Keajaiban lukisan yang ajaib dan mematikan

2024 Pengarang: Seth Attwood | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 16:08

Banyak orang tahu bahwa karya seni (lukisan, patung, seni dan kerajinan) membawa muatan energi tertentu. Banyak orang suka menghiasi dinding rumah mereka dengan lukisan atau hanya foto, tetapi siapa yang pernah bertanya-tanya apa sebenarnya lukisan yang membawa kehidupan kita, apa dampaknya bagi kita? Saat memilih lukisan, kita melihat plot, komposisi, gaya melukis, teknik penulisan, skema warna, dll. Setiap gambar membawa energi tertentu, semacam suasana hati dan "keadaan" gambar ini dapat ditangkap dengan mudah.

Pecinta seni tahu bahwa menyenangkan dan mudah berdiri di dekat satu gambar, seolah-olah Anda merasakan udara segar yang mengasyikkan, sementara yang lain menciptakan perasaan tegang dan tidak nyaman.

Pengaruh seni lukis, musik … ini adalah pengaruh seni. Ini mengejutkan bagi seseorang yang pertama kali merasakan "kekuatan magis seni". Dan ini, setiap saat, luar biasa bagi semua orang yang tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa seni … itu menyembuhkan dan mendukung di masa-masa sulit, itu memberikan kesenangan dan kegembiraan terbesar. Namun ada fenomena menarik lainnya dalam seni lukis…

Sejarawan menyadari banyak kasus ketika orang yang digambarkan dalam potret meninggal sebelum waktunya atau kematian yang kejam.

Leonardo da Vinci setuju untuk melukis untuk warga Florentine Francesco del Giocondo potret istrinya Mona Lisa, yang saat itu berusia 24 tahun. Leonardo mengerjakan potret itu selama empat tahun, tetapi tidak berhasil menyelesaikannya: Mona Lisa Gioconda meninggal. Kegembiraan dan kekaguman atas ciptaan Florentine yang agung bercampur dengan misteri dan ketakutan. Kami tidak akan memikirkan senyum Mona Lisa yang terkenal, tetapi ada baiknya berbicara tentang efek aneh gambar pada pemirsa. Kami memperhatikan kemampuan kanvas yang luar biasa ini untuk membuat orang-orang yang mudah terpengaruh pingsan di abad ke-19, ketika Louvre dibuka untuk umum.

Orang pertama dari publik adalah penulis Stendhal. Dia tiba-tiba berhenti di "La Gioconda" dan mengaguminya selama beberapa waktu. Itu berakhir dengan buruk - penulis terkenal itu langsung pingsan melihat gambar itu. Dan hingga saat ini, lebih dari seratus kasus seperti itu telah dicatat.

Seniman hebat itu tidak pernah mengerjakan potret biasa begitu lama. Tampaknya menjadi hal biasa yang dibuat khusus. Tapi tidak, sang seniman tidak akan puas dengan karyanya sampai akhir hayatnya dan akan menulis ulang gambar itu selama enam tahun sisa hidupnya. Selama ini dia akan dihantui oleh kemurungan, kelemahan, kelelahan. Tetapi yang utama adalah dia tidak ingin berpisah dengan "La Gioconda", dia akan menatapnya selama berjam-jam, dan kemudian, dengan tangan gemetar, akan mulai membuat perubahan lagi.

Istri Rembrandt yang hebat, Saskia (adalah model "Danae" dan "Flora") meninggal pada usia tiga puluh. Rembrandt melukis potret anak-anaknya - tiga meninggal saat masih bayi, yang keempat pada usia 27 tahun. Istri kedua Rembrandt, yang digambarkan dalam banyak lukisan, juga tidak berumur panjang.

The Duchess Alba, seorang wanita cantik dan sehat, berpose untuk seniman Spanyol Goya untuk lukisan "Maha Unclothed" dan "Maha Clothed". Saat berpose, kecantikannya memudar, dan tiga tahun setelah bertemu Goya, Alba meninggal.

Artis Ilya Repin adalah pelukis potret yang hebat, tetapi dengan setiap potret yang brilian, mereka yang ingin berpose untuknya menjadi semakin sedikit. Siapa pun yang ditulis Repin, kematian tidak lama lagi akan datang. Dari potret paling terkenal, gambar komposer Mussorgsky dan ahli bedah Pirogov ternyata berakibat fatal - mereka meninggal sehari setelah pekerjaan selesai. Dan Stolypin, menteri istana, ditembak oleh Bogrov yang revolusioner. Penulis Garshin bunuh diri - dia melemparkan dirinya ke tangga dan meninggal dalam kesakitan. (Repin menulis kepala pangeran darinya). Repin berteman dengan psikolog dan psikiater, sangat tertarik pada sains, mencoba mencari penjelasan atas apa yang terjadi sendiri, tetapi satu-satunya penjelasan adalah bahwa sang seniman secara intuitif melihat ciri-ciri penyakit dan kematian yang akan datang dalam gambar seseorang, tanpa sadar menampilkan mereka dalam gambar, memilih persis orang-orang terkenal yang "meterai kematian" telah diletakkan. Jika dalam kasus Mussorgsky, seorang pecandu alkohol kronis, penjelasan ini entah bagaimana bisa dimengerti, lalu bagaimana menjelaskan kematian Stolypin yang kejam? Kanvas besar "Sesi Duma Negara" menggambarkan banyak pejabat dan politisi; hampir semuanya meninggal tak lama setelah lukisan potret kelompok.

Lukisan "The Cossack sedang Menulis Surat kepada Sultan Turki" dipamerkan untuk umum. Karena berbagai alasan, hampir semua teman yang dia tangkap dalam gambar itu mulai mati. Takut, sang seniman melukis di atas gambar putranya sendiri, kemalangan seperti itu menyertai model Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov, dan lainnya.

Berikut adalah beberapa contoh bagaimana potret dengan dermawan mempengaruhi nasib orang-orang yang tergambar di dalamnya.

Putri seorang tukang roti miskin Margarita Luti, dijuluki Fornarina (diterjemahkan sebagai tukang roti), berpose untuk pelukis Italia Rafaello Santi untuk "Sistine Madonna" yang terkenal dan beberapa kanvas lainnya. Setelah itu, nasibnya ternyata sukses secara tak terduga - dia menikah dengan seorang bangsawan kaya dan menjalani hidup yang panjang dan bahagia.

Model untuk Madonnas of Rubens yang luar biasa adalah istrinya Elena Fourman. Dia melukis potretnya sepanjang waktu dan, sebagai pahlawan wanita dari banyak subjek mitos, dia menjadi semakin cantik, melahirkan banyak anak yang sehat dan hidup lebih lama dari suaminya.

Istri Salvador Dali Elena Dyakonova, berpose untuk seniman, pulih dari TBC. Dia adalah model untuk "Gala" yang terkenal. Dali melukisnya hampir setiap hari - muda, cantik tanpa uban dan kerutan. Dia meninggal pada usia 88 tahun.

Ada juga banyak lukisan ajaib. Banyak orang tertarik pada mekanisme pengaruh buruk dan baik lukisan.

Berikut pendapat para ahli. N. Sinelnikova, Kandidat Kritik Seni: "Mereka yang dekat dengan seni tahu betul: komunikasi kreatif dengan seorang seniman tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak bagi orang yang berpose. Mengapa? Seorang seniman sejati, menciptakan gambar, menempatkan karyanya jiwa ke dalamnya, menjenuhkannya dengan energi yang besar. artis harus diberi makan oleh sesuatu - dari cokelat hingga energi kosmik, yang dapat melakukan apa saja. Tingkat "koneksi ke sumber daya" jelas menentukan pengaruh pencipta pada orang-orang di sekitarnya dia. Di kalangan seniman ini disebut dampak emosional, energi. lelucon seniman: "Saya tidak bisa menulis hari ini, tidak ada inspirasi. Itu berjanji untuk datang, tetapi tidak mengatakan kapan. "Ini adalah lelucon, tetapi ada beberapa kebenaran dalam setiap lelucon. Seseorang akan berpikir bahwa ini adalah kemalasan atau disorganisasi. Faktanya, keadaan seperti itu persis seperti yang dimiliki artis di panggung. saat tidak cukup energi untuk memulai atau melanjutkan pekerjaan.

Beberapa seniman mengeluarkan energi yang luar biasa - mereka membuangnya pada lukisan, serta pada model, keluarga, dan orang yang dicintai. Ini, misalnya, Rubens, yang dengannya semua wanita berkembang. Dan ada seniman, seperti spons - mereka menyedot energi dari orang lain untuk memberikan DIA pada gambar, sehingga model dan anggota keluarga layu di depan mata kita, seperti halnya, misalnya, dengan Picasso.

Ini tidak terjadi dengan pengrajin yang menggambar orang yang berharap di alun-alun yang ramai - mereka tidak memasukkan jiwa mereka ke dalam gambar. Potret yang benar-benar memiliki energi internal berbeda dari yang lain - Anda melihat ke dalam matanya dan merasakan: momen lain, dan Anda akan menemukan diri Anda di kaca yang tampak, di belakang gambar ….

Para ilmuwan dari berbagai negara sedang mengerjakan misteri lukisan-lukisan yang menentukan itu. Lukisan-lukisan yang menjadi perhatian dipelajari dengan cermat oleh para spesialis. Ahli kimia mempelajari cat dan kanvas, fisikawan - efek sinar matahari pada gambar, psikolog - warna, bentuk, geometri, plot. Mereka tidak mengungkapkan sesuatu yang supernatural. Beberapa tahun yang lalu, Hermitage mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya - mereka menghapus ikon kuno yang menggambarkan Kristus dari eksposisi. Karyawan mengeluh bahwa tinggal di dekat ikon untuk waktu yang lama menyebabkan mereka merasa tidak enak badan. Beberapa penjaga dari ruangan ini meninggal mendadak. Spesialis yang diundang melakukan pemeriksaan dan menemukan bahwa ikon menyebarkan energi di sekitarnya yang membuat otak manusia bergetar pada frekuensi tinggi. Dan tidak semua orang bisa menanggung ini. Peneliti lain sampai pada kesimpulan yang sama pada waktu yang berbeda: di Pinakothek Baru dan Lama di Munich, di Louvre, dan di galeri lainnya.

Dengan bantuan termografi, direkam: dalam keadaan ekstasi kreatif, sejumlah besar energi memasuki otak seniman - ia mengembangkan keadaan kesadaran yang berubah. Pada elektroensefalogram saat ini, gelombang lambat khusus diamati, karakteristik kerja aktif alam bawah sadar, yang tidak terjadi pada orang biasa. Dalam keadaan inilah seniman mampu melakukan keajaiban."

Dalam banyak kasus ditemukan bahwa ketika energi artis meningkat, biopotensi otak pengasuh menurun tajam! Artis "membakar" modelnya, memakan energinya. Model dipengaruhi oleh energi kreatif artis dan dalam banyak kasus berbahaya bagi orang yang berpose. Selain itu, sebuah fakta menyedihkan terungkap: ketika seseorang yang tidak dekat dengannya berpose untuk seorang seniman, ia membutuhkan lebih sedikit energi daripada ketika ia menggambar anak-anaknya sendiri atau istrinya.

Pada saat yang sama, di beberapa lokakarya, biopotensi otak meningkat dalam model selama berpose. Jelas, dalam kasus ini, seniman, sebaliknya, memberi energi kepada orang-orang di sekitarnya.

Model profesional, yang berpose untuk lusinan seniman setiap hari, biasanya tidak menderita dari pekerjaan mereka - mereka tahu bagaimana tidak "membiarkan seniman masuk ke dalam jiwa."

Diketahui dari sejarah bahwa gambar-gambar ajaib, berenergi tinggi, menyembuhkan orang sakit. Bagaimana ikon digambar sebelumnya? Sebelum mulai bekerja, orang berpuasa dalam doa dan keadaan bahagia. Dan baru kemudian mereka mulai mengerjakan ikon. Hanya karya-karya seperti itu yang memiliki energi yang benar, dan terkadang sifat penyembuhan. Terutama "suara" yang bagus dari ikon A. Rublyov. Energi positif yang kuat dari kanvas menciptakan kesan bahwa seluruh gambar dipenuhi dengan semacam cahaya batin.

Saat ini, kondisi ini tidak selalu diperhatikan: ikon sebagian besar berasal dari buatan, atau digambar oleh seniman sederhana tanpa memperhatikan "kebenaran tulisan". Oleh karena itu, ikon-ikon ini "kosong", dan ada pula yang merusak, terlepas dari plotnya, tidak peduli betapa bahagianya kelihatannya. Sangat penting suasana hati pelukis ikon ketika dia mulai bekerja.

Tetapi apa yang dikatakan ilmuwan Nikolai Viktorovich Levashov tentang ini:

Pengaliran mur ikon adalah proses nyata, tetapi sama sekali tidak berhubungan dengan agama.

Hanya saja agama sangat terampil dalam menggunakan beberapa proses fisik.

Jika seorang seniman yang melukis gambar tertentu "mencurahkan seluruh jiwanya" ke dalam tulisan gambar, maka cat dalam bentuk kristal cair menyerap energi orang yang

"menempatkan jiwanya" ke dalam lukisan. Gambar itu hidup, atau gambar itu mati.

Plus, ketika orang mulai berdoa, dan doa, pada dasarnya, adalah potensi yang diarahkan dengan bantuan perhatian, maka mereka hanya mengirim energi mereka dan jika mereka dengan sengaja memenuhi gambar ini, maka ikon ini mengumpulkan potensi kualitas mereka yang berdoa dan pada saat tertentu ketika potensi menjadi kritis, kondisi muncul untuk sintesis zat tertentu dan ikon mulai mensintesis zat, yang disebut aliran mur.

Ini tidak ada hubungannya dengan ikon itu sendiri, dan ini disebabkan oleh fakta bahwa banyak orang mengarahkan energi mereka ke objek ini, dan karena cat minyak, dengan bantuan ikon yang sebagian besar dicat, memiliki struktur kristal cair dalam komposisinya. dan kayu juga memiliki struktur biologis, maka dengan bantuan ini, proses akumulasi potensi terjadi.

Artinya, semua ini menciptakan kondisi kritis untuk akumulasi dan sintesis cairan yang mulai muncul. Dan semua jenis pendeta hanya menggunakannya dengan sangat efektif untuk tujuan mereka sendiri.

Ikon hanyalah jenis lukisan tertentu.

Oleh karena itu, segala sesuatu tidak tergantung pada citra pada ikon atau lukisan, tetapi pada orang yang melukis sesuatu, karena pengaruhnya tidak datang dari citra yang tergambar pada ikon atau lukisan, tetapi dari potensi yang tertanam dari seniman itu sendiri. tidak, tetapi seniman memasukkan energi Anda ke dalam gambar ini.

Dan jika seniman memiliki energi negatif, maka ikon atau lukisan seperti itu dapat merusak dan menghancurkan.

Jadi tidak ada manifestasi Ilahi di sini, Anda hanya perlu memahami proses fisik dan alam."

Inilah yang ditulis Nicholas Roerich tentang karya para master seni yang hebat:

“Karya-karya besar ini adalah perbendaharaan energi luar biasa yang dapat mengaktifkan dan mengubah jutaan pemirsa, mempengaruhi generasi yang tak terhitung jumlahnya melalui pesan keindahan yang terpancar kepada mereka. Begitulah kekuatan seni yang luar biasa, kekuatan tersembunyi yang selalu hadir dan aktif dalam sebuah karya besar”

Menarik adalah hasil penelitian Leonardo Olazabal (Bilbao, Spanyol), yang menjadi dasar metode terapeutiknya, yang ia laporkan lebih dari sekali di konferensi ilmiah. Dia menganggap bisnis utama hidupnya sebagai studi fisika mikrovibrasi dalam lukisan N. K. Roerich dan putranya S. N. Roerich. Leonardo Olazabal menggunakan berbagai karya lukisan, terutama pemandangan gunung. Banyak yang telah ditulis tentang lanskap gunung Nicholas Roerich. Tetapi bagi Olazabal, lukisan-lukisan keluarga Roerich menjadi subjek penelitian ilmu alam. Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun, ia memperbaiki efek penyembuhan spesifik yang terkait dengan perenungan lukisan. Dia menulis: “Mari kita ambil, misalnya, lukisan Nicholas dan Svyatoslav Roerichs. Kita bisa memotret sunset dan sunrise saja, dengan perbukitan dan pegunungan. Mari kita lakukan tes khusus dan lihat bahwa lukisan-lukisan ini memancarkan getaran tertinggi. Mengevaluasi hasil yang diperoleh selama beberapa tahun, ilmuwan menyimpulkan: “Lukisan Nicolas Roerich memiliki efek terapeutik, bahkan ketika kita hanya melihat lukisannya. Efek penyembuhan ini pasti ada, meskipun bagi pengamat itu adalah sesuatu yang tidak terpikirkan, tidak dapat diungkapkan melalui kata-kata.”

Dimungkinkan untuk menentukan sendiri potensi energi gambar, berdasarkan perasaan pribadi. Berlama-lama sedikit lebih lama pada gambar yang Anda sukai, perhatikan dengan cermat warna, plot, coba rasakan energinya, dan jika gambar itu membangkitkan sensasi menyenangkan yang tak dapat dijelaskan, maka ada kebetulan potensi energi, dan gambar seperti itu, berada di rumah, pasti akan memberikan efek penyembuhan.