Apa perbedaan antara musik yang serius untuk jiwa dan hiburan?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Setiap saat dalam musik ada pembagian menjadi musik yang serius, "untuk jiwa", dan menghibur, "untuk tubuh." Selain itu, secara umum, musik serius dikutip jauh lebih tinggi daripada musik hiburan-dansa - hanya karena lebih sulit menjangkau jiwa dan lebih jarang daripada tubuh. Pendongeng, penyanyi balada, penyanyi abad pertengahan, dipuja jauh lebih tinggi daripada badut dan pelawak - baik di kalangan elit maupun di antara massa. Mungkin ada contoh yang berlawanan, tetapi secara umum, musik serius sulit dikutip di atas hiburan.

Sampai baru-baru ini, itu sama dengan Anda dan saya. Jika Anda mengingat budaya Soviet, maka Anda tidak akan memikirkan "Valenki" atau hiburan lainnya - Anda akan lebih mengingat "Katyusha", "Malam Moskow" dan lirik lainnya. Bintang pop paling hyped bahkan memiliki repertoar liris - untuk Pugacheva "A Million Scarlet Roses", dan bahkan untuk badut utama panggung pop Soviet, V. Leontyev, "Hari-hari cerah menghilang" segera muncul di benak.

Dalam musik bardik (yang modern, dinamai KSP, dan bukan abad pertengahan), apa pun bisa terjadi, tetapi tetap saja lagu untuk jiwa yang dijunjung tinggi, dan menghibur - jadi, sesuai suasana hati.

Saya bahkan tidak berbicara tentang musik klasik - praktis tidak ada genre hiburan, hampir semua musik adalah untuk "jiwa". Di masa Soviet, musik klasik mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya - dipromosikan di semua tingkatan, sekolah musik dibuka di mana-mana, dan paduan suara akademik amatir diciptakan. Karena pendidikan seseorang berlangsung di semua tingkatan, termasuk pendidikan budaya musik. Sayangnya, karena berbagai alasan, lapisan budaya rakyat dihilangkan dari pendidikan ini, yang, mungkin, menyebabkan kebangkitan yang begitu tajam di era pasca-Soviet.

Jika kita mengingat rock Rusia (Soviet), maka selama "zaman keemasan" tahun 80-an, musik dengan pretensi filosofis menang, meskipun yang mengemudi. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - secara umum, pria pertunjukan, tetapi semua orang mencoba menyampaikan beberapa pemikiran kepada penonton, mereka memainkan lebih banyak musik untuk jiwa daripada untuk tubuh. Itu juga mungkin untuk mengobrol, tetapi secara umum saya tidak siap untuk menyebutnya sebagai musik hiburan. Dengan sikap yang berbeda dan tidak selalu positif terhadap orang-orang yang terdaftar.

Dan setelah runtuhnya Uni Soviet, entah bagaimana semuanya berubah secara dramatis. Musik tiba-tiba kehilangan komponen pendidikannya (biarkan Gereja berpikir tentang jiwa, jika dia mau), dan semuanya mulai diukur dengan uang. Bintang-bintang pop ternyata tidak nafig dengan repertoar liris mereka, dan mereka harus segera menguasai lagu-lagu dengan gaya "yo, nigga". Batuan praktis layu, dan bintang-bintang tua sekarang pada dasarnya adalah dinosaurus; yang baru bekerja dalam genre "Sosis", atau sangat sedikit orang yang mengenalnya.

Akibatnya, situasi unik kini muncul - tidak ada yang benar-benar membutuhkan musik yang serius, tetapi sosis badut badut mengumpulkan ribuan penonton. Ya, pertunjukan yang bagus dapat mengumpulkan orang banyak tanpa sosis, tetapi kebanyakan jika itu juga untuk tubuh, dan bukan untuk jiwa; setelah pertunjukan, tidak ada yang benar-benar tersisa di kepala saya - itu berarti jiwa belum tersentuh, ia telah melewatinya.

Jadi ayo guys, acungkan jempol-thumz lebih keras, dan maju, ke pengenceran total otak penonton.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, kita tidak terlibat dalam pemotongan kupon, tetapi dalam mendidik orang, secara bertahap menetes ke otak mereka, mencegah seseorang meluncur ke keadaan bayi. Ya, sejauh ini, musik yang kompleks mengumpulkan orang yang jauh lebih sedikit daripada lelucon, tetapi jika kita mengikuti jejak orang banyak, maka kita semua akan berubah menjadi Ivanov, yang tidak mengingat kekerabatan mereka - tidak hanya di tingkat nasional, tetapi juga di budaya dan manusia pada umumnya. Dan saya pribadi tidak bisa menerima ini (c).

Sadar dan bawah sadar dalam musik

Beberapa pemikiran lagi tentang motif festival VotEtno, meskipun topik ini berlaku sejauh ini.

Entah bagaimana saya sedang berjalan dari panggung festival ke markas, dan dalam perjalanan saya bertemu dengan seorang pria, seusia saya, ternyata, seorang rekan senegaranya. Dia berada di kelas master kami hari itu, dan mengakui bahwa dia hanya menangis di satu lagu. Terlepas dari kenyataan bahwa spesies itu jauh dari botani, dan tidak mengambil zat apa pun; khas Siberia dalam penampilan. Di sini, IMHO, kita berbicara tentang pengaruh bawah sadar musik.

Musik "tinggi", sebagai suatu peraturan, menarik bagi indra yang lebih tinggi - di sini orang dapat mengutip musik klasik sebagai contoh. Tetapi musik rakyat bertindak di tingkat bawah sadar, hampir membangkitkan ingatan genetik. Onotole tidak akan menyetujui terminologi seperti itu, tetapi beginilah adanya.

Oleh karena itu, efek dari jenis musik ini umumnya berbeda. Klasik (dan tidak hanya itu, tidak diragukan lagi) mencerahkan seseorang, tetapi seseorang masih perlu tumbuh dengan musik ini - seseorang perlu memiliki sesuatu untuk dipengaruhi. Sayangnya, proses global, dan tidak hanya dalam musik, bergerak ke arah penyederhanaan, termasuk penyederhanaan seseorang secara keseluruhan. Karena itu, musik seperti itu, jika Anda tidak membalikkan proses moronisasi masyarakat, pasti akan mengurangi penonton.

Musik rakyat, di sisi lain, benar-benar mempengaruhi setiap orang, tanpa memandang usia dan keadaan otak. Meskipun sedikit sikap negatif terhadapnya, banyak orang mulai terkejut dan datar ketika mereka dihadapkan dengan musik tradisional live. Justru karena mempengaruhi beberapa proses subkortikal di otak. Anda harus tumbuh menjadi klasik - dan musik rakyat itu sendiri membangkitkan orang, hampir tidak ada ambang masuk.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, saya membagi musik menjadi panggung dan non-panggung, musik rakyat. Hampir semua musik modern milik panggung, dan musik tradisional, dan, mungkin, para penyair, termasuk musik non-panggung. Budaya Bard juga tidak berorientasi pada panggung, tetapi, tidak seperti budaya tradisional, ini adalah musik yang sadar; dia juga membutuhkan semacam pangkalan. Di masa Soviet, pangkalan ini ada, dan ada ledakan nyata KSP, tetapi sekarang semuanya hancur, di bawah pengaruh budaya pop.

Budaya pop, menurut saya, juga alam bawah sadar, seperti budaya tradisional - inilah yang menentukan popularitasnya. Tetapi pada saat yang sama, itu bukan massa, tetapi pemandangan (yaitu, pada dasarnya elitis). Sekarang sebenarnya digunakan untuk zombify populasi - karena hawala baik tua maupun muda, dan akan hawala terlepas dari kualitasnya (lihat alam bawah sadar), maka pesan bawaan yang kompeten dapat dengan mudah digunakan untuk tujuan Anda sendiri. Dan ini adalah bahaya utamanya. Budaya pop sekarang menguasai musik rakyat, karena Anda mengeluarkan speaker - dan Anda dapat mengganggu suara setidaknya selusin ansambel rakyat. Nah, uang di sana sangat berbeda, dan ini yang utama.

Jelas bahwa Anda dapat membangun rumah dengan kapak yang sama, atau Anda dapat menebang wanita tua; instrumennya tidak bisa disalahkan, pelakunya yang harus disalahkan. Oleh karena itu, pemain harus berhati-hati dalam bekerja dengan materi, agar tidak menjadi seperti segala macam "angkat tangan" dan perwakilan lain dari kotak zombie. Itulah sebabnya lingkaran keangkuhan festival kami bereaksi begitu menyakitkan ketika band-band di VotEtno meninggalkan musik tinggi untuk tumt-tumts - sebenarnya, ini adalah perubahan genre, dan bukan menjadi lebih baik. Secara umum, musik etno menempati ceruk yang agak sempit di antara banyak genre musik, dan orang harus merasakannya. Saya sendiri, tentu saja, bukan spesialis besar dalam etno, tetapi ketika musik berubah menjadi pop atau rap, dan hampir menjadi dubstep, Anda dapat langsung melihatnya.

Musik rakyat juga bisa berbahaya - bukan tanpa alasan berbagai sektarian menggunakannya untuk membawa ide-ide mereka ke kepala yang tidak siap. Oleh karena itu, seorang folklorist atau etno-musisi sejati harus memiliki basis etnografis; sekarang, di era internet, Anda dapat mengambilnya tanpa meninggalkan sofa; semuanya harus didukung oleh referensi atau literatur. Tetapi para sektarian tidak terlalu peduli - hanya itu dan hanya itu, percaya saja. Tapi itu topik lain.

Tentang musik rakyat dan pop

Pada artikel terakhir tentang keretakan dalam cerita rakyat, saya menyebutkan topik pengerasan lagu-lagu tradisional dan seluruh kelompok. Ini, menurut pendapat saya, adalah salah satu bahaya utama bagi budaya yang benar-benar populer, karena setengah kebenaran lebih buruk daripada kebohongan.

Saya telah menulis tentang topik ini berkali-kali, tetapi saya ingin mengambil perjalanan yang lebih substantif pada aspek ini, yang suka disebutkan oleh folklorist ketika mereka dengan sombong saling mencuci tulang.

Pertama, ada lapisan besar lagu yang telah disebut "rakyat Rusia" sejak era Soviet, yang, pada saat yang sama, praktis tidak ada hubungannya dengan orang-orang Rusia ini - hanya seseorang yang menulisnya dengan gaya "a la russe" dan tepat tetapi seseorang di sebelah kiri melakukannya. Contoh paling mencolok dari badut semacam itu adalah warga Babkina dan Kadysheva, yang menampilkan pop pseudo-Rusia hingga instrumentasi modern, sementara tidak meremehkan untuk menulis di situs web bahwa mereka "melestarikan budaya Rusia." Secara umum, saya akan menempatkan orang-orang yang membawakan lagu-lagu "rakyat" dari komposisi saya sendiri di bawah pasal KUHP, atau bahkan di bawah KUHP - sebenarnya, ini adalah kebohongan dan meludahi sejarah dan nenek moyang kita bersama. Anda tidak bisa memakai penghargaan lain, jadi mengapa harus memberikan semacam kerajinan tangan sebagai budaya nasional? Tidak baik.

Budaya pseudo-folk seperti itu memberikan metastase di hampir semua bidang "populisme". Di antara Cossack, meskipun budaya ini sekarang paling populer dan hidup, bahkan makan makanan ini dengan sendok - Cossack berkostum dengan akordeon kancing dan medali palsu, bernyanyi tentang ayam dara dan kuda, ini sudah menjadi buah bibir. Tentu saja ada Cossack asli, tetapi, IMHO, mereka adalah minoritas yang luar biasa. Misalnya, "Bratina" St. Petersburg yang sama, yang telah terlibat dalam tradisi Terek selama 15 tahun, tampil tanpa tali bahu untuk membedakan dirinya dari "pasukan" Cossack mummer ini. Cossack mengenakan tali bahu, medali, dan pedang hanya pada saat dipanggil untuk dinas, dan mereka berjalan di sekitar desa tanpa semua ini - tetapi ini adalah hal yang perlu diketahui, tetapi mengapa mempelajari sesuatu jika Anda merasa seperti Cossack? !

Sayangnya, kolektif yang awalnya berurusan dengan tradisi telah menjadi pengunjung yang sering ke jalur budaya semu ini; Saya tidak akan memiliki nama keluarga, jika tidak, pelanggaran akan dimulai. Jelas bahwa Anda dapat mengambil lagu spektakuler dengan gaya "a la rus" dan menampilkannya dengan iringan akordeon, dan penonton akan senang - tetapi apa hubungannya dengan lagu-lagu "rakyat Rusia"? Maka perlu, seperti kebiasaan dalam kelompok paduan suara, untuk mengumumkan - kata-kata ini dan itu, musik ini dan itu, jika tidak, penipuan dan provokasi akan terjadi.

Jelas bahwa lagu-lagu daerah yang benar-benar muncul seperti ini - ada beberapa desa pintar yang mengubah lagu terkenal, atau hanya membuat yang baru, dan penduduk desa lainnya mengambilnya. Semua omong kosong segera dilupakan, dan yang paling menarik bertahan hingga hari ini, dan masih dinyanyikan di beberapa tempat, terlepas dari TV, radio, dan Internet. Misalnya, kami memiliki dalam repertoar kami beberapa lagu Perang Saudara dan bahkan Perang Patriotik Hebat, direkam dari nenek, yang mengadopsi mereka dari orang tua dan sesama penduduk desa - tidak melalui radio, tetapi langsung. Terlepas dari usia lagu yang terhormat, kami memperlakukannya sebagai "remake", namun tradisi penulisan dan transmisi langsung ada di abad ke-20.

Tetapi ketika pembuatan ulang seperti itu - sudah tanpa tanda kutip - menempati bagian repertoar yang sehat, maka itu sudah mulai berbau tidak enak, jujur. Ini bukan lagi pelestarian tradisi dan budaya masyarakat, tetapi pembentukan dan perubahannya. Dalam hal ini, "remixer" semacam itu bahkan lebih buruk daripada musisi pop klasik - setidaknya mereka tidak bersembunyi di balik layar nasional, dan secara terbuka menyalin standar musik Barat.

Sekarang untuk musik pop pada umumnya. Secara umum, genre "pop" mungkin tidak terlalu buruk - ini dimaksudkan untuk "otak untuk beristirahat", genre untuk tubuh, "untuk tersesat". Masalahnya adalah bahwa genre ini - situasional dan umumnya primitif pada umumnya - sekarang telah menempati bagian yang tidak dapat dibenarkan dari latar belakang musik yang mengelilingi manusia modern. Ke mana pun Anda pergi di kota - ia bermain-main. Chanson dan rock, dengan segala perbedaannya, umumnya menggunakan instrumen "pop" dan, secara umum, gaya musiknya pada umumnya serupa - perbedaannya ada pada melodi dan lirik. Oleh karena itu, musik pop mendikte mode tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk gaya musik modern di sekitarnya. Dan saya juga menyukai musik rakyat.

Sebenarnya, jika Anda mempelajari materi, maka dalam beberapa aspek musik dan musik pop Anda dapat menemukan hal-hal yang kompleks dan ambigu; banyak komposisi Britney Spears, Madonna, belum lagi Michael Jackson, grup rock kelas menengah akan bermain neraka, dengan segala sikap sombongnya terhadap pop. Ini masalah lain bahwa lonceng dan peluit musik dalam pop, pada umumnya, hanya lonceng dan peluit, lagu tidak terlalu mempengaruhi gambaran musik secara keseluruhan, dan itu, sebagai suatu peraturan, masih terbatas pada dua atau tiga nada dan beberapa nada. gerakan musik. Semuanya dilakukan untuk menyederhanakan pemahaman musik oleh pemirsa - termasuk kesederhanaan melodi dibenarkan oleh hal yang sama. Chanson yang sama, kesan seperti itu, didasarkan pada 3-4 nada, semuanya sangat sederhana dan bodoh di sana. Mungkin ada pengecualian, tetapi saya belum pernah mendengarnya, dan saya tidak ingin mendengarnya.

Pichalko utama musik rakyat adalah ia mencoba memasuki panggung dengan karya-karya yang tidak dimaksudkan untuk adegan ini. Lagu rakyat tidak memiliki penonton, semua orang adalah pemain. Dan ketika para pemain memahami bahwa tidak ada balasan dari penonton, mereka mulai mencari bentuk lain untuk menyampaikan lagu kepada penonton - meskipun, sebenarnya, ini lebih merupakan upaya untuk mendapatkan pijakan di atas panggung itu sendiri. Jika lagu-lagu tradisional tidak dirasakan, maka itu perlu, seperti yang dikatakan oleh seorang sutradara akting terkenal. tsar, "sesuatu yang baru, modern, tili-tili, trali-wali." Ini adalah bagaimana pengenalan musik penyederhanaan umumnya pop dimulai - sehingga "orang hawal".

Seringkali "populis" mengatakan bahwa "sulit untuk mengambil suara dengan suara, jadi kami mengambil akordeon." Dan penonton tidak mengerti Anda, dan sulit untuk bernyanyi dengan mulut Anda - jadi mungkin sudah waktunya untuk mengubah sesuatu di konservatori? Saya sudah menulis untuk menghibur.

Bahkan, di kalangan pemusik, ada anggapan bahwa di desa-desa orang-orang hanya berguling-guling di lumpur, tetapi tidak diketahui apa yang mengaum dalam suara mabuk. Dalam perbandingan pribadi, ternyata justru sebaliknya. Seperti yang saya tulis sebelumnya, mari kita ambil versi lagu dalam pertunjukan desa dan pertunjukan "budaya", dinamai menurut sekolah budaya - di mana lagu itu terdengar lebih menarik dan bervariasi? Ya, dalam versi desa, suaranya sedikit tidak biasa, bukan di panggung - tetapi variasi di setiap bait, dan motifnya lebih rumit - meskipun siswa mungkin belajar dari rekaman ini.

Kami memiliki kenalan dari ansambel desa Semeysky di Tarbagatai, "Nasib". Mereka bernyanyi dengan baik, dengan beberapa suara, tetapi pada saat yang sama - dalam melodi dan istilah improvisasi, mereka jauh lebih miskin daripada nenek biasa di desa mereka bernyanyi, tanpa pendidikan dan perguruan tinggi. Untuk panggung, tentu saja, anak muda jauh lebih menarik - tetapi secara musik, terserah mereka untuk tumbuh dan berkembang. Artinya, ternyata semacam penyederhanaan budaya yang signifikan. Saya akan mengerti jika para pemuda tidak memiliki pengalaman atau pendidikan yang cukup di sana - tetapi tampaknya banyak yang ada di sana dengan renungan. pendidikan, dengan suara yang bagus, dinyanyikan seperti … mereka hanya tidak tertarik. Menyederhanakan lagu dan menyanyikan semua bait dengan cara yang sama adalah tradisi keluarga! - lebih mudah daripada serius mengadopsi warisan nenek moyang Anda sendiri.

Hal ini karena sikap terhadap musik sebagai alat untuk mencari nafkah telah lama mengakar di kalangan musisi. Dan Anda hanya dapat menghasilkan uang dari penonton - lebih tepatnya, pada kenyataan bahwa "orang hawala". Para pemusik sendiri yang memutuskan untuk penonton apa yang mereka suka dan tidak (kita sendiri juga bersalah), dan mencoba membawakan ke panggung apa yang lebih sederhana, "tili-tili, trawl-wali". Dengan demikian, mengubah budaya rakyat menjadi musik pop.

Oleh karena itu, folklorist sangat iri dengan upaya untuk menyederhanakan lagu dan, secara umum, dalam semua jenis kejenakaan panggung untuk menyampaikan lagu tersebut kepada penonton. Ya, itu lebih sulit, sehingga Anda dapat memompa aula, jika saja Anda secara khusus terjebak, dan jika Anda memiliki 5 konser seminggu … Akibatnya, situasi paradoks terjadi - agar penonton menyukainya, lagu harus disederhanakan, tetapi ini ternyata merupakan penyimpangan dari dasar-dasar lagu rakyat, dan tanpa itu tidak terlalu sulit - pada kenyataannya, sabotase ini diperoleh; tetapi jika Anda tidak menyederhanakan, lalu mengapa naik panggung, pemirsa tidak akan mengerti, tetapi baginya, pada kenyataannya, Anda harus tampil … Jadi Anda harus bermanuver.

Siapa pun yang cukup keras kepala, mereka akan bermanuver, dan siapa pun yang "jatuh di bawah dunia yang berubah" membawanya sepanjang jalan meluncur ke musik pop. Dan benar-benar ada banyak dari mereka, yang tidak bisa menyenangkan.

Tentang dasar budaya dan kreasi berdasarkan itu

Dalam artikel terakhir tentang uang, saya menyentuh dasar sikap, sekarang saya ingin mengembangkan ide saya ke arah yang berbeda - dari politik untuk melompat ke topik favorit kedua saya, tentang dasar budaya. Hari ini kita akan berbicara tentang musik dan budaya secara umum.

Pemikiran umum atas dasar budaya

Dalam artikel-artikel saya, saya sering menyajikan ilustrasi berupa konstruksi dari kubus - untuk membangun rumah yang tinggi dan kokoh, diperlukan fondasi, juga dasar. Ini berlaku untuk banyak hal, tidak hanya proyek konstruksi Komsomol.:) Pada artikel terakhir saya berbicara tentang nilai-nilai moral, sekarang - tentang budaya.

Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa di Kaukasia atau Asia Tengah musik "pesta" dengan akar nasional mereka hampir selalu dimainkan?.. Bahkan orang muda, yang tampaknya harus mendengarkan Justin Bieber, mendengarkan "tumts-tumts" mereka tangga nada pentatonik asli. Dan ras kami - kebanyakan musik dalam fasis, (dalam kasus yang diabaikan - dalam bahasa Jepang, dll.); tetapi, secara umum, Anda tidak akan mendengar "kalinka-malinki" di sana; untuk budaya rakyat, bahkan dalam varian etnis seperti "Ivan Kupala", orang datang ke sini mendekati 30. Tapi kenapa?..

Namun karena ada perbedaan pendekatan dalam pembentukan basis budaya tersebut. Sejak bayi, anak-anak kita dikelilingi oleh musik "universal" - meskipun tidak buruk, dan bahkan bisa dikatakan bagus, tetapi bukan bahasa Rusia. Kami sama sekali tidak memiliki jawaban yang layak untuk musik pop Barat, dan musik tradisional telah lama ada di kandang. Akibatnya, anak-anak kita, setidaknya secara musik, tumbuh menjadi orang biasa, bukan orang Rusia.

Jelas bahwa dasarnya tidak terdiri dari satu batu bata - ratusan kerikil kecil, tetapi rasio lalat dan irisan daging penting di sini. Jika seseorang, misalnya, mendengarkan "Pink Floyd", tetapi pada saat yang sama 80% dari dasarnya terdiri dari, misalnya, lagu-lagu Ukraina, maka "Pinky" tidak akan menjadi idola baginya - mereka akan menjadi salah satu blok bangunannya, mungkin yang paling terang, tapi - hanya salah satunya. Dan ingat perang penggemar remaja - punk melawan metalhead, metalhead melawan rocker; bagi anak-anak kita, musik (seringkali kelas rendah) menjadi segalanya, karena tidak ada dasar lain.

Musik tradisional, dibandingkan dengan musik pop modern (dan tidak hanya pop, semua yang populer), memiliki satu fitur penting - itu beragam, bergerak dari satu genre ke genre lain, dan masih tetap sendiri; di belakang buaian ada pantun anak-anak, di belakang pantun ada permainan dan nyanyian, di belakang mereka ada permainan dan nyanyian remaja, lalu lagu kerja dan perjuangan, dan seterusnya - hingga syair rohani dan upacara pemakaman. Karena itu, Anda bisa memasak di dalamnya sepanjang hidup Anda tanpa merusak dasarnya. Dan anak-anak modern memasuki dunia dengan satu musik, di sekolah mereka mengenal yang lain, dengan yang ketiga - akibatnya, mereka memiliki dasar budaya yang berubah sepanjang waktu. Dalam hal keragaman budaya, ini mungkin tidak terlalu buruk, tetapi secara umum, untuk pengembangan kepribadian, Perestroika seperti itu adalah kejahatan mutlak, karena membantu membentuk tipe orang modern - tumbleweed. Hari ini dia mendengarkan musik jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya. Setelah itu tampak konyol, mungkin, hanya setelah semua itu terdengar seperti kebenaran …

Tentang multikulturalisme dan kreasi lainnya

Di sini kita akan berbicara tentang musisi.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya tradisional rakyat, karena sifatnya yang mencakup semua, meskipun sikapnya agak menghina, masih menarik bagi para musisi, bahkan yang cukup modern. Kadang-kadang mereka disalahartikan sebagai "cover" lagu-lagu daerah - seringkali mereka keluar dengan baik, meskipun sebagian besar, tentu saja, kegagalan epik diperoleh - menurut pendapat saya sebelumnya. Dan mengapa? Ya, semua karena dasarnya, atau lebih tepatnya - kombinasinya yang salah.

Dalam kasus terbaik upaya untuk menyilangkan ular dengan landak, ada dua kelompok yang berbeda - satu modern, yang lain tradisional, dan mereka menyerang kreativitas dari kedua sisi; jika keduanya memiliki segalanya dengan kreativitas, maka ternyata baik - misalnya, ans. D. Pokrovsky + orkestra Paul Winter; dan karya bersama "Krasota" kami dengan "RAmantik" Swedia.

Tetapi kasus seperti itu jarang terjadi, dan sebagian besar musisi mulai membuat, seperti yang biasa mereka katakan di infanteri kami, "dalam satu moncong" - kami sendiri dengan kumis, konservatori telah selesai, dan datang ke sini untuk mengirimkan materi untuk kemarahan ! Dan kita pergi. Pichalko utama terdiri dari fakta bahwa basis musisi saat ini jarang mengandung bahkan sebagian kecil dari musik tradisional; dalam kasus terbaik, ada creep, yang sudah saya tulis berkali-kali. Akibatnya, dasar yang sebenarnya praktis tidak terlihat, dan bahkan setelah memegang bagian yang bagus, para musisi memotong sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan aslinya sama sekali - karena dibangun di atas dasar yang salah. Bagaimanapun, musik bukan hanya nada, tetapi juga sikap, kostum, dan intonasi - para musisi akan mengerti. Bagaimana musisi klasik, misalnya, bereaksi terhadap "sampul", misalnya, terhadap opera Italia yang ditampilkan dengan aksen Kaukasia, mengenakan topi, diselingi dengan lezginka dan menunggang kuda? Jadi mengapa mungkin mengais lagu-lagu daerah kita secara acak? Ada rahasia besar.

Bahkan ketika orang dengan tulus ingin melakukan sesuatu yang baik dan abadi, tetapi karena kurangnya dasar yang sesuai, mereka tidak benar-benar mengerti caranya; cukup sering orang-orang seperti itu dibawa ke ZasRaKult, atau ke dalam etno - bahkan ketika mereka ingin terlibat dalam "benar dan populer". Yang terburuk, mereka bahkan tidak mengerti bahwa mereka salah, mereka juga memberi tahu orang lain: di sini, kami menyanyikan lagu-lagu Rusia, jadi mereka bernyanyi di antara orang-orang. Ya, orang bernyanyi dalam paduan suara dengan akordeon, dalam formasi di atas panggung … Mereka hanya tidak memiliki pemahaman tentang "apa yang baik dan apa yang buruk" - terkadang mereka diajarkan seperti itu. Dan belajar adalah penciptaan dasar.

Secara umum, penciptaan basis budaya adalah tugas Cyclopean. Selama bertahun-tahun Anda harus membenamkan diri dalam budaya tertentu; Bukan tanpa alasan musisi profesional belajar selama bertahun-tahun di sekolah, perguruan tinggi, dan konservatori mereka - di sana mereka tidak hanya mengajar bermain biola, tetapi juga mempelajari sejarah musik dan teori musik lainnya. Dalam musik rakyat, teorinya lebih sederhana, tetapi penuh dengan aspek lain - sehari-hari, kalender, dan sebagainya; di sana, juga, dengan tumit telanjang, Anda tidak bisa melompat dengan catur.

Dan karena itu, bahkan ketika musisi profesional pergi ke seni rakyat (bahkan setelah divisi "rakyat"), banyak kejutan menunggu mereka di sana. Dasar bagi mereka bukanlah sistem yang persis sama, batu bata dari satu atau dua primordial dan terhitung, tetapi hoo modern; begitu sering pro ini memutar dari sisi ke sisi. Siapa pun yang berhasil menyeimbangkan dan secara bertahap memperluas bagian dasar yang "benar" - rasa hormat dan hormat, dan siapa pun yang selalu jatuh ke dalam dosa paduan suara rakyat di kokoshnik - perlu percakapan terpisah dengan mereka.

Pada akhirnya, saya ingin mengatakan lagi tentang budaya rakyat sebagai dasar - itu tidak akan mengganggu musisi mana pun, bahkan klasik, bahkan rocker. Anda tidak dapat membesarkan anak-anak Anda di Stradivari dan Pink Floyd - musik yang paling sulit adalah musik "untuk otak", dan otak ini masih perlu dikembangkan terlebih dahulu; Saya sudah menulis tentang alam sadar dan alam bawah sadar. Tidak akan ada dasar populer - akan ada sesuatu yang berbeda, kemungkinan besar - jauh lebih negatif; atau bahkan bukan apa-apa, dan tidak ada yang bisa dibangun di atas kekosongan, saya ulangi.

Sekali lagi tentang musik dan budaya

Sekali lagi saya akan mengangkat tema “budaya” – kali ini dalam konteks positioning musik dan budaya secara umum dalam kehidupan manusia.

Saat melakukan ekspedisi ke Transbaikalia, terkadang saya mendengar ungkapan "Artis telah tiba." Ini tentang kita, geng murni amatir dalam segala hal. Hanya saja orang - bahkan jauh, jauh di desa - sudah mendapat kesan bahwa jika Anda membuat musik, maka Anda sudah menjadi seorang seniman. Dan terkadang sulit untuk meyakinkan bahwa Anda adalah orang yang sama dengan mereka; terutama generasi tua.

Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya dan musik telah sepenuhnya mengubah tempat mereka dalam kehidupan manusia selama 50 tahun terakhir. Sebelumnya, mereka hampir menjadi rutinitas harian setiap orang - baik pengangkut tongkang di Volga, dan seorang bangsawan di suatu tempat di istana. Sekarang musik adalah banyak pelatuk terlatih khusus, musisi, dan orang-orang mendengarkan dan bertepuk tangan.

Saya telah berbicara tentang kaum tani - musik mengelilingi seseorang sejak lahir hingga mati, dan bukan "tumt-tumts" dari speaker dan headphone, tetapi suara langsung, dan terlebih lagi, pria itu sendiri adalah sebuah instrumen. Para petani memiliki musik rakyat, kaum bangsawan memiliki musik mereka sendiri, meskipun Eropa dan bercerai dari kehidupan, tetapi tetap saja - mereka juga memainkan musik, menulis, dan semua itu. Bahwa di institut gadis-gadis bangsawan, bahwa di sekolah kadet, sejak kecil, kaum bangsawan terbiasa dengan budaya - bukan pada tingkat "kita semua mendengarkan PinkFloyd", tetapi belajar memainkan instrumen, menyanyi dan menari. Ada semacam pendidikan budaya elit; Saya sudah berbicara tentang pendidikan petani 100.500 kali.

Hampir semua orang bisa memainkan atau menyanyikan sebuah lagu - bukan untuk panggung, untuk dirinya sendiri dan familiar; itu semacam rekreasi. Sekarang kami (Anda) sulit untuk percaya, tetapi duduk di depan piano tidak kalah serunya dengan minum sebotol Pepsikola. Tidak ada alternatif lain di antara orang-orang - hari menjadi gelap, pergi tidur atau menyanyikan lagu.

Dan kemudian sesuatu tiba-tiba terjadi di pertengahan abad ke-20, dengan munculnya media. Sekarang sudah menjadi kebiasaan bagi kita untuk mengangguk pada "komunis terkutuk" yang telah merusak budaya populer - tetapi bagaimanapun juga, puncak yang sama telah terjadi di seluruh dunia, mungkin, dengan pengecualian India dan Cina. Orang-orang dalam jumlah besar tidak lagi menjadi pembawa budaya dan berubah menjadi konsumen budaya; sekarang modis untuk mengukur diri mereka sendiri terhadap siapa yang mendengarkan apa, dan bukan siapa yang melakukan apa.

Kemungkinan besar, kelahiran kembali seperti itu terjadi karena alasan yang cukup alami, mungkin tidak ada niat jahat tertentu dalam hal ini - karena semuanya runtuh begitu serempak di mana-mana; hanya jenis hiburan baru yang muncul - radio, lalu televisi - jadi musik mengubah fungsinya. Tetapi sekarang menjadi jelas bahwa ini adalah jalan buntu, dan kita harus beralih ke konsep asli budaya - sebagai bagian dari kehidupan setiap orang.

Sekarang ada situasi yang sangat berbahaya, bahwa sebenarnya budaya itu terkonsentrasi di tangan sekelompok kecil sekelompok orang - musisi, sutradara, penyair, dan "tokoh budaya" lainnya. Saya tidak menentang kawan-kawan ini, terutama jika mereka tidak terlibat dalam sabotase, tetapi bagi saya tampaknya pemisahan yang salah dari budaya penduduk lainnya. Jika kita berbicara tentang budaya Rusia, maka itu harus menjadi urusan setiap orang, tetapi sekarang berhasil - kita duduk dan mendengarkan apa yang dikatakan orang-orang besar tentang budaya kita. Terlebih lagi sejak zaman perestroika dalam budaya Rusia kita, setengah dari nama-nama itu sama sekali bukan orang Rusia. Saya tidak menentang orang Rusia non-Rusia, banyak dari mereka benar-benar berbuat lebih banyak untuk budaya Rusia daripada Ivan Ivanichs klasik, tetapi ketika kreativitas orang Jerman dan Yahudi mulai dipahami oleh budaya Rusia, maka saya sudah memiliki pertanyaan tertentu.

Budaya bukanlah biola dan kanvas, itu adalah pandangan dunia dan sistem nilai, jika Anda mau. Dalam budaya Rusia, misalnya, konsep man-orchestra diadopsi - setiap orang harus dapat melakukan semuanya secara berurutan - membangun rumah, melindungi keluarga, memainkan alat musik, dan memelihara ternak., dan seterusnya - sendirian. Tapi sekarang konsep lain sedang diperkenalkan kepada massa - spesialis sempit yang mungkin atau mungkin tidak menggali, dan kemudian di area sempit. Saya mengerti bahwa pembagian kerja, peningkatan produktivitas dan semua itu - tetapi pada akhirnya kita mendapatkan sistem yang sangat tidak stabil yang bekerja secara efisien hanya dalam kondisi ideal, dan jika sesuatu terjadi - dan semuanya jatuh, karena itu tidak ada, yang ini sedang berlibur - dan tidak ada yang menggantikan, dan pada akhirnya, semuanya runtuh, dan tidak ada yang bisa dilakukan.

Hal yang sama terjadi dengan budaya kita. Dari bawah, budaya hampir pergi - secara relatif, hanya "Oh, embun beku" tetap mabuk - dan kalangan atas, yang seharusnya bertanggung jawab untuk membawa budaya ke massa, merosot ke titik ketidakjelasan total. Dan apa yang harus dilakukan sekarang dengan semua ini benar-benar tidak dapat dipahami. Hanya dengan cara kuno kita bisa menyingsingkan lengan baju kita dan memperbaiki sendiri barang-barang yang rusak. Kalau tidak suka lagu daerah, ambil gitar, biola atau phono di tangan (apalagi sekarang bisa beli synthesizer hampir murah, lebih mudah dipindahkan), dan ciptakan sendiri, jangan mengandalkan orang besar " dari televisi".

Saya mengerti bahwa pendidikan budaya kita luar biasa sekarang - tetapi bagaimanapun, banyak anak pergi ke sekolah musik, mereka mendapatkan dasar tertentu di sana. Dan tanpa pendidikan musik, Anda dapat memasuki musik, tanpa pendidikan seni - melukis, dan seterusnya - Anda hanya perlu keinginan dan latihan.

Mengapa saya memposting semuanya di saluran YouTube saya - tidak hanya untuk menyombongkan diri bahwa saya ini atau itu, dan saya tahu ini dan itu:)) - sehingga ada seseorang untuk belajar. Jika seseorang menyukai sesuatu, Anda dapat mengambil dan belajar langsung dari rekaman YouTube. Kita sering belajar sesuatu dari rekaman audio fkontakte, sehingga teknologi dapat digunakan tidak hanya untuk merugikan, tetapi juga untuk manfaat musik tradisional. Sebelumnya, saya harus menjalankan sampel asli dalam lingkaran di seluruh negeri, tetapi sekarang saya pergi ke Yandex - dan inilah materi untuk Anda, saya tidak ingin mengambilnya.

Musisi profesional dapat dan harus digunakan sebagai titik acuan, tetapi tidak sebagai ikon dan pembawa kebenaran mutlak, baik mereka setidaknya tiga kali Stradivarius dan empat kali Paganini. Pro - mereka benar-benar hidup seperti itu, di antara musik, untuk ini mereka menerima tenge dalam jumlah yang cukup besar, tetapi ini, seperti yang saya tulis di atas, bertentangan dengan pemahaman Rusia tentang kehidupan - di negara kita, seseorang harus dapat melakukannya semuanya sendiri. Dan ketika seseorang memotong biola sepanjang hari, maka pantainya sudah mulai bingung, dan pusat gravitasi di kepala bergeser, yang kita lihat dalam contoh elit "budaya" kita saat ini. Ini dalam musik rakyat, sebagai aturan, pemain adalah kepribadian holistik, mereka tidak buruk sebagai musisi (pada tingkat amatir), dan bahkan sebagai orang - dan dengan pro sepanjang waktu "Anda harus memisahkan kehidupan pribadi Anda. dari kreativitas" - kemudian dia adalah pecandu narkoba, lalu dia berjalan di sekitar wanita, lalu apa lagi … "Elit" kami tidak dapat memberikan contoh moral atau moral - jadi biarkan mereka menggergaji sesuatu di gitar, mereka tidak' t melewati catatan, dan oke. Hanya saja, jangan menganggap mereka sebagai guru kehidupan dan pembawa Kebenaran, itulah sebabnya orang-orang muda kita akhir-akhir ini melakukan dosa yang serius - bagi banyak "guru" seperti itu, orang bodoh menangis, belum lagi kamp penyembuhan GULAG.

Budaya dari bawah harus datang dari orang-orang biasa. Untuk itu saya mendesak. Ini tidak sesulit kelihatannya - Anda hanya perlu menginginkan dan melakukannya.