Sensor Soviet. Siapa yang melarang film dan bagaimana caranya?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

“Dari semua seni, sinema adalah yang paling penting bagi kami,” tegas rezim Soviet, di mana bioskop menjadi alat propaganda, dan bagi sutradara itu adalah kerja keras. Pihak berwenang memeriksa naskah, mengawasi pekerjaan kru film, dan film itu sendiri menjalani banyak pemeriksaan sebelum pemutaran. Namun, kemudian sinema Soviet mencapai tingkat yang baru, dan film berubah dari alat propaganda menjadi karya seni. Artikel tersebut menjelaskan bagaimana sensor berkembang di Uni Soviet dan siapa dan bagaimana film dilarang.

Sensor Soviet di bioskop tahun 20-an

Selama periode ini, sinematografi bukanlah bentuk seni yang terpisah, tetapi alat propaganda - idenya diwujudkan dalam frasa terkenal dari pemimpinnya "Anda harus ingat dengan kuat bahwa bioskop adalah yang paling penting dari semua seni bagi kami." Semua film diputar sebelumnya dalam beberapa tahap, ide-ide kontra-revolusioner langsung ditolak.

Pada tahun 1918, pemerintah Bolshevik mengorganisir Komisi Negara untuk Pendidikan Publik, yang antara lain terlibat dalam pengembangan sinema. Ini mempromosikan ide-ide Bolshevik dan meyakinkan orang-orang tentang masa depan yang bahagia yang hanya dapat dicapai melalui komunisme. Komite film Moskow dan Petrograd dibentuk. Kereta "propaganda" diluncurkan, di mana kru film, percetakan, dan aktor benar-benar tinggal. Dia melakukan perjalanan ke kota-kota Rusia, mengumpulkan rekaman dari berbagai desa, dan semua ini berubah menjadi film propaganda umum. Pada tahun 1935, ada lebih dari 1.000 bioskop keliling yang menyebarkan ide-ide Bolshevik, termasuk kepada pekerja biasa.

Selama Perang Saudara (1917-1923), bioskop sengaja mengabaikan Revolusi Oktober, karya-karyanya sama sekali tidak mencerminkan kenyataan. Dengan cara tidak langsung ini, para direktur mencoba mengekspresikan sikap negatif mereka terhadap revolusi dan Bolshevik.

Pada tahun 1919, sebuah dekrit ditandatangani tentang nasionalisasi bioskop, yang menurutnya semua foto dan film berada di bawah kendali komite di bawah A. V. Lunacharsky. Ada perusahaan film swasta, tetapi pihak berwenang juga mengawasi mereka. 27 Agustus diperingati di masa Soviet sebagai Hari Sinema.

Arah utama dalam sinematografi adalah newsreel dan film propaganda. Drama sangat populer di antara genre, film dokumenter benar-benar berbeda dari yang modern: mereka memiliki skrip yang jelas, operator tidak ikut campur dalam proses, dan peristiwa "tidak pantas" yang jatuh ke dalam bingkai dipotong. Para direktur praktis tidak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan diri, dan mereka bertindak sesuai dengan rencana yang disetujui. Kronik populer pada masa itu adalah film "Liburan Proletar di Moskow", di mana Lenin difilmkan.

Namun demikian, sejak tahun 1920-an sejarah sinema dokumenter dimulai di Rusia. Pada tahun 1922 film Dziga Vertov "The History of the Civil War" dirilis. Itu menunjukkan permusuhan dan pertempuran Tentara Merah, yang, seperti yang direncanakan oleh pihak berwenang, secara heroik menyelamatkan negara dari ide-ide kiri.

Pada tahun 1920, pada Kongres VIII Soviet, Lenin menayangkan film pendek tentang pertambangan gambut untuk menampilkan karya industri yang sedang berkembang. Ini adalah pertama kalinya sebuah film digunakan sebagai bagian dari presentasi.

Film-film anti agama juga menjadi populer, misalnya "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Dengan bantuan film-film ini, pihak berwenang berbicara tentang bahaya agama, dampak negatifnya terhadap kesadaran dan, sebaliknya, mempromosikan ide-ide Bolshevik. Sebagian besar film yang berhubungan dengan militer, mereka dipanggil untuk bergabung dengan Tentara Merah dan secara terbuka menunjukkan sikap bermusuhan terhadap desertir.

Pada tahun 1920-an, film adaptasi mulai muncul untuk pertama kalinya. Salah satu yang pertama adalah film karya Alexander Razumovsky "Mother" berdasarkan novel dengan nama yang sama karya Maxim Gorky. Itu menceritakan tentang siksaan protagonis: dari penangkapan hingga kematian ayahnya. Film tersebut dianggap "revolusioner" karena merupakan yang pertama menunjukkan kebrutalan kaum Bolshevik. Sutradara yang sama memfilmkan The Thief Magpie berdasarkan cerita Herzen.

Semua film yang diputar di RSFSR harus didaftarkan dan diberi nomor di Komisariat Pendidikan Rakyat. Bioskop-bioskop swasta juga mulai bermunculan, tetapi mereka hanya menampilkan karya-karya yang "direview", dan bagi pihak berwenang itu terutama pendapatan dalam bentuk sewa.

Pada tahun 1924, Asosiasi untuk Sinematografi Revolusioner (ARC) didirikan. Tugasnya adalah menarik sutradara muda yang mampu menciptakan sesuatu yang baru dan tidak konvensional. Dalam kerangka organisasi ini, Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK) dibentuk, di mana diskusi dan percakapan dengan penonton bioskop diadakan, yang pendapatnya didengar untuk pertama kalinya. Seni mulai tidak hanya fokus pada kekuasaan, tetapi juga pada kepentingan rakyat, tetapi film terus disensor. Pada 1920-an, "Indeks Repertoar" muncul, yang mengatur pertunjukan teater dan film, dan juga menyajikan daftar topik terlarang.

Dengan munculnya Sovkino, penyensoran diintensifkan: penyensoran naskah diperkenalkan, dan proses peninjauan film mulai dikendalikan

Namun, bahkan dalam kondisi yang sedemikian keras, nama-nama mulai muncul yang tercatat dalam sejarah perfilman Soviet. "Inovator" Dziga Vertov, sutradara Lev Kuleshov (1899-1970) dan Sergei Eisenstein (1898-1948) menjadi terkenal - merekalah yang mulai mengembangkan realisme sosialis, gagasan yang tidak menunjukkan kenyataan, tetapi masa depan, di mana orang-orang Rusia akan datang.

Pada tahun 1928, Dewan Komisaris Rakyat RSFSR mengadopsi resolusi "Tentang arahan utama untuk menyusun rencana lima tahun untuk pengembangan pembuatan film di RSFSR." Mulai sekarang, film asing sepenuhnya dilarang, sementara basis teknis produksi sinematografi mulai aktif berkembang, yang memberikan peluang baru untuk pembuatan film dan memungkinkan bioskop untuk mencapai tingkat yang baru. Misalnya, film-film Eisenstein menjadi populer di luar negeri juga: sketsa masa depan sosialis yang cerah seharusnya menampilkan negara itu dalam cahaya terbaik.

Penyensoran pada masa perang dan pascaperang

Pada 1941-1945, seluruh bioskop ditujukan untuk meliput peristiwa militer dan mempertahankan semangat juang: gagasan patriotisme nasional dan jaminan kemenangan tanpa syarat rakyat Rusia secara aktif dipromosikan. Film-film terkenal adalah "Mashenka" oleh Y. Raizman, "Zoya" oleh L. Arnshtam, "Two Soldiers" oleh L. Lukov.

Setelah perang, sinema berpartisipasi dalam penciptaan kultus kepribadian Stalin, yang ditampilkan sebagai komandan dan ahli strategi jenius: banyak film dipertimbangkan oleh pemimpin secara pribadi, dan sensor juga terkonsentrasi di tangannya. Misalnya, bagian kedua dari film terkenal Eisenstein tentang Ivan the Terrible dilarang oleh Stalin karena distorsi fakta sejarah. “Ivan the Terrible adalah seorang pria dengan kemauan, dengan karakter, sementara Eisenstein memiliki semacam Hamlet berkemauan lemah,” tulis review di Komite Sentral Partai Komunis All-Union (Bolshevik). Film ini dirilis hanya pada tahun 1958, setelah kematian Stalin.

Karena semua sinematografi dibiayai oleh negara, dan karya-karya kru film swasta masih dipratinjau oleh pihak berwenang, film-film itu tetap berorientasi politik dan tidak mungkin menampilkan karya-karya "oposisi". Naskah diuji, plot dilarang menggunakan profesi yang membutuhkan pendidikan tinggi, film-film menceritakan tentang pentingnya pekerja biasa, peran pertanian kolektif ditinggikan.

Sinematografi turun dari tanah hanya setelah kematian Stalin. Pada tahun 1956, N. Khrushchev membuat laporan di mana ia mengungkap kultus kepribadian Stalin dan rezim totaliter. Komite Sentral CPSU tetap memandang sinema sebagai bentuk seni utama, tetapi sekarang diambil tindakan untuk meningkatkan produksi film, pengembangan kru film swasta, dan penghapusan kontrol total atas proses produksi film itu sendiri. diperkenalkan. Pada akhir 50-an, sekitar 400 film telah dibuat.

Namun demikian, terlepas dari relaksasi dari pihak berwenang, komisi ideologis Komite Sentral terus memeriksa film dan, pada kenyataannya, tetap menyensor.

Film-film asing mulai muncul di layar lagi, tetapi lebih banyak perhatian diberikan pada film-film Soviet, nama-nama baru terdengar: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Pada tahun 1957, film "The Cranes Are Flying" karya Mikhail Konstantinovich Kalatozov diambil, yang menerima "Palm Emas" di Festival Film Cannes yang bergengsi, yang merupakan pertama kalinya bagi sinema Soviet. Pada tahun 1959, film "The Fate of a Man" dirilis, menerima hadiah utama di Festival Film Internasional Moskow (MIFF) pada tahun 1959.

Mencair

Pada tahun 1961, perwakilan Komite Sentral menyatakan: "Partai dengan sungguh-sungguh menyatakan: generasi rakyat Soviet saat ini akan hidup di bawah komunisme!" Pihak berwenang memutuskan untuk memasuki tingkat budaya baru: "Sastra Soviet, musik, lukisan, sinematografi, teater, televisi, semua jenis seni akan mencapai ketinggian baru dalam pengembangan konten ideologis dan keterampilan artistik." Tokoh budaya menjadi lebih bebas, mereka memiliki kesempatan untuk berekspresi, genre baru mulai muncul, misalnya komedi.

Selama pencairan, sutradara memperhatikan anak-anak dan remaja yang membuka dunia baru yang bebas. The Thaw Manifesto adalah film "Saya berumur dua puluh tahun" (atau "Ilyich's Outpost") oleh Marlen Khutsiev, di mana sutradara menunjukkan konflik antara ayah dan anak-anak, kesenjangan generasi dan keterasingan dari ide-ide militer. Film ini dirilis pada tahun 60-an, tetapi dihapus dari box office setelah kata-kata Khrushchev.

Para ilmuwan juga mulai ditampilkan di layar: sebelumnya mereka mencoba menunjukkan kepada penonton hanya pekerja pertanian kolektif. Misalnya, film Sembilan Hari dalam Satu Tahun menceritakan tentang kehidupan fisikawan nuklir muda - itu adalah genre baru yang hampir fantastis, di mana fokusnya bukan pada masalah sains, tetapi pada orang itu sendiri dan sikapnya terhadap pekerjaan.

Pada tahun 60-an, sinema dokumenter menjadi bentuk seni yang lengkap, dan pihak berwenang berhenti mencampuri pekerjaan pembuat film dokumenter.

Mencairnya sinema Soviet menjadi periode penting dalam perkembangan seni rupa secara umum. Dialog "sutradara - penonton", "orang - orang", dan bukan "kekuatan - warga" dibangun. Dalam film-film itu, mereka berhenti memaksakan ide-ide kepemimpinan partai, dan di tengahnya adalah seorang pria dengan pengalamannya, keadaan yang hilang, kebebasan yang dia tidak tahu bagaimana menanganinya. Untuk pertama kalinya, ide-ide humanistik mulai dipromosikan, dan seniman memiliki kesempatan untuk mengekspresikan diri.