Bioskop Uni Soviet yang tidak nyata: model dan lanskap naturalistik tanpa komputer

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-16 18:50

Mungkin, banyak yang akan terkejut bahwa dalam beberapa film Soviet, efek khusus tidak lebih buruk daripada di banyak film asing pada waktu itu. Ambil contoh, film fiksi ilmiah "The Road to the Stars" dan "Planet of Storms" yang disutradarai oleh Pavel Klushantsev: betapa mulus dan dapat dipercayanya benda-benda dinamis bergerak di dalamnya di ruang angkasa. Hal serupa diwujudkan oleh Stanley Kubrick dalam film legendaris "A Space Odyssey of 2001" hanya sepuluh tahun kemudian pada tahun 1968.

Untuk menunjukkan pesawat ruang angkasa secara naturalistik, desainer dan dekorator membuat model khusus, mengerjakan setiap detail. Kemudian operator menggerakkan kamera, sehingga tercipta kesan bahwa kapal sedang melayang di angkasa. Terkadang model digantung pada garis tipis dan diputar dengan tangan dengan latar belakang langit berbintang. Kedengarannya konyol, tetapi sebenarnya itu adalah gambar yang sangat realistis.

Untuk membuat ulang objek di latar belakang lanskap, seorang seniman profesional masuk. Misalnya, untuk sebuah kastil yang berdiri di atas tebing, mereka mengambil gunung asli, meletakkan kaca di depannya dan melukis bangunan abad pertengahan di atasnya, menggabungkannya dengan garis besar lanskap. Kemudian operator membawa kamera sehingga "memandang" ke kaca melalui mata artis, dan dari sana dia sudah merekam pengambilan.

Dan jika Anda perlu menembak secara meyakinkan seluruh armada kapal layar seperti yang saya lihat Peter? Untuk ini, banyak model kapal kecil namun sangat realistis dibangun dan diluncurkan ke air. Operator, menggunakan prinsip perspektif, membuat keajaiban nyata dan di pintu keluar penonton Soviet tidak akan pernah menduga bahwa kapal layar itu sebenarnya palsu. Film dengan pesawat terbang dan peralatan militer diambil dengan prinsip yang sama.

Periode 1970-an ditandai dengan dirilisnya mahakarya sinema Soviet seperti Tarkovsky's Solaris dengan planet lautnya yang sangat realistis dan Moscow-Cassiopeia oleh Richard Viktorov dengan adegan astronotnya yang tak tertandingi dalam keadaan gravitasi nol. Rahasia dari grafik yang masuk akal dalam film-film ini sangat sederhana - lokasi yang sangat cocok, pemandangan yang dibuat dengan hati-hati, kerja kamera yang ahli, dan, tentu saja, bakat sutradara.

Misalnya, untuk menyampaikan efek bobot dalam film "Moscow - Cassiopeia", Studio Film Yalta membangun dari awal dekorasi 360 derajat pesawat ruang angkasa. Menurut Novate.ru, kamera dipasang dengan kaku ke platform dan diputar sepanjang koridor. Para astronot digantung pada seutas tali tipis sehingga tercipta kesan bahwa mereka sedang melayang-layang di luar angkasa.

Namun sejak tahun 1980-an, efek khusus Soviet dalam mengejar Star Wars karya Lucas telah terasa melambat. Cukup menonton film "Orion's Loop" untuk memastikan bahwa sekolah penembakan gabungan USSR mengambil langkah mundur yang besar, dan bahkan gambar kultus Richard Viktorov "Melalui kesulitan ke bintang-bintang" tidak dapat menyelamatkan hari.

Mendekati runtuhnya Uni Soviet, efek khusus digital pertama mulai digunakan dalam sinematografi kita, tetapi pada saat itu teknologi Barat dalam hal teknis telah maju pesat. "Terminator", "Back to the Future" - film-film legendaris ini dan lainnya tidak memberikan kesempatan bagi sutradara Soviet. Di sisi lain, di Uni Soviet, mereka tidak mencoba untuk fokus pada hiburan - film kami jatuh cinta pada ratusan penonton untuk sesuatu yang sama sekali berbeda.

TRANSFORMASI LINGKUNGAN, ATAU TAMPAK METROPOLIS

“Journey to the Moon” (1902) oleh J. Meliesa bukan hanya salah satu film fiksi ilmiah pertama, tetapi juga salah satu film pertama dengan efek khusus.

Eksperimen film pertama tentang transformasi realitas masih belum lepas dari beban nenek moyang mereka - teater dan sirkus. Bukan kebetulan bahwa mantan pemain sirkus Georges Melies menjadi pendiri fiksi ilmiah. Dia menggunakan perangkat dan mekanisme bergerak yang kompleks (dipasang di studionya dekat Paris di gedung besar bekas rumah kaca). Lanskap bulan dan rasi bintang yang dihidupkan kembali, kedalaman laut dan gunung es kutub - latar belakang besar ini adalah teater konvensional, yang, bagaimanapun, tidak menghancurkan gaya "bioskop ekstravaganza" yang sengaja dibuat bohemian.

Teater yang disengaja yang sama adalah karakteristik dari "Soviet" Mars ("Aelita", 1924), dalam gaya produksi Meyerhold dan Tairov. Tapi di sini, seniman avant-garde Isaac Rabinovich dan Alexandra Exter sudah memanfaatkan dekorasi model sepenuhnya. Dan selanjutnya, semua lanskap bulan yang sama (Jerman "Woman on the Moon", Soviet "Space Flight") atau kota-kota megah di masa depan ("Metropolis" oleh Fritz Lang, "The Image of the Coming" oleh H. Wells) dimulai akan dibangun dalam skala yang lebih kecil.

Dan ketika perlu untuk menggabungkan aktor dan model dalam satu bingkai, mereka mulai menggunakan metode sinematik murni: "penyelarasan perspektif", "proyeksi RIR", "topeng pengembara".

"Metropolis" yang terkenal ("Metropolis", 1927), yang membawa ketenaran di seluruh dunia ke Fritz Lang.

Penjajaran perspektif: Memotret dua atau lebih objek pada jarak yang cukup dari titik di mana objek tampak berdiri berdampingan - ini mendistorsi persepsi visual tentang ukuran objek. Gandalf di Bilbo's ("The Fellowship of the Ring") - trik lama yang dieksekusi dengan sempurna dengan kombinasi perspektif. Proyeksi RIR: Memotret objek dengan latar belakang layar, di mana rencana panorama ditampilkan. Metode “ruang biru” (atau “dinding hijau”) yang digunakan di semua kaset modern merupakan hasil evolusi proyeksi RIR di era digital. Wandering Mask: Memadukan objek latar depan yang "dipotong" dari bingkai dengan latar belakang yang diambil secara terpisah. Metode ini sering digunakan dalam film-film lama untuk menggambarkan kejar-kejaran mobil (dengan melihat karakter di dalam mobil). Dalam balapan Imperial speeder yang terkenal melalui hutan Endor (Star Wars: Return of the Jedi), jejak topeng pengembara terlihat.

Boris Karlov sebagai Monster Frankenstein ("Frankenstein", 1931).

Master pemandangan fantastis terkadang lebih berbakat daripada yang lain - lagi pula, mereka menganggap serius fiksi ilmiah, tidak seperti, misalnya, administrator yang tidak menyukai genre ini.

Ledakan pascaperang di luar angkasa telah melahirkan seluruh dunia tata surya sinematik. George Pal dari Amerika dan Pavel Klushantsev dari Rusia, dengan akurasi dokumenter (dan kesamaan satu sama lain), menciptakan karavan roket perak yang mengangkut astronot dengan pakaian antariksa logam ke stasiun orbit toroidal. Bahkan muncul keingintahuan bahwa roket yang ditemukan oleh seniman dilarang untuk ditembakkan, agar tidak membocorkan rahasia militer (!) (Omong-omong, masalah yang sama muncul sebelumnya - dengan sensor Goebbels tentang "Wanita di Bulan").

Dalam lukisan "Woman on the Moon" ("Frau im Mond", 1928) sensor melihat proyek rahasia "V-2".

Tetapi siapa yang ingat hari ini film "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (coba tebak nama-nama sepele mana yang ditemukan di Uni Soviet, dan mana - di AS!) … Model Amerika disimpan di museum, dan model kami - setelah kematian artis Julius Shvets - dihapus dan dihancurkan.

Tetapi saat itulah banyak trik cerdik dikembangkan, yang kemudian digunakan dalam klasik: "A Space Odyssey" oleh Stanley Kubrick dan "Youths in the Universe" oleh Richard Viktorov. Misalnya, dekorasi stasiun yang berputar, meniru berjalan dengan sepatu bot magnet di dinding dan langit-langit.

Butuh seperempat abad bagi pembuat film untuk mulai menghargai bahan limbah dan menciptakan semua jenis "Disneylands" di mana set bioskop kembali ke fungsi aslinya - bilik teater.

Latar belakang besar telah hidup lebih lama dari waktu mereka, dan segala macam trik optik telah muncul, memungkinkan flat menjadi tebal, dan yang kecil - raksasa. Kalau tidak, tidak akan ada tontonan seperti "Star Wars". Rekan penulis penuh George Lucas adalah master efek khusus John Dykstra, yang menciptakan dunia ruang layak huni yang begitu meyakinkan sehingga tidak ada satu pun epos luar angkasa yang dapat melakukannya tanpa partisipasinya - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalitas", "Penjajah dari Mars"…

Dan penggunaan grafik komputer umumnya mengacaukan kriteria ilusi dan realitas objektif …

TRANSFORMASI OBYEK, ATAU CONG LUAR BIASA

"King Kong" ("King Kong", 1933) - salah satu film pertama tentang monster raksasa.

Semua yang sama Melies menciptakan monster film pertama - raksasa ("Untuk menaklukkan tiang") dalam ukuran penuh, yang meraih orang dengan tangan mekanis dan menelan dengan mulut mekanis. Daya tarik besar ini masih murni berasal dari pasar malam. Namun, Melies-lah yang menemukan trik sinematik murni. Misalnya, bingkai beku yang memungkinkan selenite meledak dari tumbukan di Voyage to the Moon menghilang.

Itu adalah satu langkah dari sini ke fotografi selang waktu dan genre baru - animasi. Langkah ini diambil oleh rekan senegaranya Vladislav Starevich dalam film "The Beautiful Lucanida", yang menganimasikan (yaitu, menginvestasikan "anima" - jiwa) boneka serangga, dengan sangat terampil sehingga penonton yakin bahwa mereka adalah makhluk hidup yang terlatih. Rupanya, ini adalah pertama kalinya dalam sejarah perfilman ketika fiksi menjadi tidak bisa dibedakan dari kebenaran dan "realitas fantastis" lahir.

Benar, animasi segera menjadi kerajaan tersendiri. Bioskop besar mulai menggunakan kemungkinan menggabungkan aktor hidup dan boneka. Dan di sana muncul, misalnya, "Gulliver Baru" oleh Alexander Ptushko dengan cebol plastisin. Dan di Amerika Serikat, Willis O'Brien setengah abad sebelum Spielberg menciptakan "Jurassic Park" -nya pertama dalam film bisu adaptasi The Lost World, dan kemudian di King Kong yang abadi (1933). Sekolahnya dilanjutkan oleh Ray Harrihausen dalam serial tentang Sinbad dan “A Million Years BC”.

Meskipun monumentalisme Melies tidak menjadi sesuatu dari masa lalu, mereka terus membangun makhluk raksasa (bila keuangan memungkinkan). Ptushko yang sama menolak animasi dan lebih menyukai Ular Gorynych yang besar, di setiap kepalanya ada seorang prajurit dengan penyembur api ("Ilya Muromets"). Dan Profesor Boris Dubrovsky-Eshke untuk film "The Death of a Sensation" (1932) membangun sepuluh robot dua meter di atas motor listrik yang dikendalikan oleh seorang pria dari dalam (!). Ini tidak sebelum atau sesudahnya, tidak dengan kami, atau dengan mereka.

Dalam jenius "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick pertama kali menggunakan solusi yang telah menjadi buku teks untuk fiksi ilmiah. Dan dia menerima "Oscar" yang layak untuk ini.

Galaksi "makhluk monster" modern bukan lagi pengrajin tunggal, tetapi kepala laboratorium khusus untuk menciptakan monster. Yang paling menonjol dari mereka adalah Carlo Rambaldi Italia, yang memulai dengan "peplums" mitologis ("Perseus dan Medusa") dan "spaghetti-horrors" ("Merah gelap"), berkolaborasi dengan Andy Warhol dalam film tentang Frankenstein dan Dracula, dan kemudian menjadi ayah (secara harfiah "Paus Carlo") untuk karakter Spielberg - Alien ("ET") dan "kerabat" terdekatnya ("Pertemuan Dekat dari Jenis Ketiga").

Tapi dinosaurus Spielberg diciptakan oleh "penyihir abad kedua puluh" lain - Phil Tippett. Baginya, ini adalah benih - setelah suku besar alien, yang ia ciptakan untuk trilogi "Star Wars", dua naga ("Pemenang Naga" dan "Hati Naga"), Howard si Bebek, dan banyak lainnya.

Saat ini, aktor komputer sudah mulai memutar ulang kehidupan (misalnya, dalam episode baru "Star Wars") dan sering menjadi karakter utama film ("The Incredible Hulk"), dari objek menjadi subjek.

TRANSFORMASI SUBJEK, ATAU DOKTER FREDDY FRANKENSTEIN

Karakter fantastis baru juga dibuat terutama dengan cara lama - misalnya, kostum. Selenite Bertanduk dalam Voyage to the Moon dimainkan oleh akrobat dari Foley Bergères, melompat dengan riang dan meringis. Sejak itu, "penjahit" menjadi secanggih yang mereka bisa - ingat saja aktris dalam kostum bulu burung phoenix ("Sadko").

Ketika mereka membuka close-up, mereka ingat tentang riasan. Pada awalnya, para aktor harus berdandan sendiri. Omong-omong, inilah yang membuat Lon Chani menjadi terkenal. Selama periode Hollywood yang sunyi, ia mengalahkan semua orang aneh di layar - vampir, manusia serigala, Quasimodo, hantu Opera - di mana ia menerima julukan "Pria dengan Seribu Wajah." Chaplin dikreditkan dengan pengarang lelucon terkenal: "Hati-hati, jangan hancurkan kecoak, mungkin Chani dalam riasan baru."

Tapi kemudian penata rias profesional muncul - terkadang seniman asli. Misalnya, Jack Pierce melakukan ritual pemakaman kuno. Tapi citranya menjadi kanonik dan diulang dari film ke film. Kemudian, Pierce menciptakan manusia serigala dan mumi yang tidak kalah klasik.

Meskipun data alami aktor juga memainkan peran penting. Tidak ingin menyinggung para master perfilman, saya akan mencatat bahwa Karloff tampak seperti orang mati bahkan tanpa riasan, dan George Millyar kami terlihat seperti Babu Yaga. Secara teknis lebih sulit untuk secara visual mengubah seseorang menjadi monster dalam satu tembakan. Metode paling sederhana adalah eksposur ganda (pemotretan berulang pada pelat / film fotografi), tetapi tidak memberikan ilusi yang lengkap, dan metode baru ditemukan, sering kali merahasiakannya. Jadi, hingga hari ini, tidak diketahui seberapa dalam kerutan yang muncul di wajah Dr. Jekyll sebelum mengubahnya menjadi Mr. Hyde di film tahun 1932 itu. Mereka berbicara tentang filter warna, tetapi rahasianya hilang …

Lon Chani, Master Reinkarnasi.

Saat ini, dengan produksi tentakel plastik dan taring plastik yang sejalan, sulit untuk menyimpan rahasia, dan bahkan tidak begitu relevan. Bagaimanapun, seorang penata rias modern tidak ingin tetap berada dalam bayang-bayang, dan terkadang menaungi aktor, menjadi bintang sendiri. Misalnya, Rob Bottin, yang memulai dengan menyamarkan aktor sebagai monyet (King Kong, 1976), sebagai manusia serigala (Howl), sebagai gnome dan goblin (Legenda), dengan efek distorsi dan pembusukan daging hidup (Beast, "Penyihir Eastwick", "Ruang Interior"). Tapi saat terbaiknya terjadi ketika dia datang dengan sederhana, seperti segala sesuatu yang brilian, "ksatria abad XXI" - "Robot-polisi" yang mengenakan baju besi. Selanjutnya, Bottin menjadi sangat diperlukan sebagai ahli tata rias "tak terlihat", yaitu, sehingga penonton tidak memperhatikannya - dalam film thriller "Seven" dan film aksi "Mission Impossible".

TRANSFORMASI GAMBAR, ATAU LANGKAH PENCIPTA

Munculnya teknologi komputer di bioskop sebanding dalam pembuatan zaman dengan penemuan suara. Hari ini, tentu saja, Anda bisa memotret dengan cara kuno. Tetapi pada saat yang sama, seseorang harus menyadari pinggiran yang dalam di mana film semacam itu akan ditempatkan.

Komputer membantu melewati seluruh tahap pembuatan film - perwujudan keajaiban dari cara improvisasi di depan kamera (untuk mengabadikannya dalam film dan segera membuangnya ke tempat pembuangan sampah). Sekarang pun, ide-ide paling luar biasa bisa lahir langsung di layar.

Bioskop akhirnya berhenti menjadi satu-satunya Seni Layar, meningkat sejalan dengan televisi dan komputer. Dan gambar yang fantastis akhirnya berhenti menjadi hanya refleksi dari realitas palsu, dan menjadi dirinya sendiri - sebuah penemuan, sepenuhnya independen dari kelemahan kehidupan sinematik.

Manusia semakin dekat dengan derajat Sang Pencipta. Satu langkah lagi, dan … Tapi itu cerita yang sama sekali berbeda.

Dalam "Hulk" ("Hulk", 2003), penampilan karakter utama sepenuhnya dibuat di komputer.

Howard the Duck (1986) adalah salah satu film teraneh dari Lucas Films.