan beberapa hari libur kalender besar, atau pekan raya, sehingga semangat kesenangan universal berkuasa. Namun, sayangnya, festival cerita rakyat yang gagal muncul dalam pikiran, terutama jika tidak ada pemain asli di dalamnya. Terkadang festival semacam itu bahkan dapat merugikan peserta itu sendiri, karena terkadang ada keinginan untuk menjadi lebih baik dari orang lain, keinginan untuk menyenangkan, dan bukan untuk dinikmati…

5. Anehnya, dan untuk beberapa, bahkan mungkin paradoks, kegembiraan dan kesenangan dari pemain folk dalam tarian atau lagu bukanlah gejolak emosional dan bukan "serangan psikis", seperti yang sering terjadi sekarang dengan ansambel cerita rakyat, tetapi cahaya internal dan ketenangan pikiran, bahkan ketika itu adalah pertunjukan yang sangat keras.

Dan untuk mempelajari ini, Anda memerlukan komunikasi langsung. Dan ini sudah menjadi prinsip baru - prinsip transmisi langsung dari pemain ke pemain. "Kekuatan hidup" ini tidak disampaikan oleh skor atau deskripsi tarian. Meskipun seseorang yang mengetahui tradisi mungkin menghidupkan lagu dengan lembaran musik atau tarian dengan rekaman.

Berbicara tentang prinsip ini, saya tidak bisa tidak menyentuh masalah yang sangat menyakitkan - komunikasi dengan pemain di desa. Kadang-kadang mereka berbicara dengan sangat jujur tentang kami: "Mereka berjalan ke sini dan bertanya. Mereka mendapatkan uang untuk ini, dan kami bernyanyi untuk mereka." Artinya, para "pendongeng" ini tidak meninggalkan kehangatan mereka sendiri. Tapi, seperti yang Anda tahu, Anda tidak hanya harus mengambil, tetapi juga memberi … Kami mencoba memberikan konser, membantu pekerjaan rumah, menulis surat, dan kami bertanggung jawab untuk setiap pertemuan, untuk setiap perjalanan.

6. Prinsip keenam, saya sebut prinsip persepsi organik dan integral.

Anda tidak bisa hanya menari dan tidak bernyanyi, atau setidaknya tidak tertarik pada lagu tersebut. Tidak mungkin hanya menyanyikan lagu pendek dan tidak mendengarkan epos, balada, lagu-lagu spiritual. Seharusnya tidak ada singling dari sesuatu yang umum. Dan sebagai contoh nyata dari ini - pemain berbakat yang sangat sering menggabungkan kemampuan penyanyi, penari, pemain, pendongeng, dan bahkan pengrajin. Di sini, bagaimanapun, masalah pemrosesan muncul. Itu muncul, mungkin, pada abad terakhir. Jika seorang komposer atau koreografer yang dibesarkan dalam gaya akademis terbaik dan tidak tahu tradisi diambil untuk diproses, maka pertama-tama ia merusak melodi.

Saya akan mengatakan bahwa cerita rakyat adalah musik bumi. Dan melalui musik ini, arus memancar dari bumi yang mengganggu jiwa kita dan kita tidak bisa tetap acuh tak acuh saat mendengarkannya. Tetapi ada baiknya mengubah satu atau dua nada yang tidak sesuai dengan tradisi (katakanlah, untuk kecantikan) - dan hati kita diam. Melodi mati. Jadi, misalnya, untuk "Kamarinskaya", diproses sesuai dengan semua kanon klasik, saya tidak pernah ingin menari.

7. Prinsip berikutnya (ketujuh) mengikuti dari yang sebelumnya: seseorang harus tumbuh di atas tradisi.

Kreativitas yang tidak terkait dengan budaya tradisional tergantung pada individu. Seseorang yang berbakat meninggalkan arena dan genre ini tampaknya memudar bersamanya. Kreativitas seperti itu hanya dapat ditransfer dari bakat ke Bakat. Tapi cerita rakyat, berbeda dengan hukum akademik, memiliki transmisi hidup. Itu dapat diturunkan dari semua orang ke semua orang, dari generasi ke generasi. Itu ada dalam gen kita. Dan, jika kita ingin lebih dekat dengan tradisi kita, kita harus "cukup melihat dan mendengar", akan ada keinginan dan ketekunan, dan seiring waktu, keterampilan dan kepercayaan diri pasti akan datang. Seseorang membutuhkan banyak waktu, seseorang sedikit, tetapi pada seseorang - semuanya sudah siap. Kalau saja orang itu tidak diam, ia terus berkembang. …

Sangat penting bahwa usia paling awal tidak hilang, sehingga anak dari bayi sampai 10 tahun bergabung dengan sumber asalnya, jika tidak maka akan terlambat, karena kebutuhan akan ekspresi diri alami dalam lagu, tarian, dan bahkan permainan hilang. Kebutuhan untuk berkomunikasi satu sama lain hilang. Itulah mengapa di masa kanak-kanak pencelupan ke kedalaman tradisi rakyat diperlukan

Ini membentuk kekuatan jiwa seseorang. Dan apa pun profesi yang dipilih orang-orang kita, orang sudah dapat melihat persepsi pribadi, bukan "teknis", tetapi kreatif tentang kehidupan di dalamnya. Dan saya yakin apapun bisnis yang mereka lakukan, mereka akan kreatif dalam bisnis ini.

Galina Vladimirovna Emelyanova, etnokoreografer terkemuka Rusia, kepala cerita rakyat dan ansambel etnografi "Kitezh", seorang pria di balik lebih dari 30 tahun ekspedisi cerita rakyat.

Nyanyian rohani Rusia kuno

Sepanjang waktu, ketika saya berada di kantor, saya masih ingin menemukan apa yang saya dengarkan, dan sebagai hasilnya saya melihat-lihat banyak hal yang ditawarkan kepada saya. Inilah yang terjadi dengan nyanyian mereka. Orang tua bernyanyi untuk diri mereka sendiri dan bernyanyi. Dan sejak kecil, alih-alih mendengar, saya hanya takut bernyanyi. Dan ketika masalah ini hilang, itu sudah terlambat. Dan sekarang, di Jalan baru, kita harus membangun kembali semuanya sedikit demi sedikit. Kami berhasil melacak banyak lagu mereka. Namun, tidak banyak lagu spesial dalam repertoar mereka. Mereka menyanyikan lagu apa saja yang dinyanyikan. Jauh lebih spesifik adalah cara kinerja mereka … Dia adalah topik utama artikel ini.

Orang tua saya menyebut nyanyian mereka Spiritual. Untuk waktu yang lama saya tidak memperhatikan bagaimana mereka bernyanyi. Bagi saya, itu semacam embel-embel cerita rakyat untuk "nyata" yang ingin saya temukan. Tetapi suatu hari di musim panas 1989, di desa yang sama di distrik Kovrovsky, saya berhasil mengumpulkan tiga orang sekaligus, dan satu nenek, Bibi Shura, saya menyeret mobil yang muncul dengan baik dari distrik Savinsky. Pada titik tertentu, mereka memutuskan untuk bernyanyi dengan tiga suara, "seperti sebelumnya", tetapi pada awalnya mereka bernyanyi. Berkat ini, untuk pertama kalinya saya mendapat kesempatan tidak hanya untuk mendengar "nyanyian spiritual" mereka, tetapi juga untuk melihat sistem masuk ke dalam keadaan nyanyian tersebut. Mereka menyanyikan beberapa lagu pernikahan rakyat, yang belum pernah saya temui di tempat lain.

Untuk pertama kalinya dalam enam tahun, saya mendengar mereka bernyanyi. Suara mereka tiba-tiba mulai menyatu, dan pada awalnya suara Bibi Katya dan Pohani bergabung dengan cara yang aneh, meskipun saya tidak dapat menjelaskan apa artinya "bergabung" bagi saya. Tetapi saya tidak dapat menemukan kata lain. Suara Bibi Shurin, meskipun indah, agak tidak harmonis dengan latar belakang suara gabungan mereka. Lalu tiba-tiba sesuatu terjadi, dan dia sepertinya melompat ke suara gabungan mereka dan bergabung dengannya. Untuk beberapa waktu, saya merasakan suara gabungan mereka sebagai suara gabungan, tetapi transisi lain terjadi, dan suara-suara umum tampaknya terpisah dari mereka dan terdengar dengan sendirinya, seolah-olah sebuah ruang bernyanyi telah muncul dengan sendirinya di atas meja yang mengelilinginya. mereka sedang duduk!..

Getaran kecil mulai di tubuh saya, seolah-olah saya bekerja sampai kelelahan dengan perut kosong, mata saya mulai melayang. Garis-garis gubuk berubah, wajah orang-orang tua mulai berubah, menjadi sekarang sangat muda, sekarang menyeramkan, sekarang hanya berbeda. Saya ingat bahwa beberapa kali kenangan yang sangat penting bagi saya datang kepada saya dari kegelapan, tetapi untuk beberapa alasan itu menakutkan dan menyakitkan, dan saya tiba-tiba menyadari bahwa saya takut untuk melihat para penyanyi. Saya mampu menahan keadaan ini hanya karena saya pernah mengalami hal serupa sebelumnya, saat belajar dengan orang tua lainnya. Banyak peneliti menulis bahwa lagu rakyat itu magis, tetapi tersirat bahwa itu digunakan dalam ritus magis. Ini benar, tetapi dangkal. Sebuah lagu daerah tidak hanya pengiring upacara, tetapi juga dampak. Dia adalah salah satu senjata ajaib manusia primitif.

Lagu itu berakhir. Mereka duduk sebentar, diam-diam tersenyum, seolah menunggu sesuatu. Memang, setelah beberapa saat, baik keadaan saya, atau keadaan ruang mulai kembali ke keadaan biasanya: pertama, wallpaper di dinding kembali ke tempatnya, lalu menghilang, seolah-olah ingatan aneh saya telah meleleh di depan mata saya, dan Saya tidak bisa menyimpannya … berkata:

- Di sini, digabungkan … - dan dipesan untuk menyajikan teh.

- Nah, Anda memberikannya! - Saya tidak bisa menolak.

Mereka tertawa, dan Bibi Katya menjelaskan kepadaku, mengatur meja:

- Ini bukan lagu. Ini adalah nyanyian bersama … nyanyian bait suci! Dan kami hanya akan bernyanyi untuk Anda, untuk suara-suara itu.

Ketika ditanya mengapa dia menyebut nyanyian kuil ini sebagai nyanyian, dia menjawab:

- Di Bait Suci perlu bernyanyi seperti itu. Beberapa lagu … Saya langsung mencoba mencari tahu di kuil mana:

- Dalam Kristen? Di gereja?

- Saya tidak tahu … - Bibi Katya menjawab dengan bingung. - Dalam hal apa lagi? Kita kadang nyanyi gitu di gereja… Di mana lagi?.. Kadang jalan-jalan…

Dan Pohan menambahkan, sambil tertawa:

- Mereka sangat memanjakan gadis-gadis itu. Anu sekelompok gadis akan berkumpul dan pergi ke kebaktian di gereja. Di sana, saat mereka bernyanyi, mereka akan mengambilnya dan mentransfernya ke diri mereka sendiri! Semuanya akan mengapung di kuil, kepala berputar! Kami adalah orang-orang khusus yang mengerti, pergi untuk menonton … Tidak ada yang mengerti apa yang mereka lakukan, tetapi mereka bahagia. Mereka pergi, mereka menjadi kacau! Mereka dicintai, diminta untuk bernyanyi …

"Mereka selalu bertanya kepada kami," Bibi Katya menegaskan. "Dan Ayah menyukainya. Bagaimana kita akan datang ke gereja, dia sendiri akan memanggil Lushka, terutama dia memanggil Lushka, ingat, Shur?

"Aku tidak ingat sama sekali," jawab Bibi Shura, "Apakah itu Lushka? Kutub, ayo?

- Ya Lushka, Lushka! Dan dia memanggil saya, dan dia akan langsung memerintahkan: bernyanyi hari ini! Kami bernyanyi, apa yang kami butuhkan - gadis-gadis muda! Kuil terkadang akan menghilang …

“Bagaimana itu akan hilang?” Untuk beberapa alasan, saya mengingat kegelapan dari mana ingatan yang memudar datang, dan pada saat itu saya menyadari bahwa jika Bibi Katya tidak mengatakan kata-kata tentang kuil yang menghilang, saya tidak akan pernah mengingat kegelapan ini lagi.

"Jadi …" dia menjawab dengan aneh. "Semuanya mengambang, mengambang … dinding akan menghilang nanti … saat kegelapan datang … Orang-orang mulai menghilang dari mata, wajah pendeta akan pergi … Beberapa jatuh, yang lain berdoa pada diri mereka sendiri, lihat tidak ada… dalam doa…

- Ya, ya! - Bibi Shura tiba-tiba mengangkat. - Ayah kemudian menceritakan semuanya tentang Penghakiman Terakhir!

“Itulah mengapa kamu takut untuk bernyanyi,” Pohania tiba-tiba memberitahunya …

A. Andreev "Dunia Jalan. Esai tentang Etnopsikologi Rusia."