Konstantin Vasiliev - seorang seniman dengan panggilan hati

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Biografi Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Seniman Rusia, yang warisan kreatifnya mencakup lebih dari 400 karya lukisan dan grafik: potret, lanskap, komposisi surealis, lukisan epik, mitologi, dan genre pertempuran.

Di antara karya-karya terkenal adalah siklus "Epic Russia" dan "Ring of the Nibelungen", serangkaian lukisan tentang Perang Patriotik Hebat, potret grafis, serta karya terakhir seniman - "A Man with an Owl".

Dari tahun 1949 hingga 1976 tinggal di rumah tempat museum dibuka.

Pada tahun 1976 ia meninggal secara tragis, dimakamkan di desa. Vasilyevo.

Pada tahun 1984, keluarga Vasiliev pindah ke kota Kolomna dekat Moskow, di mana mereka mengangkut semua lukisan seniman miliknya.

Museum ini menempati bagian dari bangunan tempat tinggal, yang mencakup apartemen memorial dengan luas 53,3 m2.

Eksposisi ini didasarkan pada koleksi peringatan yang disumbangkan oleh saudara perempuan artis V. A. Vasilyeva dan teman-temannya.

Artis dengan panggilan hati

Untuk memahami dunia batin seseorang, seseorang tentu harus menyentuh akarnya. Ayah Kostya lahir pada tahun 1897 di keluarga seorang pekerja St. Petersburg. Dengan kehendak takdir, ia mengambil bagian dalam tiga perang dan bekerja sepanjang hidupnya di posisi kepemimpinan di industri. Ibu Kostya hampir dua puluh tahun lebih muda dari ayahnya dan termasuk dalam keluarga pelukis besar Rusia I. I. Shishkin.

Sebelum perang, pasangan muda itu tinggal di Maykop. Anak sulung sangat ditunggu-tunggu. Tetapi sebulan sebelum kelahirannya, Aleksey Alekseevich pergi ke detasemen partisan: Jerman mendekati Maikop. Klavdia Parmenovna tidak dapat mengungsi. Pada 8 Agustus 1942, kota itu diduduki, dan pada 3 September, Konstantin Vasiliev memasuki dunia. Tak perlu dikatakan, kesulitan dan kesulitan apa yang menimpa ibu muda dan bayi itu. Klavdia Parmenovna dan putranya dibawa ke Gestapo, lalu dibebaskan, mencoba mengungkapkan kemungkinan hubungan dengan para partisan. Kehidupan Vasiliev secara harfiah tergantung pada seutas benang, dan hanya kemajuan cepat pasukan Soviet yang menyelamatkan mereka. Maykop dibebaskan pada 3 Februari 1943.

Setelah perang, keluarga itu pindah ke Kazan, dan pada tahun 1949 - untuk tempat tinggal permanen di desa Vasilyevo. Dan ini bukan kecelakaan. Seorang pemburu dan nelayan yang bersemangat, Alexey Alekseevich, sering meninggalkan kota, entah bagaimana masuk ke desa ini, jatuh cinta padanya dan memutuskan untuk pindah ke sini selamanya. Nanti, Kostya akan mencerminkan keindahan yang tidak wajar dari tempat-tempat ini di banyak lanskapnya.

Jika Anda mengambil peta Tatarstan, mudah untuk menemukan desa Vasilyevo di tepi kiri Volga, sekitar tiga puluh kilometer dari Kazan, di seberang mulut Sviyaga. Sekarang di sini adalah reservoir Kuibyshev, dan ketika keluarga pindah ke Vasilyevo, ada Volga yang belum tersentuh, atau sungai Itil, seperti yang disebut dalam kronik timur, dan bahkan sebelumnya, di antara ahli geografi kuno, disebut dengan nama Ra.

Kostya muda terpesona oleh keindahan tempat-tempat ini. Dia istimewa di sini, diciptakan oleh sungai besar. Dalam kabut biru muncul tepi kanan, hampir terjal, ditumbuhi hutan; Anda dapat melihat biara putih yang jauh di lereng, di sebelah kanan - Sviyazhsk yang menakjubkan, semuanya terletak di Table Mountain dengan kuil-kuil dan gereja-gereja, toko-toko dan rumah-rumahnya, menjulang di atas padang rumput yang luas di dataran banjir Sviyaga dan Volga. Dan sangat jauh, sudah di luar Sviyaga, di tepiannya yang tinggi, menara lonceng dan gereja desa Tikhy Ples nyaris tidak terlihat. Lebih dekat ke desa ada sungai, aliran air yang lebar. Dan airnya dalam, lambat, dan sejuk, dan kolamnya tidak berdasar, teduh, dan dingin.

Di musim semi, pada bulan April-Mei, banjir membanjiri semua ruang ini dari punggungan ke punggungan, dan kemudian di selatan desa air dengan pulau-pulau lebat terlihat sejauh beberapa kilometer, dan Sviyazhsk yang jauh itu sendiri berubah menjadi sebuah pulau. Pada bulan Juni, air mulai surut, memperlihatkan seluruh hamparan padang rumput yang tergenang, disiram dan dipupuk dengan lumpur, meninggalkan sungai-sungai ceria dan danau-danau biru yang ditumbuhi burbot, tenches, loaches, juling, dan katak. Panas musim panas yang akan datang dengan kekuatan yang tak tertahankan mendorong rumput tebal, berair, manis keluar dari tanah, dan di sepanjang tepi parit, sungai dan danau, ia melaju dan di semak-semak willow yang luas, kismis, dan mawar liar.

Padang rumput di tepi kiri dekat punggungan digantikan oleh hutan linden dan ek ringan, yang hingga hari ini, diselingi ladang, membentang beberapa kilometer ke utara dan secara bertahap berubah menjadi hutan jenis konifera-taiga.

Kostya berbeda dari teman-temannya karena dia tidak tertarik pada mainan, sedikit berlari dengan anak-anak lain, tetapi selalu mengutak-atik cat, pensil, dan kertas. Ayahnya sering membawanya memancing, berburu, dan Kostya melukis sungai, perahu, ayah, tempat pemeliharaan lebah hutan, binatang buruan, anjing Orlik, dan secara umum segala sesuatu yang menyenangkan mata dan memukau imajinasinya. Beberapa dari gambar ini bertahan.

Orang tua, sebaik mungkin, membantu pengembangan kemampuan: dengan bijaksana dan tidak mencolok, menjaga rasa, mereka memilih buku dan reproduksi, memperkenalkan Kostya ke musik, membawanya ke museum Kazan, Moskow, Leningrad, ketika ada peluang dan peluang muncul dengan sendirinya.

Buku favorit pertama Kostin adalah "The Tale of the Three Heroes." Pada saat yang sama bocah itu berkenalan dengan lukisan V. M. Vasnetsov "Pahlawan", dan setahun kemudian menyalinnya dengan pensil warna. Pada hari ulang tahun ayahnya, dia memberinya sebuah gambar. Kesamaan para pahlawan sangat mencolok. Terinspirasi oleh pujian orang tuanya, anak itu menyalin "The Knight at the Crossroads", juga dengan pensil warna. Kemudian dia membuat gambar pensil dari patung Antokolsky "Ivan the Terrible". Sketsa lanskap pertamanya telah bertahan: tunggul yang berserakan dengan daun musim gugur kuning, sebuah gubuk di hutan.

Orang tua melihat bahwa bocah itu berbakat, dia tidak bisa hidup tanpa menggambar, dan karena itu lebih dari sekali mereka memikirkan nasihat guru - untuk mengirim putra mereka ke sekolah seni. Mengapa, di mana, ke mana, setelah kelas apa? Tidak ada sekolah seperti itu baik di desa maupun di Kazan. Kasus itu membantu.

Pada tahun 1954, surat kabar "Komsomolskaya Pravda" menerbitkan pengumuman bahwa Sekolah Seni Menengah Moskow di Institut yang dinamai V. I. Surikov menerima anak-anak berbakat di bidang menggambar. Orang tua segera memutuskan bahwa inilah sekolah yang dibutuhkan Kostya - ia menunjukkan kemampuan menggambar sejak dini. Sekolah menerima anak-anak bukan penduduk lima atau enam orang setahun. Kostya adalah salah satunya, setelah lulus semua ujian dengan nilai bagus.

Sekolah Seni Menengah Moskow terletak di Lavrushinsky Lane yang tenang di Zamoskvorechye tua, di seberang Galeri Tretyakov. Hanya ada tiga sekolah seperti itu di negara itu: selain di Moskow, juga di Leningrad dan Kiev. Tetapi Sekolah Seni Moskow dihormati di luar persaingan, jika hanya karena ada di Institut Surikov, dan memiliki Galeri Tretyakov sebagai basis pelatihan.

Tentu saja, Kostya tidak menunggu hari ketika seluruh kelas yang dipimpin oleh guru pergi ke Galeri Tretyakov. Dia pergi ke galeri sendirian begitu dia mendaftar di sekolah. Kepentingan pribadi yang melekat dalam kehidupan, di satu sisi, dan kekuatan aktif yang hidup dari lukisan-lukisan itu, di sisi lain, bertabrakan dalam kesadarannya yang bersemangat. Gambar mana yang harus saya tuju? Tidak, tidak untuk yang ini, di mana langit malam dan bayangan gelap rumah, dan tidak ke tempat di mana pantai berpasir dan tongkang di teluk, dan tidak ke tempat sosok perempuan digambarkan …

Kostya melangkah lebih jauh dan mendengar panggilan dalam dirinya ketika dia melihat tiga sosok cerah yang dikenalnya di atas kanvas besar setengah dinding oleh Vasnetsov "Pahlawan". Bocah itu senang berkencan dengan sumber inspirasinya baru-baru ini: bagaimanapun, dia mempelajari reproduksi gambar ini dengan sentimeter, melihatnya berkali-kali, dan kemudian dengan rajin menggambar ulang. Jadi ini dia - aslinya!

Anak laki-laki itu menatap wajah para pahlawan yang tegas, senjata yang brilian dan andal, rantai surat yang mengilap, surai kuda yang lusuh. Dari mana Vasnetsov yang hebat mendapatkan semua ini? Dari buku, tentu saja! Dan semua jarak padang rumput ini, udara sebelum pertarungan - juga dari buku? Dan angin? Bagaimanapun, angin terasa dalam gambar! Kostya menjadi gelisah, sekarang mengungkapkan perasaan angin di depan aslinya. Memang, surai kuda, dan bilah rumput menggerakkan angin.

Setelah pulih dari kesan pertama kota raksasa itu, bocah itu tidak tersesat di ruang yang tidak biasa baginya. Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin, Teater Bolshoi, dan Konservatorium - ini adalah gerbang utama baginya ke dunia seni klasik. Dia juga membaca "Risalah tentang Lukisan" Leonardo da Vinci dengan keseriusan kekanak-kanakan, dan kemudian mempelajari lukisan master besar ini dan "Napoleon" oleh sejarawan Soviet Yevgeny Tarle, dengan semua semangat jiwa muda terjun ke musik Beethoven, Tchaikovsky, Mozart dan Bach. Dan spiritualitas yang perkasa dan hampir terwujud dari raksasa-raksasa ini tertanam dalam pikirannya oleh kristal-kristal dari jenis yang berharga.

Tenang, tenang Kostya Vasiliev selalu berperilaku mandiri. Tingkat pekerjaannya, yang dinyatakan sejak hari-hari pertama studinya, memberinya hak. Tidak hanya anak laki-laki, bahkan para guru pun kagum dengan lukisan cat air Kostin. Biasanya, ini adalah lanskap, dengan tema khas mereka sendiri. Seniman muda itu tidak mengambil sesuatu yang besar, menarik, cerah, tetapi selalu menemukan semacam sentuhan di alam, yang dapat dilewati dan tidak diperhatikan orang: ranting, bunga, bilah rumput lapangan. Selain itu, Kostya melakukan sketsa-sketsa ini dengan sarana bergambar yang minimal, memilih warna yang hemat dan bermain dengan rasio warna yang halus. Ini menunjukkan karakter bocah itu, pendekatannya terhadap kehidupan.

Ajaibnya, salah satu pementasannya yang luar biasa selamat - masih hidup dengan kepala plester. Hampir menyelesaikan pekerjaannya, Kostya tidak sengaja menumpahkan lem di atasnya; segera dia mengeluarkan karton dari kuda-kuda dan membuangnya ke tempat sampah. Jadi cat air ini akan hilang selamanya, seperti banyak lainnya, jika bukan karena Kolya Charugin, juga seorang anak asrama yang belajar di kelas nanti dan selalu menonton dengan gembira karya Vasilyev. Dia menyelamatkan dan selama tiga puluh tahun menyimpan benda mati ini di antara karya-karyanya yang paling berharga.

Semua komponen benda mati ini dipilih dengan selera tinggi oleh seseorang di dana pelajaran sekolah: sebagai latar belakang - kaftan mewah abad pertengahan, di atas meja - kepala plester anak laki-laki, sebuah buku tua dengan sampul kulit usang dan dengan semacam penanda kain, dan di sebelahnya - bunga mawar yang belum layu.

Kostya tidak harus belajar lama - hanya dua tahun. Ayah meninggal dan dia harus kembali ke rumah. Dia melanjutkan studinya di Sekolah Seni Kazan, segera mendaftar di tahun kedua. Gambar Kostya tidak menyerupai karya seorang siswa. Dia membuat sketsa apa pun dengan gerakan tangannya yang halus dan hampir terus menerus. Vasiliev membuat banyak gambar yang hidup dan ekspresif. Sangat disayangkan bahwa sebagian besar dari mereka telah hilang. Dari yang masih hidup, yang paling menarik adalah potret dirinya, dilukis pada usia lima belas tahun. Garis besar kepala digambar dengan garis tipis yang halus. Dengan satu gerakan pensil, bentuk hidung, lekukan alis, mulut, lekukan daun telinga yang dipahat, ikal di dahi sedikit ditandai. Pada saat yang sama, oval wajah, potongan mata dan sesuatu yang halus mengingatkan pada "Madonna of the Delima" oleh Sandro Botticelli.

Karakteristiknya adalah benda mati kecil yang diawetkan pada periode itu - "Kulik", dicat dengan minyak. Ini jelas meniru master Belanda - nada suara suram yang sama, tekstur benda kerawang. Di tepi meja, di atas taplak meja kanvas kasar, terletak mangsa pemburu, dan di sebelahnya ada segelas air, sebuah lubang aprikot. Dan air sumur yang jernih, dan tulang yang masih kering, dan burung itu pergi untuk sementara waktu - semuanya begitu alami sehingga pemirsa dapat dengan mudah memperluas bingkai gambar secara mental dan menggambar dalam imajinasinya beberapa situasi sehari-hari yang menyertai produksi artis.

Pada periode hidupnya ini, Vasiliev dapat menulis dengan cara apa pun, di bawah siapa pun. Dia menguasai kerajinan itu dengan sangat baik. Tetapi dia harus menemukan jalannya sendiri dan, seperti artis mana pun, dia ingin mengatakan kata-katanya sendiri. Dia tumbuh dan mencari dirinya sendiri.

Pada musim semi 1961, Konstantin lulus dari Sekolah Seni Kazan. Pekerjaan diploma adalah sketsa pemandangan untuk opera "Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov. Pertahanan lewat dengan brilian. Pekerjaan itu dinilai "sangat baik", tetapi, sayangnya, tidak bertahan.

Dalam pencarian yang menyakitkan untuk dirinya sendiri, Vasiliev "muak" dengan abstraksionisme dan surealisme. Sangat penasaran untuk mencoba gaya dan tren, yang dipimpin oleh nama-nama modis seperti Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev dengan cepat memahami kredo kreatif mereka masing-masing dan menciptakan perkembangan baru yang menarik dalam nadi mereka. Terjun dengan keseriusannya yang biasa ke dalam pengembangan arah baru, Vasiliev menciptakan serangkaian karya surealistik yang menarik, seperti "The String", "Ascension", "The Apostle." Namun, Vasiliev sendiri dengan cepat kecewa dengan pencarian formal, yang didasarkan pada naturalisme.

“Satu-satunya hal yang menarik dari surealisme,” dia berbagi dengan teman-teman, “adalah murni penampilan eksternal, kemampuan untuk secara terbuka mengekspresikan aspirasi dan pemikiran sesaat dalam bentuk ringan, tetapi tidak berarti perasaan yang mendalam.

Menggambar analogi dengan musik, ia membandingkan tren ini dengan pemrosesan jazz dari sebuah karya simfoni. Bagaimanapun, jiwa halus dan halus Vasiliev tidak mau menerima kesembronoan tertentu dari bentuk-bentuk surealisme: permisif untuk mengekspresikan perasaan dan pikiran, ketidakseimbangan dan ketelanjangan mereka. Seniman merasakan inkonsistensi batinnya, hancurnya sesuatu yang penting yang ada dalam seni realistik, makna, tujuan yang diembannya.

Gairah ekspresionisme, terkait dengan lukisan non-objektif dan mengklaim kedalaman yang besar, berlanjut sedikit lebih lama. Di sini, pilar abstraksionisme menyatakan, misalnya, bahwa sang master, tanpa bantuan benda, menggambarkan bukan kerinduan di wajah seseorang, tetapi melankolis itu sendiri. Artinya, bagi seniman, ilusi ekspresi diri yang jauh lebih dalam muncul. Periode ini mencakup karya-karya seperti: "Kuartet", "Kesedihan Ratu", "Visi", "Ikon Memori", "Musik Bulu Mata".

Setelah menguasai citra bentuk-bentuk eksternal dengan sempurna, setelah belajar memberi mereka vitalitas khusus, Konstantin tersiksa oleh pemikiran bahwa, pada dasarnya, tidak ada yang tersembunyi di balik bentuk-bentuk ini, bahwa, dengan tetap berada di jalan ini, ia akan kehilangan hal utama - kekuatan spiritual kreatif dan tidak bisa mengungkapkan -benar-benar sikap Anda kepada dunia.

Mencoba memahami esensi fenomena dan menderita struktur umum pemikiran untuk karya masa depan, Konstantinus mengambil sketsa lanskap. Betapa beragamnya lanskap yang ia ciptakan selama masa kreatifnya yang singkat! Tidak diragukan lagi, Vasiliev menciptakan lanskap yang unik dalam keindahannya, tetapi beberapa pemikiran kuat baru tersiksa, berdetak di benaknya: "Kekuatan batin semua makhluk hidup, kekuatan roh - inilah yang harus diungkapkan oleh seniman!" Ya, keindahan, keagungan semangat - itulah yang selanjutnya akan menjadi hal utama bagi Constantine! Dan "Elang Utara", "Manusia dengan Burung Hantu", "Menunggu", "Di Jendela Lain", "Legenda Utara" dan banyak karya lainnya lahir, yang menjadi perwujudan gaya khusus "Vasilyevsky" yang tidak dapat dikacaukan Dengan apapun.

elang utara

Constantine termasuk dalam kategori orang yang paling langka yang selalu disertai dengan inspirasi, tetapi mereka tidak merasakannya, karena bagi mereka ini adalah keadaan yang akrab. Mereka tampaknya hidup dari lahir sampai mati dalam napas yang sama, dengan nada yang meningkat. Konstantin mencintai alam sepanjang waktu, mencintai orang sepanjang waktu, mencintai kehidupan sepanjang waktu. Mengapa dia memperhatikan, mengapa dan menarik perhatian, pergerakan awan, daun. Dia selalu memperhatikan segalanya. Perhatian ini, cinta ini, perjuangan untuk segala sesuatu yang baik ini adalah inspirasi Vasiliev. Dan ini adalah seluruh hidupnya.

Jendela Usuzha

Tetapi tentu saja tidak adil untuk menyatakan bahwa kehidupan Konstantin Vasiliev tidak memiliki kegembiraan manusia yang tak terhindarkan. Suatu ketika (Konstantin saat itu berusia tujuh belas tahun), saudara perempuannya Valentina, kembali dari sekolah, mengatakan bahwa yang baru datang kepada mereka di kelas delapan - seorang gadis cantik dengan mata hijau miring dan rambut panjang sebahu. Dia datang untuk tinggal di desa peristirahatan karena saudara laki-lakinya yang sakit. Konstantin menawarkan untuk membawanya berpose.

Ketika Lyudmila Chugunova yang berusia empat belas tahun memasuki rumah, Kostya tiba-tiba menjadi bingung, rewel, dan mulai mengatur ulang kuda-kuda dari satu tempat ke tempat lain. Sesi pertama berlangsung lama. Sore harinya Kostya pergi menemui Luda pulang. Sekelompok pria yang bertemu dengan mereka memukulinya dengan keras: Luda segera dan tanpa syarat diakui sebagai gadis paling cantik di desa. Tapi bisakah pemukulan itu mendinginkan hati sang seniman yang berkobar? Ia jatuh cinta pada gadis itu. Dia melukis potretnya setiap hari. Lyudmila bercerita tentang mimpi romantisnya, dan dia membuat ilustrasi berwarna untuknya. Mereka berdua tidak menyukai warna kuning (mungkin hanya ketidaksukaan anak muda terhadap simbol pengkhianatan?), Dan suatu kali, setelah menggambar bunga matahari biru, Kostya bertanya: “Apakah Anda mengerti apa yang saya tulis? Jika tidak, lebih baik Anda diam, jangan katakan apa-apa …"

Konstantin memperkenalkan Luda pada musik dan sastra. Mereka tampaknya saling memahami dalam sekejap, sekilas. Suatu ketika Lyudmila pergi ke Konstantin dengan seorang teman. Saat itu, bersama dengan temannya Tolya Kuznetsov, dia sedang duduk di senja hari, dengan antusias mendengarkan musik klasik dan tidak bereaksi terhadap mereka yang masuk. Bagi teman Luda, kurangnya perhatian seperti itu tampak menghina, dan dia menyeret tangan Luda.

Setelah itu, gadis itu takut bertemu untuk waktu yang lama, merasa telah menyinggung Kostya. Seluruh dirinya tertarik padanya, dan ketika dia menjadi benar-benar tak tertahankan, dia datang ke rumahnya dan duduk berjam-jam di teras. Tapi hubungan persahabatan rusak.

Beberapa tahun telah berlalu. Suatu kali dengan kereta api, Konstantin kembali dari Kazan bersama Anatoly. Setelah bertemu Lyudmila di dalam mobil, dia mendekatinya dan mengundang: - Saya membuka pameran di Zelenodolsk. Mari mampir. Potret Anda juga ada di sana.

Harapan yang menggema dan gembira terbangun dalam jiwanya. Tentu saja dia akan datang! Tetapi di rumah, ibu saya dengan tegas melarang: “Kamu tidak akan pergi! Mengapa menjuntai di suatu tempat, Anda sudah memiliki banyak gambar dan potretnya!"

Pameran ditutup, dan tiba-tiba Konstantin sendiri datang ke rumahnya. Setelah mengumpulkan semua gambarnya, di depan mata Lyudmila, dia merobeknya dan diam-diam pergi. Selamanya…

Beberapa karya gaya semi-abstrak - memori pencarian muda untuk bentuk bergambar dan sarana yang didedikasikan untuk Lyudmila Chugunova, masih disimpan dalam koleksi Blinov dan Pronin.

Hubungan hangat pernah menghubungkan Konstantin dengan Lena Aseeva, lulusan Konservatorium Kazan. Potret Lena dalam minyak telah berhasil didemonstrasikan di semua pameran anumerta seniman. Elena berhasil lulus dari lembaga pendidikan di kelas piano dan, tentu saja, fasih dalam musik. Keadaan ini secara khusus menarik Konstantinus kepada gadis itu. Suatu kali dia mengambil keputusan dan melamarnya. Gadis itu menjawab bahwa dia harus berpikir …

Nah, siapa di antara kita, manusia biasa, yang dapat membayangkan gairah apa yang mendidih dan menghilang tanpa jejak dalam jiwa seorang seniman hebat, keadaan apa yang terkadang tidak penting secara radikal dapat mengubah intensitas emosinya? Tentu saja, dia tidak tahu dengan jawaban apa yang diberikan Lena kepadanya keesokan harinya, tetapi, tampaknya, dia tidak lagi tertarik dengan ini, karena dia tidak segera menerima jawaban yang diinginkan.

Banyak yang akan mengatakan bahwa ini tidak serius dan bahwa masalah penting seperti itu tidak diselesaikan. Dan mereka akan, tentu saja, benar. Namun perlu diingat bahwa artis cenderung mudah disakiti dan dibanggakan orang. Sayangnya, kegagalan yang menimpa Konstantinus dalam perjodohan ini memainkan peran fatal lain dalam nasibnya.

Sebagai pria dewasa, pada usia sekitar tiga puluh, ia jatuh cinta pada Lena Kovalenko, yang juga menerima pendidikan musik. Seorang gadis cerdas, kurus, menawan, Lena mengganggu hati Konstantin. Dalam dirinya lagi, seperti di masa mudanya, perasaan yang kuat dan nyata terbangun, tetapi rasa takut ditolak, bertemu kesalahpahaman tidak memungkinkannya untuk mengatur kebahagiaannya … Tetapi pada kenyataannya lukisan tetap menjadi satu-satunya pilihannya sampai hari-hari terakhir hidupnya, orang dapat melihat tujuan khusus dari artis.

Tidak diragukan lagi ada alasan obyektif untuk ini. Salah satunya adalah cinta ibu tanpa pamrih dari Klavdia Parmenovna, yang takut membiarkan putranya keluar dari sarangnya. Kadang-kadang dia bisa melihat terlalu teliti, dengan mata kritis pada pengantin wanita dan kemudian mengungkapkan pendapatnya kepada putranya, yang ditanggapi Konstantin dengan sangat sensitif.

Pria dengan burung hantu

Bakat luar biasa, dunia spiritual yang kaya, dan pendidikan yang diterima memungkinkan Konstantin Vasiliev meninggalkan jejaknya sendiri yang tak tertandingi dalam lukisan Rusia. Kanvasnya mudah dikenali. Dia mungkin tidak dikenali sama sekali, beberapa karyanya kontroversial, tetapi begitu melihat karya Vasiliev, orang tidak bisa lagi acuh tak acuh terhadapnya. Saya ingin mengutip kutipan dari cerita "Kelanjutan Waktu" oleh Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - para seniman memprotes. - Tapi ini tidak profesional. Lukisan memiliki hukumnya sendiri, aturannya sendiri. Dan ini buta huruf dari sudut pandang seni lukis. Dia adalah seorang amatir …, seorang amatir, dan semua fotonya adalah lukisan amatir. Di tempat yang sama, tidak ada satu pun tempat indah yang cocok dengan tempat indah lainnya! - Tapi maafkan saya, jika lukisan ini bahkan bukan seni, lalu bagaimana dan mengapa itu mempengaruhi orang?.. - Mungkin ada puisi, pikiran Anda, simbol, gambar, pandangan Anda tentang dunia - kami tidak akan berdebat, tetapi di sana bukanlah lukisan profesional. - Ya, pikiran dan simbol tidak dapat mempengaruhi orang dengan sendirinya dalam bentuk telanjang. Ini hanya akan menjadi slogan, tanda-tanda abstrak. Dan puisi tidak bisa eksis dalam bentuk yang tidak berwujud. Dan sebaliknya, jika gambar itu sangat melek huruf dan, profesional, jika setiap tempat lukisan di dalamnya, seperti yang Anda katakan, berkorelasi dengan tempat lukisan lain, tetapi tidak ada puisi, tidak ada pikiran, tidak ada simbol, tidak ada pemandangan dunia., jika gambar tidak menyentuh pikiran, hati, membosankan, kusam atau mati, mati secara rohani, lalu mengapa saya membutuhkan hubungan bagian yang kompeten ini. Hal utama di sini, tampaknya, justru dalam spiritualitas Konstantin Vasiliev. Spiritualitas itulah yang dirasakan orang …"

Kostya meninggal dalam keadaan yang sangat aneh dan misterius. Versi resminya adalah dia ditembak jatuh dengan seorang teman di perlintasan kereta api oleh kereta api yang lewat. Itu terjadi pada 29 Oktober 1976. Kerabat dan teman Kostya tidak setuju dengan ini - ada terlalu banyak kebetulan yang tidak dapat dipahami terkait dengan kematiannya. Kemalangan ini mengejutkan banyak orang. Mereka mengubur Konstantin di hutan pohon birch, di hutan tempat dia suka berada.

Nasib, yang begitu sering jahat dalam kaitannya dengan orang-orang hebat dari luar, selalu dengan hati-hati berurusan dengan apa yang ada di dalam diri mereka, dalam. Pikiran bahwa hidup tidak mati dengan pembawanya, bahkan ketika kematian menangkap mereka secara tak terduga dan tidak sengaja. Dan seniman akan hidup selama lukisannya hidup.

Kerinduan

Perpisahan dengan Slavia

Api menyala

Valkyrie atas prajurit yang terbunuh

Wotan

Mantra api

Bertarung dengan ular

Pertarungan Dobrynya dengan ular

Bertarung dengan ular

Pedang api

Duel Peresvet dengan Chelubey

Kelahiran Danube

Kelahiran Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invasi (sketsa)

Alyosha Popovich dan gadis merah

Hadiah dari Svyatogor

Hadiah dari Svyatogor

Ilya Muromets dan kedai Gol

Raksasa

Ksatria

Ekspektasi

Ramalan

Pangeran Igor

Volga

Volga dan Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets membebaskan tahanan

Legenda utara

Mesin penuai

putri duyung

Pria tua

Sadko dan Penguasa Laut

Menangis Yaroslavna

Koleksi resolusi besar: 1700 - 7000 px (ukuran sisi lebih kecil)

Ukuran arsip: 274MB

Jumlah karya: 153