Misteri potret Fayum

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Saat pertama kali melihat potret-potret yang berusia hampir dua ribu tahun ini, seolah-olah Anda dihadapkan pada keajaiban yang nyata. Seperti ini? 5 abad sebelum wajah Bizantium? 10 abad sebelum seni Romawi? 15 abad sebelum Renaisans? Mereka benar-benar hidup!

Pembukaan

Pada tahun 1880-an, perampok kuburan Mesir kuno menemukan potret yang tidak biasa di papan kayu di dekat oasis Al-Fayum, yang menampilkan ciri-ciri orang mati dengan akurasi yang luar biasa. Masing-masing dimasukkan ke dalam jaringan penutup mumi di tempat wajah, dan di bawah perban diletakkan sebuah plakat yang menunjukkan nama orang tersebut, usia dan pekerjaannya. Para perampok menyobek lukisan-lukisan itu, plakat-plakat itu dilempar oleh mereka dan hampir semuanya tewas.

Pengusaha barang antik Wina Theodor Graf memperoleh beberapa papan yang ditemukan dari pengecer Mesir dan pada tahun 1887 menunjukkannya di pameran di Berlin, Munich, Paris, Brussels, London dan New York. Beginilah cara dunia belajar tentang potret yang disebut Fayum. Selanjutnya, lukisan serupa mulai ditemukan di daerah lain di Mesir, tetapi nama pertama menjadi kolektif, dan semua potret terus dinamai oasis jauh di perbatasan gurun Libya.

Beberapa potret dari koleksi Theodor Graf berada di Museum Sejarah Seni Wina. Ini salah satunya, menggambarkan seorang pria berkulit gelap dengan rambut keriting dan mata yang tajam:

Pada tahun 1887 yang sama, ekspedisi arkeolog Inggris Flinders Petrie bekerja di Hawara, di ujung selatan oasis Fayum. Dia berhasil menemukan 80 potret lagi, beberapa di antaranya dapat dengan aman dikaitkan dengan mahakarya seni lukis dunia, mereka sangat ekspresif:

Harus dikatakan bahwa potret Fayum yang ditemukan pada akhir abad ke-19 bukanlah gambar pemakaman Mesir pertama yang dikenal di Eropa. Kembali pada tahun 1615, pelancong Italia Pietro della Valle membawa tiga mumi dari Mesir, dua di antaranya dengan potret. Kemudian pada tahun 1820-an, melalui Henry Salt, konsul Inggris di Kairo, beberapa lukisan lagi datang ke Eropa, salah satunya diakuisisi oleh Louvre:

Potret ini telah berada di aula barang antik Mesir Louvre sejak tahun 1826, semua pengunjung melihatnya, tetapi … sedikit yang memperhatikan. Butuh titik balik dalam seni rupa sepertiga terakhir abad ke-19, munculnya tren lukisan baru, terutama impresionisme, sehingga kesadaran orang-orang sezaman siap menerima potret Fayum bukan sebagai keingintahuan yang menggelikan, tetapi sebagai fenomena. dari budaya dunia.

Salah satu poin penting dalam proses ini adalah penemuan oleh Richard von Kaufmann dari apa yang disebut Makam Alina. Ini terjadi pada tahun 1892 di Hawara. Di sebuah makam kecil, arkeolog menemukan delapan mumi, tiga di antaranya - seorang wanita dan dua anak - dengan potret. Dari prasasti Yunani diketahui bahwa nama wanita itu adalah Alina dan dia meninggal pada usia 35 tahun. Realisme potret ini sangat mencolok, dan teknik eksekusinya sedemikian rupa sehingga, tanpa mengetahui tanggal pembuatannya, lukisan itu dapat dikaitkan dengan abad ke-19.

Dari mana kita berasal?

Hingga saat ini, hampir seribu potret Fayum diketahui, sepertiga di antaranya ditemukan di sekitar El-Fayum, dan sisanya ditemukan di wilayah lain Mesir. Semuanya berasal dari abad 1-3 Masehi. Bagaimana gambar yang tidak biasa ini dibuat? Kenapa tepatnya di Mesir? Mengapa di awal zaman kita? Jawaban singkatnya hanya beberapa kata: kebetulan. Tiga sumber budaya melebur menjadi satu dan membentuk aliran baru.

1. akar Yunani

Pada abad ke-4 SM, Mesir ditaklukkan oleh Alexander Agung. Setelah kematiannya, teman terdekat Alexander, Ptolemy, menjadi raja Mesir, yang keturunannya memerintah negara itu selama lebih dari tiga abad.

Di bawah Ptolemies, Mesir mendapatkan kembali kekuasaannya yang sebelumnya hilang, sementara kelas penguasa sebagian besar menjadi Yunani, dan Helenisme menyebar luas ke seluruh negeri. Pada saat inilah lukisan Yunani mencapai masa kejayaannya: mereka belajar menyampaikan volume dalam chiaroscuro, perspektif linier dan udara digunakan, pewarnaan dikembangkan. Oleh karena itu, dapat dikatakan dengan pasti bahwa tradisi bergambar potret Fayum berakar dari Yunani.

Sayangnya, lukisan Helenistik belum sampai ke kita. Semua orang tahu patung Yunani, tetapi tidak ada lukisan atau potret seniman Yunani yang bertahan. Semua yang kita ketahui tentang seni ini adalah deskripsi oleh sejarawan dan salinan Romawi dari karya individu. Salah satu seniman Yunani yang paling terkenal adalah sezaman dengan Alexander Agung, Appeles, dia adalah orang pertama yang melukis potret dan satu-satunya raja yang mempercayainya untuk melukis dirinya sendiri. Sebuah lukisan Romawi telah sampai kepada kami, yang dianggap sebagai salinan dari salah satu karya Appeles, yang mewakili Hetero Phryne dalam gambar Aphrodite:

Kita juga dapat menilai tentang potret Yunani terkenal lainnya hanya dari salinan Romawi, "diawetkan" di Pompeii oleh abu Vesuvius selama letusan tahun 79 M. Mosaik ini menggambarkan pertempuran Alexander Agung dengan raja Persia Darius dan dianggap sebagai salinan lukisan oleh master Yunani Philoxenus, yang hidup pada IV SM. (Namun, ada pendapat bahwa penulis gambar itu adalah Apples).

Teknik utama yang datang ke Mesir dari Yunani dan digunakan dalam potret Fayum adalah encaustics - melukis dengan lilin yang dicat. Pekerjaan itu dilakukan dengan cat lilin yang meleleh menggunakan tidak hanya kuas, tetapi juga spatula dan bahkan gigi seri. Koreksi hampir tidak mungkin, semua yang ada di gambar harus dilakukan dengan benar pertama kali. Mereka paling sering melukis di atas kayu, lebih jarang di atas kain. Diyakini bahwa encaustic ditemukan di Yunani Kuno, dari mana ia menyebar ke seluruh dunia kuno, tetapi potret Fayum adalah contoh pertama yang sampai kepada kita.

2. Pengaruh Romawi

Potret Yunani selalu konvensional dan ideal. Di Yunani klasik, individualitas tidak pernah ditekankan dalam gambaran orang-orang nyata, dan bahkan sebaliknya, itu dilarang agar kesombongan tidak berkembang dalam diri warga negara. Para pahlawan tidak memuliakan diri mereka sendiri, tetapi negara-kota mereka, para atlet terkenal disajikan sebagai patung yang ideal. Arah realistis berkembang hanya pada periode Helenistik setelah kampanye Alexander. Tetapi meskipun demikian, dasar potret itu bukanlah wajah, tetapi keseluruhan sosok, "manusia pada umumnya", digambarkan dalam pertumbuhan penuh.

Tradisi Romawi kuno berbeda. Di sini, perkembangan potret dikaitkan dengan peningkatan minat pada kepribadian tertentu dengan segala karakteristiknya. Dasar potret Romawi (terutama pahatan) didasarkan pada transfer naturalistik yang cermat dari sifat-sifat individu karakter. Bangsa Romawi percaya pada diri mereka sendiri dan menganggap seseorang yang layak dihormati dalam bentuk apa adanya, tanpa memperindah dan menyembunyikan cacat fisik.

Dari gambar pahatan dalam pertumbuhan penuh, mereka pindah ke patung, karena menurut ide-ide dunia Celtic dan Italic, vitalitas dan kepribadian terkonsentrasi di kepala, dan itu cukup untuk menggambarkannya saja untuk mengekspresikan seluruh orang.

Potret Romawi kuno, setelah mengadopsi transfer volume dan teknik komposisi dari para empu Yunani, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam sistem mereka. Ini, pertama-tama, personifikasi, perhatian pada fitur wajah, pengayaan warna, cara bebas yang mempertahankan karakter sketsa.

Fitur-fitur ini terlihat jelas dalam potret Fayum. Bukan kebetulan bahwa mereka muncul pada pergantian zaman kita, karena pada saat inilah Mesir Helenistik ditaklukkan oleh Roma (30 SM) dan berubah menjadi salah satu provinsi Kekaisaran Romawi. Elit penguasa Mesir berangsur-angsur menjadi Romawi, dan budaya metropolis, termasuk gaya bergambar, mulai mendominasi provinsinya.

3. Tradisi Mesir

Untuk semua fitur Helenistik dan Romawi mereka, potret Fayum masih tetap sangat Mesir dalam semangat mereka, karena mereka terutama potret pemakaman.

Kultus orang mati telah ada di Mesir sejak zaman kuno. Salah satu fondasinya adalah konsep jiwa kembar abadi dari seseorang yang hidup di akhirat, tetapi dapat kembali ke tubuh yang terkubur. Dan sangat penting bahwa jiwa mengenali tubuhnya. Untuk ini, orang mati dimumikan dan diawetkan, untuk ini, mumi diberi papan nama tersembunyi, untuk ini, topeng dan potret pemakaman digunakan.

Ini adalah salah satu potret tertua seseorang. Pada zaman Cheops, kepala seperti itu ditempatkan di sebuah makam tidak jauh dari mumi pemiliknya, sehingga jiwa dapat kembali ke sana jika mumi tersebut rusak, atau, mungkin, untuk mengenali tubuh "mereka". Kemudian topeng Mesir penguburan tidak hanya membawa ciri-ciri orang yang nyata, tetapi juga citra jiwanya dan roh astral. Oleh karena itu, mereka memiliki fitur yang diidealkan, seolah-olah, wajah keabadian.

Menurut kepercayaan orang Mesir, bagian dari jiwa seseorang yang disebut Ka, setelah kematian, harus melihat barang-barang rumah tangga favorit, pengorbanan, makanan dan minuman yang dikubur bersama dengan tubuh, untuk "menggunakan" semua ini di akhirat.

Bagian lain dari jiwa, Ba, yang melakukan perjalanan melalui alam baka, meninggalkan tubuh melalui mulut dan kembali melalui mata. Untuk melakukan ini, di sarkofagus atau di dinding makam, gambar almarhum dengan mata terbuka harus dibuat (itu adalah balas dendam yang mengerikan untuk menutupi mata pada gambar seperti itu …). Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa mata dalam potret Fayum begitu dielaborasi dan ditekankan. Ini bukan keinginan untuk memperindah seseorang, tetapi fitur yang diperlukan dari ritual, yang tanpanya potret tidak dapat memenuhi fungsi utamanya. Dan juga bukan kebetulan bahwa mata dalam gambar-gambar ini tidak melihat ke penonton, tetapi melalui dia - ini adalah pandangan ke keabadian, ke dunia lain.

Potret Fayum dimakamkan bersama dengan mumi orang yang mereka potret. Hal ini rupanya menjadi faktor utama yang membuat kita bisa mengagumi ciptaan-ciptaan ini berabad-abad setelah penciptaannya. Iklim Mesir yang kering dan suasana makam tertutup yang stabil mempertahankan lukisan lilin yang halus, tidak membiarkan alas kayu dan anyamannya runtuh.

Siapa kita?

Anehnya, potret Fayum tampaknya tidak dikaitkan dengan kategori populasi tertentu. Etnis, sosial dan bahkan agama dari karakter sangat beragam: ada pendeta Mesir, Yahudi dan Kristen (meskipun protes, orang Kristen Mesir membalsem orang mati), pejabat tinggi Romawi dan budak yang dibebaskan, atlet dan pahlawan perang, orang Etiopia dan Somalia … Namun, adalah salah untuk mempercayai semacam "pertobatan" orang-orang ini ke agama Mesir. Sebaliknya, kita dapat berbicara tentang penerimaan mereka terhadap ide-ide tertentu yang berasal dari upacara pemakaman Mesir, dan mengikuti tradisi negara tempat tinggal.

Kemungkinan besar, wanita ini adalah orang Romawi yang cukup kaya. Dia mengenakan tunik ungu dan jubah kuning, yang diikat dengan bros bundar dengan zamrud besar. Telinganya dihiasi dengan anting-anting, yang masing-masing terdiri dari batu gelap yang disisipkan di antara dua mutiara besar.

Di bawah daun emas yang dioleskan ke leher, analisis laboratorium mengungkapkan kalung mutiara. Kilauan emas, mengingatkan pada sinar matahari, menjadikan logam ini sebagai simbol keabadian bagi orang Mesir. Oleh karena itu, daun atau sisipan emas sering digunakan untuk potret pemakaman, menutupi latar belakang di sekitar kepala, bingkai di sekitar potret, atau, seperti di sini, bagian dari pakaian.

Potret Fayum dilukis dari orang yang masih hidup, dan ini dilakukan ketika seseorang masih dalam usia yang cukup muda, bisa dikatakan di masa jayanya. Setelah itu, potret itu bisa berada di rumah pemiliknya selama bertahun-tahun. Arkeolog Petrie menemukan bingkai untuk potret dan potret dengan suspensi di rumah. Setelah kematian seseorang, gambar itu tertanam di perban mumi, seringkali karangan bunga emas diterapkan padanya melalui stensil - atribut penguburan khas orang Yunani.

Rupanya, gambar anak-anak merupakan pengecualian dari aturan melukis potret dari alam yang hidup. Banyak dari mereka diciptakan setelah kematian anak …

Beberapa potret Fayum diberi tanggal dengan cukup akurat. Selain metode ilmiah, waktu eksekusi mereka membantu membentuk gaya rambut. Fashion memainkan peran besar dalam masyarakat Romawi. Era pemerintahan masing-masing kaisar ditandai dengan gayanya masing-masing. Pria menyesuaikan diri dengan kaisar, dan permaisuri atau perwakilan lain dari rumah kekaisaran menemukan gaya rambut khusus yang unik untuknya, yang disalin oleh wanita. Sampel gaya rambut baru dibawa ke Mesir dalam bentuk model kepala.

Misalnya, potret pria dari Museum Sejarah Seni Wina berasal dari masa pemerintahan Marcus Aurelius. Bandingkan dengan patung kaisar:

Dan berikut adalah potret seorang wanita muda, yang gaya rambut sederhananya cukup khas pada masa pemerintahan Kaisar Hadrian (117-138 M):

Potret ini tidak lepas dari mumi yang dimasukkannya. Analisis sinar-X menunjukkan bahwa almarhum adalah seorang wanita berusia empat puluh tahun, dan tidak muda, seperti pada potret, yaitu. tanggal pembuatan mumi kira-kira pertengahan abad ke-2.

Mumi ini terletak di balik kaca jendela Louvre sedemikian rupa sehingga sangat sulit untuk memotretnya bersama dengan "wajahnya", jadi saya membawa foto utuhnya dari situs web museum. Rupanya, untuk ini, mumi dikeluarkan dari etalase.

Prasasti Yunani, yang ditulis dengan tinta hitam, terlihat di dada wanita itu. Interpretasinya berbeda, beberapa penulis membaca prasasti sebagai "Selamat tinggal, berbahagialah", yang lain menganggap kata kedua ("Evdaimon") sebagai nama almarhum.

Di papan potret, terbungkus perban, tanda gergaji miring terlihat di atas bahu wanita di dekat lehernya. Ini adalah detail karakteristik untuk karya-karya dari Antinople: potret lokal, seperti di tempat lain, dilukis di papan persegi panjang, tetapi sebelum dibedong, bagian atasnya dipangkas dari samping sehingga papan lebih cocok dengan bentuk mumi.

Potret lain dari wilayah ini, juga dipotong setinggi bahu:

Seniman dengan terampil menggunakan kerapatan lilin, meletakkannya dalam guratan yang mengikuti bentuk wajah, lekukan alis. Teknik yang sama terlihat jelas pada potret seorang wanita Eropa, di mana sapuan lilin bahkan lebih halus dan cembung. Sangat menarik bahwa dalam potret itu bulu mata tidak ditarik, tetapi dipotong: di tempat yang tepat lilin dikikis dengan alat tajam ke lapisan bawah tanah hitam.

Gambar ini ditemukan oleh Flinders Petrie selama penggalian di Hawara. Ini menggambarkan pendeta kultus dewa Serapis, yang ciri khasnya adalah mahkota dengan bintang berujung tujuh - simbol tujuh benda langit. Serapis adalah dewa kelimpahan Helenistik, dunia bawah, dan akhirat. Dia biasanya digambarkan sebagai dewa Yunani, tetapi dengan atribut Mesir.

Potret ini tidak dilukis di atas papan, tetapi di atas kain yang merupakan bagian dari kain kafan. Ini menarik untuk detailnya. Di satu tangan, pemuda itu memegang piala anggur yang kaya, di sisi lain - "karangan bunga Osiris", karangan bunga, melambangkan pembersihannya dari dosa. Di sebelah kiri leher ada tanda kuning Ankh - simbol kehidupan, dan di sebelah kanan - patung dewa kecil, kemungkinan besar Osiris. Di sudut kerah tunik putih, dua garis ungu kecil terlihat, yang mencirikan keakuratan karya seniman: pada banyak tunik yang ditemukan di makam Mesir, sambungan kain di kerah ditarik bersama dengan beberapa jahitan wol merah, biru atau ungu.

Kemana kita akan pergi?

Pada abad ke-3 M. lukisan encaustic potret Fayum yang melelahkan secara bertahap mulai digantikan oleh tempera, di mana bukan lilin yang digunakan sebagai pengikat cat, tetapi kuning telur dan air. Tetapi perubahan terjadi tidak hanya dalam penyederhanaan teknik penulisan, tetapi juga dalam gaya gambar: realisme tubuh mereka tampaknya mulai memudar, bentuk volumetrik digantikan oleh dekorasi planar.

Ada penolakan terhadap cita-cita realisme kuno, seniman semakin memilih gambar skema dan simbolis. Rupanya, banyak potret tidak lagi dilukis dari kehidupan. Dalam potret Fayum kemudian, konvensionalitas dalam interpretasi wajah dan pakaian meningkat, peran siluet meningkat.

Penjelasan yang cukup berbeda ditemukan untuk kecenderungan seperti itu. Beberapa penulis percaya bahwa potret pemakaman ditempatkan di sungai, menjadi lebih banyak kerajinan dan cetakan populer daripada seni. Yang lain percaya bahwa dengan berkembangnya ide-ide keagamaan, bukan gambar artistik yang muncul, tetapi ide teologis, yang semakin mendekatkan gaya baru ke lukisan ikon. Kadang-kadang potret Fayum bahkan disebut "ikon sebelum lukisan ikon" - lagi pula, seniman kuno berusaha untuk menggambarkan tidak hanya penampilan almarhum, tetapi juga jiwanya yang abadi.

Dengan satu atau lain cara, tetapi polanya tidak kebetulan: perubahan sejarah besar sedang terjadi di dunia pada waktu itu. Kekaisaran Romawi berangsur-angsur runtuh di bawah serangan kaum barbar, pusat spiritualitas dan kekuasaan berpindah dari barat ke timur, dan agama Kristen menjadi agama yang paling tersebar luas.

Pada tahun 313, Kaisar Konstantinus mengakui agama Kristen sebagai agama negara kekaisaran, dan pada tahun 395, Mesir menjadi bagian dari Bizantium. Sejak saat itu dan selama berabad-abad, lukisan telah memasuki dunia dua dimensi. Seseorang menyebut ini hilangnya dimensi ketiga, seseorang - perolehan keempat, di mana gambar memiliki kualitas ilahi dari yang diwakilinya. Potret Fayum secara bertahap menghilang, karena agama Kristen menghentikan praktik pembalseman mayat di Mesir, dan teknik encaustic dilupakan.

Jadi kemana mereka pergi?

Orang hanya bisa menebak seberapa tinggi pencapaian seni rupa Yunani dan Romawi. Kemungkinan besar, potret Fayum bukanlah pembungaan lukisan kuno, tetapi penurunannya - nafas terakhir dari zaman kuno yang keluar sebelum awal kehidupan abadinya.

Atau mungkin begitu?

Potret Fayum adalah cikal bakal dan dalam banyak hal sumber budaya Bizantium. Ini adalah wajah-wajah yang melintasi ambang kekekalan dan menjadi simbol pencarian Tuhan dan reunifikasi dengan-Nya. Tatapan mata besar mereka, diarahkan melalui pemirsa, mempelajari sesuatu yang tidak dapat diakses oleh yang hidup dan menyampaikan ini ke semua seni Kristen.

Atau…

… potret Fayum adalah impresionisme kuno, di mana seniman menyampaikan kesan instan mereka. Awal mula teknik improvisasi, perkembangan budaya guratan, sistem nada tambahan dan glasir warna-warni, yang memengaruhi lukisan abad ke-20.

Mungkin…

… tidak perlu teori, tetapi cukup untuk melihat-lihat dan melihat potret menjadi hidup di sebelah kita? Penampilan gadis ini, yang meluncur melewatiku hingga tak terhingga, adalah dorongan yang menyebabkan munculnya rekaman ini.