Bagaimana para petani di Rusia utara mengecat interior rumah?

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Mungkin salah satu tanda utama yang membedakan seseorang dari binatang adalah kebutuhan yang tidak dapat dipahami untuk melakukan tindakan yang tidak perlu, untuk menciptakan keindahan dan dekorasi ekumene seseorang. Monumen tertua seni dunia menunjukkan bahwa manusia primitif mencoba membawa harmoni pribadinya ke dunia, menghiasi dinding gua, pakaian, mengukir gambar di atas batu. Dan kebutuhan seperti itu akan selalu bersama kita sampai umat manusia menghilang.

Orang-orang Rusia sama sekali tidak berbeda dalam kebutuhan mereka untuk menciptakan keindahan.

Sayangnya, waktu telah mengambil hampir semua contoh seni rakyat, dan yang tersisa hanyalah sedikit.

Lukisan interior bangunan tempat tinggal yang dulu cukup umum telah dilestarikan dalam satu salinan, dan bahkan kemudian, sebagian besar, di gudang museum. Pada paruh kedua abad ke-20, kompleks lukisan-lukisan seperti itu dicat dan dibuang oleh pemiliknya karena dianggap tidak perlu, atau dibawa oleh "pencinta barang antik" ke koleksi pribadi.

Ini adalah sukses besar untuk menemukan sekarang sebuah rumah yang tak tersentuh, di mana sebuah golb dicat, pintu dan perabotan berdiri di tempat aslinya. Rumah ini, hampir sepenuhnya secara tidak sengaja, menarik perhatian saya selama salah satu perjalanan saya ke wilayah Arkhangelsk.

Tetapi kapan dan bagaimana tradisi artistik ini dimulai?

Ya, sudah lama sekali, itu lahir, tetapi orang harus memahami bahwa semua informasi yang turun ke zaman kita secara eksklusif berkaitan dengan deskripsi berbagai paduan suara pangeran dan boyar. Jadi, sejarawan N. Kostomarov, yang menggambarkan kehidupan orang-orang Rusia pada abad 16-17, mencatat: “Pada pedimen dan di dinding dekat jendela, gambar yang berbeda dibuat: penggaris, daun, tumbuhan, gigi, burung, hewan, unicorn, penunggang kuda dan lain-lain … Pada abad ke-17, selera mulai mengecat langit-langit, dan terkadang dinding.

Informasi apa yang diandalkan Nikolai Ivanovich ketika mengecat rumah-rumah Rusia dengan sangat jelas benar-benar tidak dapat dipahami. Tetapi lukisan rumah, tentu saja, ada - dalam dokumen abad ke-17, ada banyak referensi untuk "ahli herbal" - pelukis rumah tangga yang terlibat dalam lukisan dekoratif pada kayu dan kain.

Istana Alexei Mikhailovich di Kolomenskoye, menurut Simeon dari Polotsk, dihiasi dengan "banyak bunga yang dicat dan dipahat dengan tangan yang licik." Dan jendela loteng istana tsar di Kremlin didekorasi dengan mewah dengan "bunga merah muda yang dilukis di luar di kedua sisi."

Dalam petisi kepada Tsar Alexei, ahli herbal A. Timofeev dan pelukis ikon G. Ivanov mengumumkan tentang karya mereka: tiang menulis … Dan di gereja, pintu dan elang dicat dengan tumbuhan, dan untuk Tsar Tsarevich mereka menulis potongan -papan, dan boneka menulis dengan topi dengan rumput, dan pipa dan kompor ditulis di Bukit Vorobyovy, dan pipa dan kompor ditulis di Preobrazhensky."

Dalam teks instruksi untuk pelukis rumah tangga abad ke-17, barang-barang yang dicat tercantum dalam teks biasa: “Jika ada banyak tulisan di kayu dengan segala macam cat, campurkan seluruh telur dengan putih telur dan kuning telur.. Dan untuk menulis: piring, piring, sendok dan gelas, bowler, tempat garam, kotak, peti, papan cermin, bingkai dan meja, nampan dan cangkir dan tempat tidur atau sesuatu yang lain untuk dikeringkan, itu akan ringan dan bagus.

Tapi itu semua dengan bangsawan dan tsar, di rumah petani akan sulit untuk mengakui hal seperti itu, dan itulah sebabnya - kaca jendela pada skala industri mulai diproduksi di Rusia hanya pada akhir abad ke-18, dan hanya kaya petani mampu untuk memiliki satu jendela miring di mana kaca atau mika dimasukkan. Sebagian besar rumah rakyat jelata hanya memiliki jendela tarik dan kegelapan memerintah di dalamnya.

Sampai paruh pertama abad ke-19, tidak ada papan gergaji yang tersedia untuk melapisi dinding, dan tidak akan pernah terpikir oleh siapa pun untuk menggambar di atas permukaan kayu yang diasap.

Oleh karena itu, bodoh untuk berfantasi bahwa lukisan petani adalah tradisi seribu tahun, tetapi menarik untuk mengetahui tahun berapa rumah tertua dengan mereka diberi tanggal. Di Dvina Utara dan di Ural, dua rumah dengan lukisan paling sederhana telah dicatat, dan keduanya, secara kebetulan yang aneh, dibangun pada tahun 1853. Di Povazhye, rumah tahun 1856 di Ust-Fall memiliki gambar. Dua rumah di Poonezhye (Pershlakhta dan Pachepelda), masing-masing dibangun pada tahun 1860 dan 1867, didekorasi dengan lukisan paling sederhana.

Dari mana gambar-gambar ini berasal dan dari mana mereka bermigrasi ke dinding tempat tinggal? Tidak mungkin untuk memberikan jawaban yang tepat, karena ada banyak benda berhias yang mengelilingi petani pada waktu itu: piring dan barang-barang rumah tangga yang dicat, cetakan populer, peti, kotak, miniatur buku dan manuskrip, produk iklan dari berbagai barang, kain … Kita tidak boleh melupakan lukisan yang didekorasi dengan murah hati, objek pemujaan adalah ikonostasis, lukisan dinding, meja lilin, kliros, "lilin kurus" dan pintu.

Ada banyak objek indah dari petani Rusia, dan dengan munculnya kompor "putih" dan perabotan kabinet, pesawat muncul untuk menggambar. Ada sedikit yang harus dilakukan - untuk menemukan seorang master yang tahu cara menggambar dan melukis. Dan orang-orang seperti itu, tentu saja, muncul.

Dengan perubahan model ekonomi pertanian dari alam ke komoditas-uang, massa besar orang menarik diri dari tempat tinggal mereka dan mulai mencari pekerjaan di kota-kota dan provinsi lain. Sulit untuk memahami mengapa, tetapi ceruk kerajinan lukis dengan kuat ditempati oleh imigran dari provinsi Kostroma dan Vyatka - setiap tahun puluhan ribu orang dari sana tersebar di seluruh negeri dan terlibat dalam melukis apa pun. Tidak sedikit di antara mereka yang melakukan tidak hanya untuk mengecat dinding secara monoton, tetapi juga menghiasinya dengan gambar dan ornamen. Menyebarkan benih mode bergambar baru, "pekerja migran", tentu saja, menghasilkan peniru, dan kadang-kadang sedemikian rupa sehingga mereka melampaui "guru" oleh kepala.

Sekarang tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti apakah para pekerja migran Kostroma dan Vyatka memberi dorongan pada munculnya lukisan-lukisan rumah di Utara, atau penampilan mereka adalah independen dan telah tiba saatnya ketika mode untuk lukisan-lukisan rumah menjadi diminati dan kelahiran itu wajar. Benih mode baru jatuh di tanah yang subur, karena berabad-abad sebelum saat itu, Rusia Utara telah menjadi produsen seni, perhiasan, peleburan tembaga, lukisan ikon, dan produk ukiran terbesar.

Banyak "pelukis" lokal tentu memiliki tingkat yang jauh lebih tinggi daripada mereka yang datang ke sana dengan kuas dan cat mereka. Namun demikian, seniman pendatang baru "membawa proposal artistik baru ke Utara patriarkal, pewarnaan cerah, lukisan kuas fasad dan interior rumah petani" (Ivanova Y. B. "Lukisan kuas pada kayu provinsi Vologda. Paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 ")

Ada beberapa pembagian relung artistik yang tidak dapat dipahami - tradisi kuat melukis roda pemintal dan barang-barang rumah tangga ada di Uftyug, di Mokra Edom, di Dvina dan Vaga Utara, tetapi dalam lukisan interior, tidak ada fitur tradisi artistik lokal yang dapat dilacak, tetapi sebaliknya, mereka selalu dieksekusi dengan teknik tangan bebas "otkhodniki". Cukup banyak tanda tangan seniman rakyat yang bertahan pada furnitur dan golbtsy, dan hampir selalu ini adalah nama Vyatichi dan Kostroma.

Pada akhir abad ke-19, popularitas lukisan rumah mencapai puncaknya:

“…kecintaan pada coraknya terasa hingga saat ini. Saya melihat gubuk di mana secara harfiah semuanya dicat dengan pola, meskipun yang terbaru: lemari, pintu, rak, sofa, - segala sesuatu yang memungkinkan untuk dicat "(I. Ya. Bilibin), "… teras tinggi dengan tiang dan pagar yang dipahat memberikan keindahan khusus pada gubuk … pewarnaan asli yang cerah sesuai dengan kelambu, simpai, sepatu roda, spatbor, daun jendela, platina … Daun jendela dicat dengan pohon, rerumputan, pola, dan kadang-kadang figur binatang …" (FN Berg).

“Tidak ada tempat lain di wilayah ini yang saya lihat begitu banyak lukisan rakyat. Perdagangan jamban lukisan terpengaruh. Opechek, golbet, mangkuk, lemari berpanel, cradle, dll. sering dicat dengan bunga, vas dengan bunga dan burung, singa, dll. Di satu desa ada penggambaran singa dan kuda yang aneh di gerbang halaman dalam empat tanda, dan di pintu serambi ada sosok prajurit dengan pedang telanjang. Prasasti itu berbunyi: "Jangan pergi, aku akan meretas sampai mati!" (V. I. Smirnov).

Para pekerja migran biasanya pergi ke artel kecil, melakukan pekerjaan apa pun di bidang spesialisasi mereka. Paling sering, mereka terlibat dalam pengecatan rumah sederhana, tetapi setelah menerima pesanan untuk melukis, tentu saja mereka menerimanya. Karena mode adalah masalah yang agak meniru, area dengan lukisan rumah terkadang ada secara terpisah satu sama lain. Beberapa pemilik yang lebih kaya menghabiskan uang untuk seorang pelukis dan setelah dia tetangganya mulai menyewa tuan yang sama, sehingga rumah mereka tidak lebih buruk dari tetangga. Pada saat yang sama, populasinya cukup konservatif, dan seniman rakyat, setelah menerima dan menyelesaikan pesanan, menjadi laris di daerah itu.

Contoh khas dari "artis modis" seperti itu adalah Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, yang selama beberapa dekade datang ke tepi Uftyuga dan menerima pesanan di sana. Akibatnya, Yurkin, penduduk provinsi Vyatka, menjadi trendsetter selera di kalangan pelanggan lokal, meskipun Uftyug sendiri memiliki tradisi lokal yang sangat kaya dalam melukis roda dan sel yang berputar.

Para otkhodnik bekerja dengan cepat, mereka tidak membutuhkan banyak tenaga, tetapi tidak setiap petani mampu membelinya (prasasti di lantai di rumah desa Smolyanka, distrik Kich-Gorodetsky, dipertahankan: “Rumah ini milik petani Trofim Vasilyevich … dicat pada tahun 1895 25 Juni hari … Harganya 10 rubel 50 kopeck.”Kira-kira, ini adalah biaya sepoci mentega, 350 butir telur atau 30 kilogram gula).

Setiap pelukis memiliki gaya dan tekniknya sendiri - ada yang bekerja tanpa tanah sama sekali, ada yang menggunakan lem tepung, ada yang memancing, Hampir selalu cat minyak digunakan, minyak jemur yang dimasak langsung di pekarangan rumah sebelum digunakan. Pigmen dibeli dan lokal - misalnya, tanah liat putih (kaolin) digunakan untuk ogive pemutihan.

Setiap master menganut gaya, plot, dan skema warnanya sendiri. Gambar, sebagai suatu peraturan, dibuat dalam teknik penulisan kuas bebas, yang memungkinkan untuk menerapkan satu lapisan cat di atas yang lain, menggunakan goresan kasar tulisan pucat dan kaca. Selain kuas, "jamur" dan stempel digunakan untuk mengoleskan cat, dan bentuk noda dihaluskan dengan jari atau alat improvisasi.

Tingkat dan kualitas pekerjaan sangat bervariasi - terlepas dari kenaifan yang mencolok dari beberapa gambar, semuanya dibuat oleh para profesional, hanya beberapa dari mereka adalah master yang menghargai nama mereka, sementara yang lain adalah peretasan sederhana. Oh, dan populer pada masa itu lagu-lagu dysyulnye seperti: “Vanya melukis Kostroma, dicat dengan cat Basque. Vanechka pulang - inilah keindahannya!"

Namun demikian, orang tidak boleh berpikir bahwa singa konyol dan bunga bengkok dilukis oleh petani sendiri - pengecat sederhana yang tidak menemukan bakat dalam diri mereka mengambil ini, dan tidak keberatan memotong uang. Seorang perumah tangga biasa tidak punya apa-apa untuk melukis - mereka tidak menjual cat dalam kaleng, mereka harus melakukannya sendiri, dan bahkan untuk membeli pigmen yang mahal. Itulah sebabnya otkhodniki sangat berkembang - pengrajin terlibat dalam pekerjaan profesional mereka, menggunakan pengetahuan dan rahasia toko.

Rumah dalam foto-foto itu dilukis pada tahun 1915. Sang master meninggalkan tanda tangan: "1915 melukis Alexey Vas Gnevashev". Apakah artis ini adalah penduduk lokal atau pengunjung tidak jelas. Nama keluarga Gnevashev cukup umum di desa-desa tetangga, tetapi orang seperti itu tidak muncul di surat sensus tahun 1917. Entah Perang Dunia Pertama dan peristiwa badai tahun-tahun itu merobek pria itu dari tempat asalnya, atau dia benar-benar seorang pengunjung …

Tekniknya khas hanya untuk otkhodnik Kostroma, apalagi, tidak ada lagi gambar serupa yang bertahan dalam jilid ini.

Dan mungkin mereka telah bertahan. Tetapi siapa yang akan membiarkannya masuk ke rumahnya atau memberi tahu "orang yang berkunjung" bahwa ia memiliki piala dan lemari yang dicat?!

Hanya gila. Gambar-gambar ini telah diburu untuk waktu yang lama - harganya mahal, dan interior yang terpelihara sepenuhnya sangat berharga di zaman modern.