Daftar Isi:

CIA dan Dunia Seni: Front Budaya Perang Dingin
CIA dan Dunia Seni: Front Budaya Perang Dingin

Video: CIA dan Dunia Seni: Front Budaya Perang Dingin

Video: CIA dan Dunia Seni: Front Budaya Perang Dingin
Video: Hal-Hal Gila Ini Cuma Bisa Kamu Temukan di Rusia 2024, Mungkin
Anonim

Pembaca yang budiman, editor TS "Alone" memulai siklus baru seleksi sastra. Di dalamnya, kita akan berkenalan dengan kutipan-kutipan dari berbagai buku yang mengungkap pengaruh teknologi politik, baik itu dalam sejarah, agama, seni, dan sebagainya. Hari ini kita akan berbicara tentang perang di bidang seni.

Buku pertama kami: CIA dan Dunia Seni: Front Budaya Perang Dingin oleh Francis Stonor Saunders. Dan kutipan darinya adalah tentang bagaimana ekspresionisme abstrak dalam seni lukis, meskipun tidak membawa nilai seni yang tinggi, namun menjadi salah satu senjata perjuangan politik dan konformisme moral.

Jadi, dalam buku karya Francis Saunders, kami menemukan bahwa bagi intelektual budaya Amerika, ekspresionisme abstrak "membawa pesan anti-komunis tertentu, sebuah ideologi kebebasan, usaha bebas." - Dan selanjutnya: “Kurangnya citra dan ketidakpedulian politik menjadikannya kebalikan dari realisme sosialis. Ini adalah jenis seni yang dibenci Soviet. Selain itu, ekspresionisme abstrak, menurut para pendukungnya, adalah murni intervensi Amerika dalam kanon modernis. Baru-baru ini pada tahun 1946, para kritikus memuji seni baru ini sebagai “ekspresi kehendak, semangat, dan karakter nasional yang mandiri, percaya diri, dan sejati. Nampaknya dari segi estetika, seni rupa di Amerika Serikat bukan lagi hasil tren Eropa dan bukan sekadar penggabungan dari "isme" asing, yang terkumpul dalam asimilasi dengan porsi yang lebih besar atau lebih kecil."

Namun, dengan semua ini, pameran "seni baru" tidak berhasil, dan "Uni Soviet dan sebagian besar Eropa berpendapat bahwa Amerika adalah gurun budaya, dan perilaku anggota Kongres Amerika tampaknya mengkonfirmasi hal ini. Berusaha untuk menunjukkan kepada dunia bahwa negara itu memiliki seni yang sepadan dengan kebesaran dan kebebasan Amerika, ahli strategi senior tidak dapat secara terbuka mendukungnya karena oposisi internal. jadi apa yang mereka lakukan? Mereka beralih ke CIA. Dan perjuangan dimulai antara mereka yang mengakui manfaat Abstrak Ekspresionisme dan mereka yang mencoba untuk merendahkannya.

Di Kongres AS ada banyak penentang estetika baru dan ekspresionisme abstrak pada khususnya. Seperti yang kemudian diingat Braden: “Anggota Kongres Dondero memberi kami banyak masalah. Dia membenci seni kontemporer. Dia pikir itu parodi, dosa dan jelek. Dia melepaskan pertempuran nyata dengan lukisan seperti itu, yang membuatnya sangat sulit untuk bernegosiasi dengan Kongres AS tentang beberapa niat kami - untuk mengirim pameran ke luar negeri, tampil di luar negeri dengan musik simfoni, menerbitkan majalah, dan sebagainya. Ini adalah salah satu alasan mengapa kami harus melakukan semuanya secara rahasia. Karena semua ini akan dibatasi jika dilakukan melalui pemungutan suara yang demokratis. Untuk mendorong keterbukaan, kami harus beroperasi secara rahasia. Kembali muncul paradoks besar dari strategi Perang Dingin budaya Amerika: untuk mempromosikan seni yang lahir dari demokrasi, proses demokrasi itu sendiri harus dilewati.

Sekali lagi, CIA beralih ke sektor swasta untuk mencapai tujuannya. Di Amerika, sebagian besar museum dan koleksi seni (seperti sekarang) dimiliki secara pribadi dan dibiayai dari sumber swasta. Yang paling menonjol di antara museum modern dan avant-garde adalah Museum of Modern Art (MOMA) di New York. Presidennya untuk sebagian besar tahun 1940-1950-an.ada Nelson Rockefeller, yang ibunya, Abby Aldrich Rockefeller, adalah salah satu pendiri museum (dibuka pada tahun 1929, dan Nelson menyebutnya "Museum Ibu"). Nelson adalah pengagum penuh semangat Abstrak Ekspresionisme, yang disebutnya "seni usaha bebas". Selama bertahun-tahun, koleksi pribadinya telah berkembang menjadi 2.500 buah. Ribuan karya lagi menghiasi lobi dan koridor gedung milik Rockefeller Chase Manhattan Bank.

“Sejauh Abstrak Ekspresionisme berjalan, saya tergoda untuk mengatakan bahwa CIA datang dengan itu hanya untuk melihat apa yang terjadi di New York dan daerah Soho pada hari berikutnya! - canda perwira CIA Donald Jameson, sebelum beralih ke penjelasan serius tentang keterlibatan CIA. - Kami menyadari bahwa seni ini, yang tidak ada hubungannya dengan realisme sosialis, dapat membuat realisme sosialis terlihat lebih bergaya, lebih kaku dan terbatas dari yang sebenarnya. Moskow pada masa itu sangat gigih dalam mengkritik segala bentuk ketidakkonsistenan dengan polanya yang sangat kaku. Oleh karena itu, kesimpulannya menyarankan dirinya sendiri bahwa segala sesuatu yang dikritik dengan keras oleh Uni Soviet harus didukung sampai tingkat tertentu. Tentu saja, dalam kasus semacam ini, dukungan hanya dapat diberikan melalui organisasi atau operasi CIA, sehingga tidak ada pertanyaan tentang perlunya mencuci reputasi Jackson Pollock, misalnya, atau melakukan sesuatu untuk menarik orang-orang ini untuk bekerja sama dengan CIA. - mereka harus berada di ujung rantai. Saya tidak bisa mengatakan bahwa setidaknya ada semacam hubungan serius antara kami dan Robert Motherwell, misalnya. Hubungan ini tidak bisa dan seharusnya tidak lebih dekat, karena banyak artis kurang menghormati pemerintah, khususnya, dan, tentu saja, tidak satu pun dari mereka - CIA."

Seni kontemporer: proyek bisnis?
Seni kontemporer: proyek bisnis?
Seni kontemporer: proyek bisnis?
Seni kontemporer: proyek bisnis?
Seni kontemporer: proyek bisnis?
Seni kontemporer: proyek bisnis?

Lukisan Jackson Pollock

Mari kita beri contoh konkrit. “Awalnya berjudul Poetic Sources of Contemporary Painting, pameran yang akhirnya dibuka pada Januari 1960 di Museum Seni Hias Louvre itu diberi judul Antagonisme yang lebih provokatif. Pameran ini didominasi oleh karya Mark Rothko yang saat itu tinggal di Prancis, Sam Francis, Yves Klein; ini adalah pameran pertama karyanya di Paris, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby dan Joan Mitchell. Banyak lukisan dibawa ke Paris dari Wina, di mana Kongres memamerkannya sebagai bagian dari kampanye yang lebih luas yang diselenggarakan oleh CIA untuk mengganggu Festival Pemuda Komunis 1959. Pameran itu menelan biaya CIA $ 15.365, tetapi untuk versi yang lebih luas di Paris, mereka harus mencari dana tambahan. Tambahan $ 10.000 dicuci melalui Yayasan Hoblitzell, dan $ 10.000 dari Asosiasi Seni Prancis ditambahkan ke jumlah ini. Meskipun pers "dengan murah hati memperhatikan" pameran Antagonisme, Kongres terpaksa mengakui ulasan sebagai "umumnya sangat kejam." Sementara beberapa kritikus Eropa terpikat oleh "resonansi luar biasa" dan "dunia yang menakjubkan dan memusingkan" dari Abstrak Ekspresionisme, banyak yang bingung dan marah.

Tidak hanya seniman Eropa yang merasa seperti orang kerdil di samping gigantisme Abstrak Ekspresionisme. Adam Gopnik kemudian sampai pada kesimpulan bahwa "cat air abstrak tanpa dimensi [menjadi] satu-satunya gerakan seni yang diwakili di museum-museum Amerika, memaksa dua generasi realis untuk pergi ke bawah tanah dan, seperti samizdat, mendistribusikan benda mati." John Canadey mengenang bahwa “puncak popularitas ekspresionisme abstrak datang pada tahun 1959, ketika seorang seniman tak dikenal yang ingin tampil di New York tidak dapat menyetujui sebuah galeri seni, kecuali ia menulis dengan gaya yang dipinjam dari satu atau lain anggota New York. -sekolah york". Kritikus yang "percaya bahwa ekspresionisme abstrak menyalahgunakan kesuksesannya sendiri dan bahwa monopoli seni telah terlalu jauh" dapat menemukan diri mereka, dalam kata-kata Kanadei, "dalam situasi yang tidak menyenangkan" (ia mengklaim bahwa ia sendiri diduga diancam dengan kematian karena tidak mengenali sekolah New York) … Petty Guggenheim, yang kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1959 setelah absen selama 12 tahun, "kagum: semua seni visual telah menjadi proyek bisnis besar."

Intinya mengecewakan: "Ini seperti dalam dongeng tentang raja telanjang," kata Jason Epstein. - Anda berjalan di jalan seperti ini dan berkata: "Ini adalah seni yang hebat," dan orang-orang dari kerumunan setuju dengan Anda. Siapa yang akan berdiri di depan Clem Greenberg, dan juga di depan keluarga Rockefeller, yang membeli lukisan-lukisan ini untuk menghias bank mereka, dan berkata: "Barang ini mengerikan!"? Mungkin Dwight MacDonald benar ketika berkata, "Hanya sedikit orang Amerika yang berani berdebat dengan uang seratus juta dolar."

Direkomendasikan: