Pendidikan ulang elit Rusia. Generasi baru orang-orang dari akhir abad ke-18

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Lembaga pendidikan yang mulai muncul di Rusia pada paruh kedua abad ke-18 dibedakan berdasarkan tingkat keparahannya: anak-anak dari usia enam tahun dibawa dari rumah, dan sampai usia 17-20 mereka tinggal di gedung pendidikan, dan mereka dapat melihat orang tua mereka hanya pada hari-hari tertentu dan di hadapan seorang guru …

Dengan demikian, para ideolog negara mencoba menumbuhkan elit masyarakat baru, yang akan menggantikan bangsawan "kekerasan dan binatang", yang digambarkan dengan warna-warni dalam Fonvizin "Minor".

Budaya untuk merasakan

Di satu sisi, berbicara tentang perasaan orang-orang tertentu - hidup, pergi - adalah hal yang dapat dimengerti bermasalah dan hipotetis. Dan tampaknya ilmu sejarah harus membicarakan hal ini dengan hati-hati. Di sisi lain, hampir setiap orang yang berbicara tentang masa lalu, dengan satu atau lain cara, memperhatikan hal ini. Napoleon menginginkan sesuatu, Stalin, Hitler, Ibu Teresa … Ibu Teresa merasa kasihan pada orang miskin, seseorang menginginkan kekuasaan, seseorang merasakan protes. Kami tanpa henti menemukan beberapa kualifikasi dunia emosional batin para pahlawan buku-buku sejarah, karena tanpa ini tidak mungkin untuk menganalisis motif dan motif mereka.

Bahkan, secara default, kita berasumsi bahwa dalam situasi kehidupan tertentu orang yang kita tulis harus mengalami hal yang sama yang akan kita alami. Cara berpikir yang normal tentang perasaan orang adalah menempatkan diri Anda pada posisi mereka.

Kita hidup dalam dua pandangan yang sangat mendasar dan, pada kenyataannya, didefinisikan secara historis. Kami memiliki dua ide dasar tentang perasaan kami sendiri. Pertama, bahwa mereka hanya milik kita dan bukan milik orang lain. Karenanya ungkapan "berbagi perasaan". Setiap orang merasakan dunia emosionalnya sebagai internal, intim. Di sisi lain, kita paling sering berbicara tentang perasaan yang muncul secara spontan. Sesuatu terjadi, dan kami bereaksi: Saya berada di samping diri saya sendiri dengan kemarahan, saya kesal, saya senang.

Perasaan kita umumnya dapat diprediksi. Kita kira-kira tahu apa yang harus kita rasakan dalam situasi tertentu. Kesalahan dalam peramalan tersebut menunjukkan bahwa ada hipotesis. Jika kita tidak memiliki hipotesis ini, tidak ada perilaku yang berarti yang mungkin terjadi. Perlu Anda ketahui, saat berkomunikasi dengan seseorang, apa yang bisa menyinggung atau menyenangkannya, bagaimana reaksinya jika dihadiahi bunga, bagaimana reaksinya jika diberi wajah, dan apa yang akan ia rasakan saat ini. Kami telah mendidik tebakan tentang skor ini, kira-kira kami tahu. Pertanyaannya adalah: dari mana?

Kita tidak dilahirkan dengan indra kita. Kami mengasimilasi mereka, kami belajar, kami menguasainya sepanjang hidup, sejak masa kanak-kanak: entah bagaimana kami belajar apa yang seharusnya dirasakan dalam situasi tertentu.

Almarhum Michelle Rosaldo, seorang peneliti dan antropolog Amerika yang luar biasa, pernah menulis bahwa kita tidak memahami apa pun di dunia emosional seseorang sampai kita berhenti berbicara tentang jiwa dan mulai berbicara tentang bentuk-bentuk budaya.

Saya tidak melebih-lebihkan: setiap orang memiliki gambaran di kepala mereka tentang bagaimana merasa dengan benar. Pertanyaan sastra terkenal "Apakah ini cinta?" menunjukkan bahwa perasaan ini sendiri didahului oleh gagasan tentang apa itu. Dan ketika Anda mulai merasakan hal seperti itu, Anda masih memeriksa perasaan yang Anda alami dengan ide-ide arkekultural yang ada. Apakah itu terlihat seperti itu atau tidak, cinta atau semacam omong kosong? Selain itu, sebagai suatu peraturan, kemungkinan sumber model dan gambaran dasar ini adalah, pertama, mitologi, dan kedua, ritual. Ketiga, seni juga merupakan cara yang sangat penting untuk membangkitkan perasaan. Kita mempelajari perasaan apa itu dengan melihat pola simbolis. Orang-orang yang, selama berabad-abad, dari generasi ke generasi, telah melihat Madonna, tahu apa itu cinta keibuan dan kesedihan keibuan.

Saat ini, media massa telah ditambahkan ke daftar ini, yang dimiliki oleh antropolog besar Amerika Clifford Geertz. Geertz tidak menulis tentang mereka, tetapi media juga merupakan sumber yang kuat dari produksi citra simbolik kita.

Mitos, ritual, seni. Dan, mungkin, orang dapat berasumsi - secara kasar, saya sangat menyederhanakan lagi - bahwa beberapa sumber akan kurang lebih menjadi pusat untuk beberapa era sejarah. Asumsikan, secara kasar menghubungkan mitologi sebagai cara dasar untuk menghasilkan model perasaan simbolik emosional dengan era kuno, ritual (terutama agama) - dengan era tradisional, dengan budaya tradisional, dan seni - dengan budaya modernitas. Media mungkin adalah budaya postmodern.

Peraturan diterapkan pada sampel perasaan. Tidak semua orang diresepkan untuk mengalami hal yang sama. Di antara prinsip-prinsip utama yang dicatat dalam peraturan ini, misalnya, gender. Kita semua tahu bahwa "anak laki-laki tidak menangis." Anak perempuan diperbolehkan, anak laki-laki tidak; jika seorang anak laki-laki menangis, mereka berkata kepadanya: "Kamu ini apa, perempuan atau apa?" Tapi, misalnya, budaya Islam yang tinggi, termasuk yang berkembang di abad ke-16, seperti yang secara intuitif jelas bahkan bagi mereka yang tidak pernah terlibat di dalamnya, sangat maskulin. Ada citra yang sangat kuat tentang seorang pria, seorang pejuang, seorang pahlawan, seorang pemenang, seorang pejuang. Dan orang-orang ini - pahlawan dan pejuang - terus-menerus menangis. Mereka meneteskan air mata tanpa henti karena tangisanmu adalah bukti gairah yang besar. Dan pada abad XX, seperti yang kita ketahui, hanya di museum Anda dapat melihat Bolshevik yang menangis, dan hanya dalam kasus ketika Lenin meninggal.

Aspek kedua yang sangat penting adalah usia. Kita semua tahu bagaimana rasanya, pada usia berapa seseorang seharusnya jatuh cinta. Pada usia tertentu, ini sudah lucu, tidak nyaman, canggung, tidak senonoh, dan sebagainya. Dan mengapa, sebenarnya, kita tahu? Tidak ada penjelasan rasional untuk ini, kecuali bahwa memang begitulah adanya, budaya adalah bagaimana bisnis ini diorganisir.

Faktor penting lainnya, tentu saja, adalah faktor sosial. Orang-orang mengenali orang-orang dalam lingkaran sosial mereka sendiri, termasuk melalui perasaan mereka.

Faktor sosial, jenis kelamin, dan usia merupakan aturan utama untuk distribusi pola emosi dan model perasaan. Meskipun ada yang lain - yang lebih halus dan lebih kecil. Tapi ini, menurut saya, adalah hal budaya yang paling mendasar. Anda tahu pada tahap apa dalam hidup Anda, dalam situasi apa dan apa yang seharusnya Anda rasakan. Dan Anda melatih diri sendiri, Anda mendidik diri sendiri.

Inkubator untuk tumbuhan bawah

Pada akhir abad ke-18, kaum bangsawan kota terpelajar mengalami transisi dari budaya tradisional ke budaya New Age. Saya menekankan pentingnya julukan "bangsawan terpelajar", karena sekitar 60% bangsawan Rusia dalam cara hidup mereka tidak jauh berbeda dari budak mereka sendiri. Setiap orang, sebagai suatu peraturan, melek huruf, berbeda dengan para budak, tetapi sebaliknya hanya ada sedikit perbedaan.

Pada tahun 1762 - ini adalah fakta yang terkenal - Manifesto tentang Kebebasan Bangsawan keluar. Para bangsawan diizinkan untuk tidak melayani dalam pelayanan publik. Untuk pertama kalinya - sebelum itu layanan itu wajib. Tertulis tepat dalam manifesto bahwa kaisar-kaisar Peter Alekseevich, setelah menetapkan layanan, harus memaksa semua orang untuk melayani, karena para bangsawan tidak memiliki semangat pada waktu itu. Dia memaksa semua orang, sekarang mereka memiliki semangat. Dan karena sekarang mereka memiliki semangat, Anda dapat mengizinkan mereka dan tidak melayani. Tetapi mereka harus memiliki semangat, mereka harus tetap melayani. Dan mereka yang tidak melayani, akan menghindar tanpa alasan yang baik, harus ditutupi dengan penghinaan umum. Ini sangat menarik, karena negara berbicara kepada rakyatnya sendiri dalam bahasa kategori emosional. Ini adalah kasus ketika negara mengganti daftar: masalah kesetiaan, cinta untuk raja, kesetiaan pada takhta, semangat muncul ke permukaan, karena layanan bukan lagi kewajiban. Negara mengambil tugas mendidik perasaan, itu mengatur perasaan.

Ini adalah kuantum budaya, politik dan sosial yang sangat penting. Lembaga pendidikan tumbuh seperti jamur setelah hujan. Sebagai ciri khas mereka, lembaga pendidikan pertama untuk anak perempuan di Rusia muncul - Institut Gadis Mulia, Institut Smolny. Mengapa saat ini dan untuk apa secara umum? Wanita tidak melayani. Jika intinya adalah untuk membuat seseorang melayani, maka tidak perlu mulai mengajar anak perempuan - mengapa, dia tidak harus melayani. Tetapi jika kita berbicara tentang apa yang perlu dirasakan, maka, tentu saja, mereka perlu dididik. Karena mereka akan menjadi ibu, mereka akan menanamkan sesuatu pada anak-anak mereka - dan bagaimana putra mereka akan melayani tanah air dan raja dengan semangat jika ibu mereka tidak menanamkan perasaan yang benar sejak kecil? Saya tidak merekonstruksi logika kekuatan negara monarki Catherine, tetapi menceritakan kembali, dekat dengan teks, apa yang tertulis dalam dokumen resmi. Ini adalah bagaimana itu dirumuskan.

Rezim pendidikan di sekolah laki-laki dan perempuan begitu ganas sehingga ketika Anda membacanya, Anda bergidik. Ini adalah super-elit, sangat sulit untuk sampai ke sana, mereka belajar "pada kucing negara". Anak-anak diambil dari keluarga: dari 6 hingga 17 tahun - perempuan, dan dari 6 hingga 20 tahun - laki-laki, jika itu adalah Korps Kadet Tuan Tanah. Mereka tidak pernah membiarkan saya pulang - tidak untuk liburan atau akhir pekan, dalam keadaan apa pun. Anda seharusnya menghabiskan seluruh hidup Anda di tempat korps. Orang tua memiliki hak untuk melihat Anda hanya pada hari-hari tertentu dan hanya di hadapan seorang guru. Isolasi lengkap ini adalah tugas mendidik generasi manusia baru, yang secara langsung dirumuskan dan disebut - "manusia generasi baru". Mereka dibawa ke inkubator, diambil dari orang tua mereka dan dibesarkan. Karena orang-bangsawan yang ada, seperti yang dirumuskan oleh Ivan Ivanovich Betskoy, penasihat terdekat Catherine di bidang pendidikan, "kacau dan buas". Mereka yang telah membaca lakon "The Minor" membayangkan bagaimana penampilannya dari sudut pandang kaum bangsawan terpelajar. Saya tidak mengatakan bagaimana kenyataannya, tetapi bagaimana para ideolog dan intelektual yang dekat dengan takhta melihat kehidupan bangsawan modern: orang macam apa ini - Skotinin dan yang lainnya. Tentu saja, jika kita ingin mereka memiliki anak normal, mereka harus diambil dari keluarga mereka, ditempatkan di inkubator ini dan struktur kehidupan mereka harus diubah total.

Monopoli pada jiwa para bangsawan

Lembaga apa yang muncul untuk negara dalam memecahkan masalah ini? Di tengah segalanya adalah halaman dan teater pengadilan. Teater adalah pusat masyarakat pada waktu itu. Kunjungan ke teater untuk seorang bangsawan karyawan yang tinggal di St. Petersburg adalah wajib.

Istana Musim Dingin memiliki empat ruang teater. Dengan demikian, akses diatur. Di lingkaran terkecil - tersempit, orang-orang di sekitar permaisuri. Orang-orang dari peringkat tertentu harus datang ke pertunjukan besar di aula besar - mereka duduk berdasarkan peringkat. Apalagi ada pertunjukan terbuka, yang tentu saja ada kontrol wajah, ada aturan berpakaian. Secara langsung dalam peraturan tersebut tertulis bahwa orang-orang yang “bukan golongan keji” diperbolehkan berada di sana. Mereka yang berdiri di pintu gerbang memahami dengan baik siapa yang keji dan siapa yang tidak keji. Secara umum, kata mereka, tidak sulit untuk mengetahuinya.

Pusat simbolis pertunjukan adalah kehadiran pribadi permaisuri. Permaisuri pergi ke semua pertunjukan - Anda dapat menontonnya. Di sisi lain, dia melihat bagaimana seseorang berperilaku: memeriksa personelnya.

Permaisuri memiliki dua kotak di aula utama teater pengadilan. Satu berada di belakang aula, di seberang panggung, di bagian paling dalam, dan ditinggikan. Yang kedua ada di samping, tepat di sebelah panggung. Selama pertunjukan, dia berganti kotak, berpindah dari satu kotak ke kotak lainnya. Mengapa, mengapa Anda tidak duduk di salah satu? Mereka memiliki fungsi yang berbeda. Yang di belakang mewakili aula: semua orang duduk di peringkat, dan permaisuri mengambil tempat di atas semua orang. Ini adalah representasi dari struktur sosial, struktur politik dari kekuatan kekaisaran. Di sisi lain, di sana, di belakang, Permaisuri tidak terlihat. Tetapi tidak nyaman untuk menoleh, dan secara umum itu cabul - Anda masih harus melihat ke depan ke panggung, dan tidak berbalik dan melihat permaisuri. Timbul pertanyaan: mengapa perlu melihat permaisuri? Dan karena Anda harus melihat bagaimana bereaksi terhadap episode-episode permainan tertentu: apa yang lucu, apa yang sedih, di mana menangis, di mana harus bahagia, di mana harus bertepuk tangan. Apakah Anda menyukai kinerja atau tidak juga merupakan pertanyaan yang sangat penting. Karena ini adalah masalah kepentingan nasional!

Permaisuri menyukainya, tetapi Anda tidak - itu tidak cocok dengan gerbang mana pun. Dan sebaliknya. Oleh karena itu, pada titik tertentu, dia meninggalkan kotak kekaisaran, pindah ke kotak berikutnya, di mana semua orang dapat melihat bagaimana dia bereaksi, dan dapat belajar bagaimana merasakan dengan benar.

Secara umum, teater memberikan kesempatan yang luar biasa: kita melihat emosi dasar, pengalaman dasar manusia di atas panggung. Di satu sisi, mereka dibersihkan dari empirisme sehari-hari dan dibawa ke fokus oleh seni, ditampilkan sebagaimana adanya. Di sisi lain, Anda dapat mengalaminya, merasakan, bereaksi terhadapnya dengan latar belakang orang lain - Anda melihat bagaimana orang lain bereaksi dan menyesuaikan reaksi Anda. Ini lucu, dan ini menakutkan, dan ini menyenangkan, dan ini menyedihkan, dan ini sangat sentimental dan menyedihkan. Dan orang-orang belajar bersama, secara kolektif menciptakan apa yang oleh para ilmuwan modern disebut "komunitas emosional" - ini adalah orang-orang yang mengerti bagaimana merasakan satu sama lain.

Apa itu komunitas emosional - gambar ini mencapai kejelasan yang luar biasa jika, misalnya, kita melihat siaran pertandingan sepak bola. Satu tim mencetak gol, dan kami ditunjukkan tribun. Dan kita dapat melihat dengan sangat akurat di mana para penggemar dari satu tim duduk, dan di mana - yang lain. Intensitas emosi bisa berbeda, tetapi mereka memiliki esensi yang sama, kita melihat satu komunitas emosional: mereka memiliki model simbolis yang sama. Teater Negara membentuk hal seperti itu dan membentuknya sesuai kebutuhan Permaisuri, karena dia menganggapnya benar. Momen yang sangat penting untuk mewakili tempat teater ini dalam kehidupan budaya: lilin tidak padam pada pertunjukan itu, seluruh aula adalah bagian dari apa yang terjadi dalam pertunjukan, Anda melihat segala sesuatu di sekitarnya.

Saya berbicara tentang rezim isolasi mengerikan yang ada di Institut Smolny untuk mendidik pola perasaan yang benar. Para wanita muda hanya diperbolehkan membaca literatur sejarah yang bermoral. Arti larangan ini jelas: novel dikecualikan. Anak perempuan tidak diperbolehkan membaca novel karena Tuhan tahu apa yang ada di kepala mereka. Tetapi, di sisi lain, gadis-gadis yang sama ini, yang dijaga dengan sangat hati-hati, terus-menerus berlatih dalam pertunjukan. Kita tahu betul bahwa seluruh repertoar teater diatur di sekitar cinta. Catherine khawatir tentang ini, dia melihat semacam masalah dalam hal ini. Dan dia menulis surat kepada Voltaire dengan permintaan untuk menemukan repertoar yang lebih "layak" dan mengedit beberapa drama: buang yang tidak perlu dari mereka sehingga para gadis dapat melakukan semua ini dari sudut pandang moralitas dan etika. Voltaire berjanji, tetapi, seperti kebiasaannya, dia tidak mengirim apa pun. Terlepas dari keadaan ini, Catherine masih mendukung teater - jelas bahwa keuntungannya lebih besar. Ada ketakutan, tetapi bagaimanapun juga, siswa perlu bermain, karena dengan cara ini mereka belajar cara merasakan yang benar dan nyata.

Momen yang sangat menarik dalam sejarah teater dimulai di Prancis pada akhir abad ke-18. Inilah yang terjadi dalam teater dan, di atas segalanya, sejarah opera sebagai "revolusi Gluck". Mulai mengandalkan melihat pemandangan. Bahkan arsitektur aula teater berubah: kotak-kotak itu berdiri pada sudut ke panggung, dan tidak tegak lurus, sehingga dari kotak Anda dapat melihat terutama mereka yang duduk di seberang Anda, dan Anda harus beralih ke panggung. Di akhir tawaran Gluck - semuanya tanpa kecuali - "ledakan" yang mengerikan terdengar. Untuk apa? Ini berarti bahwa percakapan, obrolan, dan perenungan di aula sudah berakhir - lihat pemandangannya. Pencahayaan aula berangsur-angsur berubah, panggung menonjol. Di teater, opera, bioskop hari ini, aula secara simbolis tidak ada - gelap, Anda tidak boleh melihat orang-orang yang ada di sebelah Anda. Dialog Anda dengan adegan itu direkam. Ini adalah revolusi budaya yang besar.

Itu bukan semacam keinginan Catherine - ini adalah karakteristik semua raja di era absolutisme. Ada bentuk budaya dasar untuk setiap institusi, yang dibimbing oleh mereka yang mereproduksinya di negara lain, di tempat atau era lain. Untuk budaya istana, ini adalah istana Louis XIV di Prancis pada akhir abad ke-17. Di sana semua orang menjadi gila di sekitar teater, dan secara pribadi raja, Raja Matahari (sampai dia tua, maka dia harus menghentikannya), naik ke panggung dalam pertunjukan balet dan menari. Ada bentuk-bentuk patronase standar, pendanaan yang luar biasa murah hati: mereka tidak pernah menyisihkan uang untuk teater, para aktor dibayar dengan murah hati, rombongan teater di hampir setiap negara dipimpin oleh pejabat yang paling mulia dan penting. Ini adalah tingkat menteri - untuk menjadi kepala teater kekaisaran.

Catherine tidak muncul dalam adegan balet - mereka yang membayangkan seperti apa rupa permaisuri akan dengan mudah memahami alasannya. Permaisuri lebih lebar di seluruh dirinya, dan akan tampak aneh baginya untuk menari balet. Tapi dia sangat sensitif terhadap teater, tidak kalah cemasnya dengan Louis XIV. Dia secara pribadi menulis komedi, seperti yang Anda tahu, mendistribusikan peran di antara para aktor, mementaskan pertunjukan. Ini tentang proyek besar untuk mendidik jiwa subjek - pertama-tama, tentu saja, elit bangsawan dan pusat, yang seharusnya menjadi contoh bagi seluruh negeri. Negara memberikan haknya untuk memonopoli di bidang ini.

Umpan Facebook Mason

Monopoli negara, tentu saja, tidak tetap tanpa syarat bagi semua orang. Dia ditanyai, dikritik, mencoba menawarkan model perasaan alternatif. Kita berhadapan dengan kompetisi untuk jiwa warga negara - atau, lebih tepatnya, subjek waktu itu. Freemasonry adalah proyek utama perbaikan kembali moral orang Rusia pada paruh kedua abad ke-18, sebuah alternatif dari pengadilan.

Freemason Rusia secara konsisten menawarkan model perilaku yang sama sekali berbeda. Pertama, ini didasarkan pada gagasan yang sama sekali berbeda tentang seseorang. Apa yang penting dalam emosi teatrikal yang ditampilkan dari panggung? Hal ini dialami dan diberlakukan pada saat yang bersamaan. Dan itu dialami hanya sejauh itu diberlakukan. Itu hanya ada dalam bentuk yang dimainkan, itu adalah dimensi tertentu dari kepribadian manusia: untuk mengalami perasaan, Anda harus memainkannya, dan mereka memberi tahu Anda apa perasaan itu dan bagaimana Anda memainkannya.

Menurut pandangan Masonik, seseorang memiliki kedalaman: ada apa yang di permukaan, dan apa yang di dalam tersembunyi. Dan di atas segalanya, Anda harus mengubah dan membuat ulang yang terdalam, terdalam, terdalam. Semua Mason, tanpa kecuali, di era itu adalah umat yang setia dari Gereja Ortodoks Rusia - mereka tidak mengambil yang lain. Itu dianggap wajib untuk pergi ke gereja dengan benar, untuk melakukan semua yang diajarkan kepada Anda. Tetapi para Mason ini disebut "gereja luar". Dan "gereja batiniah" adalah apa yang terjadi dalam jiwa Anda, bagaimana Anda secara moral mereformasi diri Anda sendiri, membuang dosa Adam, dan secara bertahap, terjun ke dalam kebijaksanaan esoteris, Anda bangkit, bangkit dan bangkit.

Seorang gadis kecil dari keluarga bangsawan Pleshcheev - dia berusia enam tahun - menulis surat kepada freemason Rusia yang terkenal Alexei Mikhailovich Kutuzov. Itu, tentu saja, tulis orang tua itu, dan dia menambahkan: "Kami akan mementaskan komedi di rumah yang Anda terjemahkan." Sedih dan terkejut, Kutuzov menulis surat kepada ibunya: “Pertama-tama, saya tidak pernah menerjemahkan komedi apa pun, Anda tidak dapat mementaskan komedi dalam terjemahan saya. Dan kedua, saya sama sekali tidak suka anak-anak dipaksa bermain di teater. Apa yang bisa terjadi dari ini: apakah mereka akan belajar perasaan yang mereka ketahui sejak dini dan sebelum waktunya, atau mereka akan belajar kemunafikan. " Logikanya jelas.

Ini adalah alternatif yang berbeda untuk budaya pengadilan dan monopolinya. Freemason menciptakan praktik mereka sendiri untuk menciptakan komunitas emosional mereka sendiri. Pertama-tama, semua Freemason diperintahkan untuk membuat buku harian. Dalam buku harian Anda, Anda harus menyadari perasaan, pengalaman, apa yang baik dalam diri Anda, apa yang buruk dalam diri Anda. Buku harian tidak ditulis oleh seseorang hanya untuk dirinya sendiri: Anda menulisnya, dan kemudian pertemuan pondok diadakan dan Anda membacanya, atau mengirimkannya kepada orang lain, atau menceritakan apa yang Anda tulis. Cara refleksi diri ini, refleksi diri, untuk mengkritik diri sendiri nanti, adalah usaha kolektif untuk pendidikan moral dunia emosional seorang anggota individu pondok. Anda mendemonstrasikan diri Anda, membandingkan dengan orang lain. Ini adalah umpan Facebook.

Alat penting lainnya dalam pendidikan ini adalah korespondensi. Mason saling menulis tanpa henti, jumlah surat mereka membingungkan. Dan volume mereka membingungkan. Yang paling mencolok adalah permintaan maaf tanpa akhir untuk singkatnya. "Maaf untuk singkatnya, tidak ada waktu untuk detail" - dan halaman, halaman, halaman cerita tentang segala sesuatu di dunia. Dan hal utama, tentu saja, adalah apa yang terjadi dalam jiwa Anda. Pondok Masonik pada dasarnya hierarkis: ada magang, ada master - karenanya, jiwa Anda harus terbuka untuk kawan, tetapi pertama-tama harus terbuka untuk orang yang di atas Anda. Tidak ada yang bisa disembunyikan dari pihak berwenang, semuanya terlihat dan transparan bagi mereka. Dan Anda dapat menempuh langkah-langkah ini - naik, naik, dan naik. Dan di atas, iman sudah diubah menjadi bukti. Seperti yang ditulis oleh Kutuzov yang sama kepada teman-temannya di Moskow dari Berlin: "Saya bertemu dengan Penyihir Tertinggi Welner." Welner berada di tingkat kedelapan Freemasonry, kedua dari belakang, kesembilan - ini sudah astral. Kutuzov tampaknya berada di urutan kelima. Dan dia menulis kepada teman-temannya di Moskow: "Welner melihat Kristus dengan cara yang sama seperti saya melihat Welner." Mereka membayangkannya seperti ini: Anda naik, dan semakin tinggi Anda naik dalam hierarki, semakin murni iman Anda. Dan pada titik tertentu, itu berubah menjadi bukti, karena apa yang orang lain yakini, sudah Anda lihat dengan mata kepala sendiri. Ini adalah tipe kepribadian tertentu: dalam kekeraskepalaan yang mengerikan terhadap diri sendiri, Anda harus terus-menerus mencela diri sendiri, menundukkan diri pada kritik keras, dan bertobat. Wajar jika seseorang berbuat dosa, apa yang harus dilakukan, siapa di antara kita yang tidak berdosa, ini adalah hal yang wajar. Tetapi hal utama adalah bereaksi dengan benar terhadap dosa Anda sendiri, sehingga bagi Anda itu menjadi bukti lain dari kelemahan sifat binatang Anda, menyelamatkan Anda dari kesombongan, mengarahkan Anda ke jalan yang benar dan yang lainnya.

Model Saku Perasaan

Pada saat inilah agen persaingan ketiga untuk pembentukan dunia emosional orang berpendidikan Rusia muncul. Kita semua mengenalnya - ini adalah sastra Rusia. Karya seni muncul, orang menulis. Dalam sejarah, belokan monumental seperti itu jarang diberi tanggal yang akurat, tetapi dalam kasus ini kita dapat mengatakan bahwa ini terjadi pada saat Nikolai Mikhailovich Karamzin kembali dari perjalanan ke luar negeri dan menerbitkan "Surat-Surat Wisatawan Rusia" yang terkenal dan terkenal, di mana ia mengumpulkan perasaan gambar simbolis ini dari seluruh Eropa. Bagaimana seharusnya perasaan seseorang di kuburan, bagaimana seharusnya seseorang merasakan dirinya di kuburan seorang penulis hebat, bagaimana pengakuan cinta dibuat, apa yang dirasakan di air terjun. Dia mengunjungi semua tempat yang tak terlupakan di Eropa, berbicara dengan penulis terkenal. Kemudian dia membawa semua kekayaan yang menakjubkan ini, inventaris matriks emosional, mengemasnya dan mengirimkannya ke semua ujung kekaisaran.

Dalam beberapa hal, buku itu kalah dari teater: itu tidak memungkinkan kita untuk mengalami di samping orang lain, untuk melihat bagaimana orang lain mengalami - Anda membaca buku itu secara pribadi. Itu tidak memiliki visualisasi plastik seperti itu. Di sisi lain, buku ini memiliki beberapa keunggulan: sebagai sumber pengalaman emosional, dapat dibaca kembali. Buku - Karamzin sendiri menjelaskannya - semakin lazim untuk menerbitkan dalam format saku, memasukkannya ke dalam saku Anda dan melihat apakah Anda merasa benar atau salah. Beginilah cara Karamzin menggambarkan perjalanannya di Moskow: “Saya pergi, membawa Thomson saya bersama saya. Saya duduk di bawah semak, duduk, berpikir, lalu membukanya, membaca, memasukkannya kembali ke dalam saku, berpikir lagi. Anda dapat membawa model perasaan ini di saku Anda dan memeriksa - membaca dan membaca ulang.

Dan contoh terakhir. Sangat menarik bahwa di dalamnya pelancong Rusia ternyata tidak hanya setara di antara orang-orang Eropa yang tercerahkan, tetapi juga mencapai kemenangan simbolis yang monumental dalam bahasa budaya sentimental Eropa mereka.

Karamzin telah tinggal di Paris selama beberapa bulan dan pergi ke teater sepanjang waktu. Salah satu pertunjukan yang ia hadiri adalah opera Gluck Orpheus dan Eurydice. Dia datang, duduk di dalam kotak, dan di sana duduk seorang wanita cantik dengan seorang pria terhormat. Karamzin benar-benar takjub melihat seorang wanita Prancis yang cantik duduk di sebelahnya. Mereka berbicara dengan si cantik, pria cantik itu yakin bahwa mereka berbicara bahasa Jerman di Rusia. Mereka berbicara, dan kemudian Gluck mulai. Dan, seperti yang ditulis Karamzin, opera berakhir, dan keindahannya berkata: “Musik ilahi! Dan Anda, tampaknya, tidak bertepuk tangan?" Dan dia menjawabnya: "Saya merasa, Nyonya."

Dia belum tahu bagaimana mendengarkan musik modern, dia masih ada di dunia di mana ada arias terpisah yang dilakukan di aula di teater pengadilan. Seorang penyanyi keluar, menyanyikan sebuah aria, mereka bertepuk tangan untuknya. Dan Karamzin sudah tahu apa itu seni rupa kontemporer. Dia tiba di Paris dan tepat di Paris dengan tenang dan sopan memandikan wanita ini, menunjukkan tempatnya: "Saya merasa, Nyonya." Ini adalah cara baru yang berbeda dalam memandang seni.